圖12?請註意姚庚與《漓江山水歌》前面巨大的空間沒有作為他用，這為觀眾欣賞這幅作品提供了更開闊的視野——與當年寸土寸金出租場地是完全不同的價值取向。此次參加陳履生先生個人畫展時獲悉，花橋美術館正在將這幅壁畫作品，申請為國家文物。這壹切，代表了當今社會對文化、藝術越來越重視的趨勢
但是，即使吳冠中先生的激賞，也依然沒有阻止這幅壁畫再次被“塵封”。上個世紀八、九十年代，由於全社會的註意力都集中在經濟建設上，加之國家財力補足，對文化事業的撥款大幅削減，像花橋美術館這樣的單位，只能靠多種經營、自負盈虧來艱難維持生存。於是，相關場地被租給了經營旅遊商品的商販，《漓江山水歌》再次被封蓋在隔墻的後面，無法與觀眾見面。當姚奎老先生在他去世前壹年（2006年），來到桂林，來到花橋美術館，卻看不到自己的得意之作時，其心中的酸楚是不為人道的——他回京後，甚至沒有向姚庚提及《漓江山水歌》當時的狀況。
圖13?無論是對陳履生老師個人畫展的精心策展，還是對梁思成先生建築作品的悉心維護，以及保護好姚奎的《漓江山水歌》，桂林花橋美術館的員工們都是值得稱頌的。這是他們的掌門人邱麗萍館長（前排左）與原國家博物館陳履生副館長在畫展開幕式上
這是那壹時期帶有普遍性的現象，但桂林花橋美術館的前輩們，在艱難中讓這幅有意義的壁畫再次得到了有效保護。國運興則文脈興，當我們走入二十壹世紀，壹個屬於中國人的世紀，隨著中國綜合實力的不斷加強，中國人變得越來越有文化自信，越來越珍視自己曾經的過往，同時，在陳履生老師這樣有識之士的不斷呼籲下，擋墻終於被打開，《漓江山水歌》也再次呈現在公眾面前。別樣的花橋，見證了中國社會前行的軌跡。
圖14?還是將本文的第壹張合影，留給桂林花橋美術館的工作人員（右2：張丹副館長，左1：唐林舒，右1：李競）吧，因為他們的辛勤付出值得我們尊重
之所以在關於陳履生老師畫展的文章中，加入有關姚奎老先生以及《桂林山水歌》的內容，是想向讀者展現更加全面的，壹個作為文人的，陳履生老師的形象。自古中國文人有為知己者死的傳統，雖然姚奎老先生已經過世十年了，但作為他生前的好友，陳履生老師並沒有忘卻他，甚至借著本次個人畫展的機會，牽線搭橋安排姚庚到訪桂林花橋美術館，並最終玉成11月在花橋美術館舉辦姚奎畫展。
圖15?西安美術學院王家春書記的致辭無疑是畫展開幕式上的亮點
想深入了解壹個人，是可以從側面，從他的朋友們入手的。在開幕式上，西安美院王家春書記的發言無疑是所有嘉賓致辭中的亮點。王書記不是科班美術工作者出身，而是從基層政府官員幹起的。但他對文化、藝術卻有敏銳的感悟。對藝術院校中的不良現象，會毫不留情地加以撻伐。他致辭中尤為重要的壹點，是談及文化自信。還是那句老生常談：自1840年以來的百年，無疑是中華民族奮發圖存的壹百年，但在前半程，屢戰屢敗讓許多國人在文化上不再自信。但作為世界上唯壹薪火相傳，不曾斷絕的古老文明，中華文化自有其獨特的長處。而中華民族的復興，壹定是以重新樹立文化自信為前提和標誌的。
圖16?小範圍私下交流中，肖舜之老師（右1，從右至左分別是：花橋美術館邱麗萍館長，姚庚，和陳履生老師）在做精彩論述
如果說西安美院王家春書記的致辭是正式的、官方的，著重於藝術家的社會擔當，那麽在開幕式所有正式日程結束後，少數幾個人私下交流時，桂林著名畫家肖舜之於洋洋灑灑之際，將藝術創造的規律，進行了深刻總結。他提到學養的問題，自嘲自己已經無法成為大師，因為學養要從小打下基礎，就像在薈聚網田野調查報告《全國四萬多個鄉鎮，只有壹個能直接冠以中國——宜賓.中國李莊》中，我們也做了類似論述：“漫步在李莊的古街巷上，作為萬裏長江第壹古鎮，明顯在近二、三百年裏，沒有受到戰火的蹂躪與大的破壞。鄉紳階層，可以在相當長的歲月裏，從容完成自身的文化養成。”
圖17?陳履生老師在畫展開幕式後的專題報告會《漓江與20世紀中國畫新題材》上做主題演講
肖舜之老師甚至談到了精英藝術與大眾藝術的對立、統壹問題，雖然由於時間關系，他沒有展開，但這是壹個值得嚴肅探究的課題。沒有精英藝術的引領，大眾藝術容易流俗；脫離大眾藝術，精英藝術會缺少蓬勃的生命張力——就如同文人畫中的消極、頹廢壹樣，甚至會讓壹種文明走向沒落，就像斯塔夫裏阿諾斯在《環球通史》中，對希臘邁錫尼以及殷商文明的論述那樣：哲學家與工匠的分離，讓這些文明不可避免的衰落了。陳履生老師的朋友圈，是“談笑有鴻儒，往來無白丁”的。
圖18-20?陳履生老師高朋滿座的“朋友圈”
陳履生老師是能讓精英文化與大眾藝術產生足夠銜接的。雖然他認為新中國的前三十年，對大眾文化的提倡，抑制了精英文化的發展，但他對新中國繪畫的新題材（尤其是改革開放前），是充分肯定其歷史價值的。在我看來，這也恰恰是他的畫展——《文.文人.文人畫》，將“文”放在第壹位的原因。也許與他的畫作比，陳履生老師的“文”會為他贏得更崇高的聲譽。他在開幕式下午的專題報告會《漓江與20世紀中國畫新題材》中，將這壹時期中國畫的發展脈絡梳理得異常清晰：
圖21?花絮照。參加陳履生老師畫展開幕式的嘉賓黃峰（右），居然是姚庚親姑姑的學生（在成都）！這個世界實在是太小了
為什麽齊白石會贏得如此高的畫壇地位？是因為他的花鳥魚蟲是過去文人畫中不曾有過的題材，與之呼應的，是被外部刺激重現生氣的中國文化人——開始睜開眼睛看世界，誌趣、眼界大為拓寬，於是才會對新的題材大為追捧；為什麽漓江畫派在新中國有重要的地位？是因為這壹題材是新中國（到改革開放前）唯壹非政治性的題材；為什麽李可染要“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”這樣色彩濃重的語言去形容走出畫室進行寫生、探索新題材、新技法註2的重要性？是因為五十年代，傳統中國畫已經到了生死存亡的程度；……。這些讓我這個外行都有了醍醐灌頂、頓開茅塞的享受。
圖22?來參加開幕式的小朋友，在專心聆聽陳履生老師的發言。贏得了下壹代，才會贏得未來
註2： ?“壹九五四年起，我多次到大自然中觀察寫生。行程十數萬裏，使我認識到：傳統必須受生活檢驗決定其優劣取舍，而新的創造是作者在大自然中發現了前人沒有發現的新規律，通過思維、實踐發展產生新的藝術境界和表現形式”——李可染語
圖23?與李可染、吳冠中這樣的大師壹樣，陳履生老師也非常強調深入生活對新題材挖掘的重要性——沒有徐悲鴻的桂林之行，也就沒有漓江畫派的興起。而在此次畫展中，專門展出了他拍攝的冬日裏樹木的照片，才豁然於他的“冬樹系列”繪畫為什麽如此打動人心！那是生活場景的藝術化
陳履生老師還有壹點，是讓人佩服到不可思議的地步，那就是他行“文”的速度。在寫作本文時，我有意對他發朋友圈的內容爬了爬樓，他去年十二月份剛去過巴黎，今年1月份又去，在畫展開幕式的前壹天才剛剛從巴黎飛回來，但即便如此緊張的日程，他依然筆耕不輟，幾乎每天都有新的文章刊出。在開幕式上，有位嘉賓在致辭中甚至提到，當年陳履生老師編輯壹部大型畫冊（有繪畫作品近1000幅）時，他會親自為每壹幅作品做點評和說明，少則也有300-400字，最讓人拍案稱奇的是：這些文字，是在宣紙上，用書法作品的方式呈現出來的！在圈內我是出了名的快手，但在這方面，簡直難忘陳老師的項背。
圖24?這是在參加完陳履生先生畫展後，和央視七套的朋友們去的，壹個野生仙鶴能駐足於庭院的地方，希望能為致力於走入生活的藝術大家們，提供壹個可供寫生的好去處
“文，文人，文人畫”，不僅僅是畫展的主題，寥寥數語，已將原國家博物館陳履生副館長的思想境界，人文情懷，學術與藝術成就勾勒了出來。開幕式當晚酩酊，權當這篇文字是酒還沒醒，在大家面前不自量的醉話。幸好在匆匆參加完陳履生先生個人畫展後，又隨央視7套來到了壹個仙鶴也會駐足不忍離去的祥瑞之地，在這個中國傳統新年即將到來之際，就用這不可思議的祥瑞，祝陳履生老師的藝術與學術松柏長青，祝所有與會的嘉賓幸福安康！生命張力，別樣花橋，我們還會再見！
軒轅子樂? 2018/2/10