現代主義藝術設計的兩大體系： 功能主義和式樣主義。這兩個流派，形成於不同的歷史時期，在現代主義藝術設計中起主導作用。
壹、功能主義 ?
作為藝術設計史上的流派，功能主義傾向發端於19世紀末，發展於20世紀20–30年代，成熟於包豪斯，至20世紀60年代末期趨於沒落，它在設計界的主流角色也為直覺的、感性的、個性化的後現代藝術設計所取代。
功能主義是壹種創作方法、藝術流派和美學理論。它著力解決形式和功能、美和效用的關系問題，主張形式追隨功能。提倡簡約理性的設計，通過機器時代技術與設計的統壹，達到生產的標準化和高效率，反對過度的裝飾。
（壹）功能主義的起源 ?
1923年，意大利建築師阿爾貝托·薩托裏斯在《功能主義建築的因素》壹書中闡述未來主義時，第壹次在藝術理論中提出了功能主義概念，然而功能主義最基本的原則——“形式遵循功能”在1896年就由美國建築師薩利文提出來了。功能主義的先驅者有洛斯、薩利文和賴特。
1 、洛斯 （名詞解釋） ：
回到歐洲後，洛斯成為堅定的理性主義者。1921年，他的部分論文結集在法國出版，論文集指出奧匈帝國藝術界不能適應以科技進步成就為基礎的新風格。他的另壹部分論文到1931年才結集出版，書名為《叛逆》，取自德國哲學家尼采的箴言“堅決地叛逆壹切”。其中收有他最著名的文章1908年發表的《裝飾與罪惡》。文章題目要表達的觀點是：把錢花在不必要的裝飾上就是壹種罪悉。
為什麽裝飾是壹種罪惡呢?首先，洛斯認為現代人已經“成長得更雅致、更精妙了”，狩獵的遊牧人采用多彩的外套是因為他們要用顏色來區分自己，這是功能的需要。而現代人已經有衣服作為標誌，沒有必要再像原始遊牧人壹樣穿戴古怪以達到被識別的目的。其次，裝飾造成經濟和資源的浪費。再次，對新穎裝飾的盲目追求導致商品的質量被忽略、材料的耐用期短、產品粗制濫造。
洛斯關於裝飾的觀點與羅斯金和莫裏斯截然不同：對羅斯金來說，裝飾給人造產品帶來了意義和價值；對莫裏斯來說，裝飾證明了生產者“工作的樂趣”對洛斯來說，裝飾是罪惡。洛斯的《裝飾和罪惡》壹文已經發表壹個世紀了，現在回頭來看，裝飾並非都是罪惡。因為裝飾是人類生活的反射鏡，“暗中折射出人類的思想與情感的網絡”。不過，洛斯反對商業性的虛偽和批判偽美學的觀點，在今天看來仍然具有積極意義。
2 、薩利文（含詞解釋） （很多翻譯為“沙利文”)：
路易斯·薩利文是美國芝加哥建築學派的代表人物，美國現代建築的奠基人。在建築理論和實踐中都有非常高的造詣，其設計的商業建築師美國建築史上的裏程碑。芝加哥建築學派在世界建築設計史上留下了不可磨滅的印記。1896年，薩利文在《從藝術觀點看待高層市政建築》壹文中，批評壹些建築師在解決新任務時不善於擺脫舊風格和舊方法，認為藝術創作的真正標準是形式和功能的相互關系。為了證明其正確性，他闡述了壹條自然規律：“自然界中的每個物都有形式，換言之，都有自己的外部特征。外部特征向我們指明這個物是什麽，它同我們和其他物的區別何在。”“無論何地，無論何時，形式都追隨功能——規律就是這樣。功能不變，形式也不變。任何壹種物壹壹有機物和無機物，壹切現象——物理現象和形而上現象、人的現象和超人的現象，任何壹種理智活動、心靈活動和精神活動的基本規律在於，生命在其表現中被認知，形式永遠追隨功能。規律就是這樣。”
以薩利文為核心的芝加哥學派在芝加哥的城市重建過程中發揮了巨大作用。在他們的主張下，壹棟棟摩天大樓拔地而起，其中，有常見的矩形建物，也可見梯形的、菱形的、正方形的、尖塔形的、圓形的、半圓形的、三角形的等等。造型多呈規則的幾何形，這也是後來功能主義的特點之壹。此外，為了增加室內的光線和通風，簡單的立面和整面的玻璃幕墻也成為芝加哥學派的建築特點。
3 、賴特 （名詞解釋）（很多書翻譯為“萊特”)：
（ 1 ）概述： 師承著名建築師薩利文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之壹，在世界上享有盛譽。賴特對現代建築有很大的影響，但他的建築思想和歐洲新建築運動的代表人物有明顯的差別，他走的是壹條獨特的道路。
賴特認為19世紀末期是鋼鐵和蒸汽的時代，新文化真正的編年史應該借助鋼鐵和蒸汽來編寫。應該研究機器對人們對影響，而不能讓機器浪費原材料，不能以工業方法批量生產偽劣產品。賴特呼籲掌握機器對藝術潛能，以改善人的生活質量。威廉·莫裏斯主張恢復原來的手工藝生產，而賴特和德國的功能主義者則主張通過藝術與技術的結合，將藝術推到壹個新的角度。
（ 2 ）設計理念：
① 風格在漫長的期間發生了不少的變化，從自然主義、有機主義、中西部草原風格、現代主義，到完全追求自己熱愛的美國典範，每壹個時期都對世界建築界造成新的影響和沖擊。他設計的內容從私人住宅到商業中心、從建築到家具，從區規劃到都市設計，可以說無所不包；他的設計具有相當大的個人表現成份，與當時領導世界設計主流的現代主義、新建築、國際主義風格大相徑庭。
② 賴特的設計采用了大量的基本幾何圖形，比如方形、圓形、三角形等等，在總體上采用網格的方
陣方式，加上各種抽象的細部處理，總是具有相當特殊的裝飾效果。他設計上的壹個很強烈的特點是努力在自己的設計和周圍的自然環境中尋壹種和諧的因素，設法使設計達到與自然的融合關系，取得和諧。他的設計是自然環境中的壹個有機組成部分，這壹點是他的同代人中很少有人嘗試過的，正因為如此，所以他總是強烈地否定自己的現代主義設計家。他的生涯、他的作品卻依然滲透出現代的氣息。比如他的功能主義傾向，他的風格中抽象細節，都是典型的現代主義詞匯。這種社會意識是現代主義設計先驅的***同特色。因此，我們仍然可以把賴特當作壹個重要的、具有強烈個人風格和追求的現代主義大師來看待。
（ 3 ）有機建築提出六個原則 ，即：
① 簡練應該是藝術性的檢驗標準；
② 建築設計應該風格多種多樣，好像人類壹樣；
3. 建築設計應該與它的環境協調，他說：“壹個建築應該看起來是從那裏成長出來的，並且與周圍的環境和諧壹致。
4. 建築的色彩應該和它所在的環境壹致，也就是說從環境中采取建築色彩因素；
⑤ 建築材料本質的表達；
⑥建築中精神的統壹和完整性。他的有機建築的觀點並不是呆板的，前是充滿了靈活性的方法。他曾經表示他喜好用鋼筋混凝土仿照植物的結構來設計建築，結構中間是個樹幹，深埋在地下，每層樓好像是在樹幹上長出來壹樣，層層加上，陽光從上至下穿過天窗進入室內，造成自然照明的感覺，日光與月光都有類似的效果。他稱這是有機建築。
（ 4 ）草原式風格：
1. 註意環境與建築的關系，形成和諧的整體空間。
② 註意室內空間的舒展、自由，被分割的小空間互相流動,可以自由開合。
3. 適當保留自然材料，以取得與室內外環境的協調。
④ 室內陳設偏於底層布局。天花板較低，並略有傾斜，室內有親和感和安全感；
（ 5 ）主要著作及作品：
1. 代表著作：《有機建築》（1939）、《消逝的城市》、《機器的工藝美術》(1901)
2. 代表作品：流水別墅（1936）、古根海姆美術館（1943）、東京帝國飯店(1919)
（ 6 ）主要貢獻：
① 繼承和發揚了路易斯·薩利文的設計藝術理論思想，並有所創新，明確提出了“有機建築”的理念。
2. 打破了把建築單純封閉為六面體的傳統觀念，主張空間可以內外貫穿，自由劃分。
3. 他對於現代主義的最大貢獻是對於傳統的重新解釋，對於環境因素的重視，對於現代工業化材料的強調，特別是鋼筋混凝土的采用，和壹系列新的技術（比如空調的采用）。他為以後的設計家們提供了壹個探索的、非學院派和非傳統的典範，他的設計方法也成為日後新探索的重要借鑒。