油畫派別主要分為古典派、新古典浪漫派、印象派等，後來出現解構主義後，有了抽象派，抽象派中有野獸派等。古典派和新古典浪漫派的主要特點是寫實，前者對繪畫對象更註重結構，後者註重色彩。印象派則開始脫離寫實，主要以具象為主，其中色彩光影是最大的造型要素。抽象派則完全脫離寫實，畫面不重視形象，完全以作者個人的色彩、造型理念創作。
不過壹般來說，古典派和新古典派是大眾都能接受的，而且畫面比較美觀細致，其中有法國19世紀楓丹白露風景畫系，也有俄羅斯巡回畫派。這類作品通常畫面非常氣派，十分有可觀性。
巴洛克派：巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”壹詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思，推崇運動的扭曲、形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、生動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
洛可可派：“洛可可”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為煩瑣、精巧、纖細、甜膩，流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
古典主義與學院主義：古典主義以尊重古希臘、羅馬的審美為原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講：“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的壹種客觀性質，有秩序、和諧、比例、規矩所組成。”其代表畫作家有拉斐爾、安格爾等。
浪漫主義：浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裏柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義構圖中的水平與垂直、光線的柔和與均勻，使畫面產生了壹種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，註重感情的宣泄與表達。
現實主義：現實主義繪畫產生於19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義：寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“像我所見到的那樣，如實地表現這個時代的風俗、思想和它的面貌。壹句話，創造藝術就是我的目的。”
照相寫實主義：照相寫實主義是把生活以壹種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品時要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每壹絲肌理和每根汗毛等。
印象主義：印象主義使19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是藍綠色，陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
超現實主義：超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
後印象主義：後印象主義畫家強調表現自我感受，註重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有梵高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派：野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這壹畫派的創始人。
抽象主義：抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，對無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德裏安。
立體主義：立體主義畫派，畫面的視點已不再是壹個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
未來主義：未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。