相聲
1、相聲的由來
怎樣組成的，效果如何，趣味、格調怎樣，不斷多聽、多想、多探討，寫作時就會逐漸掌握組織“包袱"的規律 相聲早在宋代就有，原來的名字叫“象生”或“像聲”，是仿學口技滑稽表演的意思。《紅樓夢》第三十五回裏曾提到，薛寶釵見她哥哥薛蟠給她作揖賠情，就笑著說：“妳不用做這些象生了！”說明這種民間曲藝是源遠流長的。但是，從帷幕裏表演的“暗象生”發展成面對觀眾表演的“明相聲”，卻是近壹百二十多年的事。見於記載，首先在北京地場上說單口相聲的是清代鹹豐年間(1851-1861)的張三祿，接著是京劇醜角演員朱紹文(1829-1904)，為生活所迫，改行說了相聲。朱為了肚子不顧面子，整日在露天地演出。他在手裏敲打的兩塊竹板上刻著兩句詩“滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧”，發泄他的滿腔憤怒。觀眾們隨之都親呢地管他叫窮不怕先生。就這樣，“窮不怕”成了他的藝名。他演出前，先用右手攥著壹把白沙子往地上撒字，邊撒邊唱自編的“太平歌詞”，等觀眾聚攏來圍成壹圈後，才正式表演。他有時學唱京劇，有時講解字義，有時說笑話和單口相聲。後來感到壹個人說太單調，就和學生們互相問答，壹捧壹逗，逐漸演變成對口相聲。傳統相聲中的《改行》、《大保鏢》、《黃鶴樓》等，都是他的創作。他成了當時開始形成的相聲三大流派中“朱派”的創始人。(另外兩派是以阿彥濤為代表的“阿派”和以沈長福為代表的“沈派”。)當前北京的相聲演員大部分是宗朱派的。
相聲的發展從張三祿算起，***經歷了七代。如果每壹代找出壹位演員做代表，七代人是這樣師承下來的：張三祿(第壹代)——朱紹文(第二代)——徐有祿(第三代)——焦德海(第四代)——朱闊泉(第五代)——侯寶林(第六代)——馬季(第七代)。
2、相聲的特色
相聲在發展過程中曾經把口技中的“雜學”、全堂八角鼓中的“逗哏”、評書中的“貫口”、蓮花落中的“太平歌詞”和滑稽二黃中的詼諧表演等等，加以吸收融化，形成了自己的藝術特色。這種特色按照相聲演員們習慣的說法，就是講究“說”、“學”、“逗”、“唱”。
(1)說。說燈謎、對聯、酒令、字意、繞口令、俏皮話、反正話、笑話等。
(2)學。學人言、鳥語、市聲、各種人物的音容笑貌、各種表情姿態。
(3)逗。甲、乙二人裝成壹客壹主、壹智壹愚或壹正壹反，插科打諢，抓哏逗趣。
(4)唱。演唱無伴奏的弦子書、民間小調、太平歌詞；學唱京劇、地方戲並作滑稽表演。
表演對口相聲時，甲是逗哏的，乙是捧哏的。逗哏的主要敘述故事的發生發展，摹擬各種人物，發表褒貶評論；捧哏的對逗哏的敘述，不斷提出疑問，展開辯論，或加以發揮補充，以增加喜劇氣氛，使聽眾發出笑聲。
相聲的結構是三段體。壹般分為“墊話”(即開場白)、“正話”(主要正題)、“攢底”(結尾)。“攢底”應該在酣暢的笑聲中嘎然而止。“編筐織簍，全在收口”，相聲中“攢底”是很重要的。
3、相聲的“包袱”
相聲裏引人發笑的藝術語言叫“包袱”。它是相聲演員沿用的術語，實際上它和笑料、噱頭的意思完全壹樣。運用中有“系包袱”和“抖包袱”的過程。
壹般說壹段笑話，有壹兩個“包袱”就可以了。壹段相聲則至少得有四五個“包袱”，否則容易壹溫到底，影響演出效果。從笑話發展成相聲的過程，是不斷豐富內容、增加“包袱”的過程。如侯寶林整理、表演的《關公戰秦瓊》，有將近三千字，而原來的笑話僅有三百多字。傳統相聲中有不少曲目都是由小“墊話”鋪衍成的。
相聲的主要藝術手段就是逗笑。因此沒有“包袱”就不成其為相聲。笑，應該是有褒貶的笑，有愛憎的笑。要使笑者有所感奮，有所啟發，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈壹笑，開開心而已。
說笑話貴在自然。應該做到“我本無心說笑話，誰知笑話逼人來”。寫相聲、說相聲也是這樣。除了要端正創作態度外，還需要掌握壹些最基本的知識，不斷探索“包袱”產生的規律，用自然、健康的笑聲，去豐富人民群眾的精神生活。
“包袱”應從相聲中壹些引人發笑的喜劇因素中產生。它必須真實地反映生活，運用精練、概括的語言，巧妙安排的結構和前後呼應的情節等各種手段，產生藝術上的效果。
“包袱”必須風趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脫穎而出，給人以美的享受。同時，演員也要善於標新立異，不拘泥於老壹套。
4 、組成“包袱”的十種手法
在相聲中安排“包袱”，要善於借鑒傳統技巧，不斷推陳出新，適應時代的需要。組成“包袱”的手法很多，最主要的有重復、否定、反常、錯覺、雙關、誇張、打岔、曲解、諧音、爭辯等十種。