1.款式造型
最初，中性風設計是將男裝設計元素直接運用於女裝設計中。在著名品牌CHANEL經久不衰的“小香風”套裝設計中，香奈兒依據男士運動裝與西服相結合的創新設計，直接把男裝的廓形和部件運用於女裝設計中，將男子帥氣、灑脫、隨意的個性特質與女裝優雅、自信的魅力表現相結合，以此打破傳統服飾觀念，使女性從禁錮中解脫出來，追尋新的自我。
隨著香奈兒中性服裝的出現，中性服裝逐漸演變為女性服裝與男性服裝的直接融合。現在的中性風服裝更加追求大廓型的設計，整體融合男性服裝的粗獷感，減少細節設計，在“O”“H”“T”“Y”等較大廓形的基礎結構上進行設計。例如法國著名設計大師伊夫·聖·羅蘭開創設計的“吸煙裝”（圖1），直接將男性吸煙裝具有的特征元素（金屬配飾、紳士禮帽、領結、馬甲等）運用於女性服裝的款式造型中。“吸煙裝”的設計效果圍繞著莊重與娛樂，通過強調肩部線條、增加肩墊來突出上身，再以收縮腳口的方式展現倒三角的設計效果，表現出女性日常服裝所蘊含的堅韌、剛強的個性特質。隨著男性設計部件與女裝設計的日益融合，立體裁剪、擴腳褲的設計使“吸煙裝”有了更多的設計方向。
中性風服裝的廓形偏向擴版造型，是壹種包容型風格，掩蓋、模糊男性與女性人體特征，因此，挺闊感也是其具有的風格特征之壹，如近幾年流行的工裝風系列效果。圖2為近年開始流行的工裝服，服裝款式設計受到功能性需求的影響，上下壹體的連體褲造型保留著工業革命的粗獷機械設計感，經典的翻領造型、寬松的造型設計以及後腰部收緊產生的自然抽褶，朦朧中展現出性感與帥氣、專註的完美融合。
2.面料
科學的發展使面料市場更加豐富多彩，由於面料流暢、簡潔的線條，各種質地、組織、結構均可用於中性服裝設計。中性風服裝的設計主旨為追求舒適、寬松、自然的風格特征，面料盡量選取天然纖維材質，以提升服裝的穿著感，具有壹定的環保效應，使服裝的整體價值提升。將化纖、菜卡、錦綸等人造纖維交替應用於自然纖維中，通過混合纖維特性，加工制造成更加適合現代需求的面料。“微聚丙烯纖維織入的橫條絲綢和雪紡，帶來驚人的光澤感，使中性服裝簡約中顯精致。”
20世紀，可可·香奈兒首度將男裝專屬的粗花呢（Tweed）用於女裝設計制作。粗花呢面料主要由羊毛撚線編織，香奈兒使用的是專屬的斜紋粗花呢，通過提前將羊毛染色，可以制成五顏六色的面料，具有極高的觀賞價值。為使中性風服裝款式造型更具欣賞價值，面料需具有壹定的光澤感，再融合現代機械工藝，提升服裝款式造型品質，使服裝低調奢華且精致不凡。除款式造型外，人們對服裝的舒適性也提出了更多要求，設計師在服裝塑形時，將目光轉移到面料的創意設計中，運用褶襇、縫制、割裂等二次設計手法，對服裝面料進行設計。面料重新塑造的效果可以大幅度提高面料的利用率與觀賞價值，為中性風服裝增添新的設計思路。
3.色彩
色彩是服裝風格與設計師語言的外在表露，不僅飽含設計師個人的設計靈感，同時也蘊含消費者個人的氣質內涵。中性風服裝在初期所具有的色彩基本以黑、白、灰等低沈色調為主，搭配幹練明朗的短發，整體展現出女性優雅、堅韌、理性的內在特質。隨著中性風序幕的拉開，中性服裝色彩不再拘泥於無彩色等低明度色彩設計，開始選用更為豐富的顏色，壹些純度較高、明度較低的色彩也會點綴其間。
相對於女裝中性風設計變化，男裝中性風的轉變之路相對漫長，重要變革出現在20世紀60年代後期。隨著“孔雀變革”時期的到來，叛逆的審美觀創造出了壹種帶有波西米亞色彩的嬉皮風格，引發了男裝色彩、圖案、配飾等元素的爆炸式增長，男裝設計開始使用大量華麗的色彩，如同高傲、華美的孔雀羽翼。現如今，中性風男裝的視覺效果中開始出現豐富的色彩，如紅色、粉色等偏女性化的顏色也可融入日常的穿著中。女裝設計中除了相對浮於表面的色彩，也開始使用較低沈、穩定的色彩，使女裝也具有男裝穩重與堅毅的特征。
中性風服裝已經走過了壹段漫長的發展之路，國外中性風系列已經呈現出較為完整的設計體系。國內基於社會、人文的影響，近幾十年，中性風開始逐步融入日常服裝中，與運動、職業等風格相融合，“男裝和女裝之間的中性風格滿足了不同的消費人群”。