藝術設計乃是壹個技術和藝術融通的邊緣學科，其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的美的造型計劃。本文對藝術設計學的形成和發展、性質和特點、內容以及藝術設計訓練的終極目標等問題進行了論述。並指出藝術設計學必將充分利用現代科學技術條件和多學科的協作，更好地滿足人們物質上、精神上對於藝術設計的需求，為人類提供適合現代的、更美好的生活環境和生活方式。
藝術設計學是壹門新興學科，在中國發展態勢強勁。經教育部批準增設的藝術設計專業，在全國有數百所高校。但很多學校由於缺乏合適的教材，無法開出藝術設計歷史和理論課程。針對這壹狀況，東南大學現代藝術設計研究中心主任、博士生導師淩繼堯教授和全國工藝設計學會技術美學分會會長徐恒醇教授撰寫了本書。全書***有10章，系統闡述了藝術設計的生成和歷史發展，詳細介紹了藝術設計的有關理論及其各種流派和人物活動，對藝術設計的形態構成、功能定位、審美創造、市場開發等問題有深刻的思考。本書論述清晰，資料翔實，體例恰當，是高校藝術設計專業的理想教材，也可作為藝術設計工作者的參考書。 業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
本專業培養與我國社會主義現代化建設要求相適應的德、智、體、美等全面發展，掌握本專業所必須的文化基礎知識、專業知識和熟練的職業技能，具有從事本專業實際工作的綜合能力和全面素質，在城市規劃、建築及園林等城建部門、在相關設計公司、工程公司從事設計、管理工作及在相關工程項目從事建設與監理工作的高素質勞動者和高等技術性專業人才。
學生畢業後，可以在城市規劃、建築及園林等城建部門從事設計、管理工作；在相關設計公司、工程公司等行業從事施工、設計及項目管理工作；在相關企業從事經營管理，材料經營等工作；在相關工程項目從事建設與監理工作；在物業公司、企事業單位從事環境養護管理工作。 畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計學的基本理論和基本狀況；
2．掌握藝術設計的歷史與發展規律；
3．掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；
4．具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；
5．了解國家相關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
6．了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態。 主要課程：藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學作曲與作曲技術理論音樂表演繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計舞蹈學舞蹈編導 戲劇學 表演 導演戲劇影視文學戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫播音與主持藝術藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計數字媒體藝術
藝術設計學，又包含設計史論和設計策劃與管理！設計史論偏向理論，設計策劃與管理偏向應用。
學科目標
藝術設計的終極目標在於通過造型及其組合，控制欣賞者的觀賞運動，以達到宜人之目的。印刷設計是控制人的視點運動；工業設計是控制人的視點和繞觀運動；室內設計、建築設計、園林設計、城鎮設計則是控制人的視點和親歷運動，並通過此舉調動人的思維活動，從而影響人的思想感情的變化。另壹方面，在大千世界中，運動的形態又是最引人註目的形態。由此可知，創造運動變化的形態是多麽重要。
所謂運動變化的形態，並不壹定是真實運動的形態。在造型活動中，最普通的是創造有運動感覺的空間形態。換句話說，就是創造“不動之動”。即：客觀形態是不動的，給欣賞者的感覺卻是運動變化的。這是因為，欣賞者的視點在動，欣賞者的人身在動（繞觀或親歷），並由此帶動了欣賞者的思維運動，從而產生了“超乎象外”的“驚人”效果。這就是所謂“形態的生命活力”。 中國傳統造型理論早就把生物生長運動的形態與人的品格和精神聯系起來，並且論述了運動變化的形態所給予人們的影響。這種不動之動（亦稱“空間張力”）***有七種：
⑴ 主要導向——水平的（暗示低能量、平靜的）與垂直的（暗示高能量、興奮的）方向。
⑵ 框圍的磁力——畫面的框圍、銀幕的四邊，對靠近它們的物體施展強而有力的拉力，尤其是四個角（兩個主要導向——高度與寬度聚合的地方）大力地牽引著附近的物體。
⑶ 塊體的牽引——大的塊體比小的塊體更具獨立性、更穩定，塊體越大，其牽引力越大。
⑷ 畫面（銀幕）的不對稱——我們傾向於把焦點放在畫面（銀幕）右邊的物體上。這種左右不對稱同時也決定我們把傾斜知覺為上坡或下坡。
⑸ 圖形和背景——人們把圖形（經驗或群化）當作物體知覺；而背景只是“無遮蔽”的畫面範圍的壹部分。圖形位於背景之前，是被包圍的領域；背景是包圍的領域，好像在圖形後面延續。分隔圖形與背景的線條屬於圖形，而不屬於背景。圖形比背景不穩定，與背景相比，圖形看起來像要移動似的。
⑹ 心理描繪——采用最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成壹種易於處理的圖樣。具體內容有“整平化與尖銳化”⑥、“力象”⑦等。低鮮明度的影像強迫我們變成積極的參與者，只有在促進而非阻礙心理描繪時，才見美學價值。
⑺ 誘導力——把我們的眼睛從壹點領到另壹點上去的力。如果仔細查驗視覺誘導力所運作的不同途徑，很容易發現誘導力的三種類型：
軌跡誘導力：由可領導我們眼睛到某特殊方向的靜態因素創造出來（透視消失線、位移和梯度）。
動勢誘導力：由某些東西確切地指著壹個特殊方向而創造出來（註意方向、動勢和箭頭）。
位移誘導力：由實際上移動的物體或看起來在畫面上移動的物體創造出來。
總之，運動感是激發感官並因此對機體產生效應的物質能量（刺激）。發出運動或“不動之動”的刺激的形體是刺激物。運動變化的表情因素有：節奏、速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的曲直，張力的大小，方向的確定與含混，內在支配力的主動、被動等。所有這些，都是藝術設計師應該掌握的能力。 其壹，造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理，則造型計劃的範圍如下表所示。
通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究“物與物”關系的機能造型和以“物與人”關系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面（基於工學的知識和技術）進行，例如齒輪、發動機、人造衛星等。而後者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是後者，又有把使用者的生理條件作為設計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設計。以上，壹般被稱為“工程設計”①。也有重視使用和接觸制造物之人的生理與心理條件的（即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡），例如衣服、家具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決，而更強調藝術感覺。此外，還有使用物體和物質來表現形象和色彩，以吸引註意，並打動受眾的心，傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯系的媒介，通過物來建立“人與人”的交流關系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為“藝術設計”，余者則屬於“純美術”②。
由此可見，藝術設計乃是壹個技術和藝術融通的邊緣學科，而並非理工科或者純藝術的分支門類。再加上其又以實用性為基礎，這就是為什麽要叫“藝術設計”而不叫“設計藝術”的原因。藝術設計不是“藝術和設計”（寫作“藝術·設計”），而是對design的意譯（在國外，“設計”和“design”也是分別使用的），其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的、美的造型計劃。
在這個領域中，復雜的公式和高等數學的計算方法無濟於事，本質的東西在於以簡化的公式為基礎的方向性的估測，被稱為“以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算”（屬於直觀感覺的技術經驗領域），從而才有了藝術設計師自由馳騁並充分發揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中，絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要，藝術設計師只能密切配合工程師的工作，做二度創造（人性化設計）。而在純粹美的造型領域裏，則是美術家純感性的專業範圍（盡管有所謂“美術的工藝化”，那只是特種工藝，而不是藝術設計的主體），但藝術設計卻可以幫助純美術將 “只可意會” 變為“可以言傳”的科學③，破除玄學。
其二，機械以機能價值為目的，卻是為了人類而存在，所以必須適合人類並有秩序。遺憾的是，近代的科學技術排除了難於定量化的人類要素和社會道德等方面，只遵從容易對象化的自然法則，這樣才在物的方面完成了急速的發展。不過，“無時求有，有時求好”。在科學技術高度發達和普及的時代，機械的形態也應該是美的，應該是反映壹定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品。因為美與真、善壹起是人類最根本的願望，具有最重要的價值。而且近代的產業組織又要求壹切方面的專業化，於是，藝術設計學作為新的職業而誕生，並有了日益擴大的發展空間。這壹點，完全可以由工業設計④的誕生得到證實。
傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建築學。到20世紀初期，作為現代主義運動的壹部分，視覺傳達設計、工業產品造型、環境設計（室內設計和景觀設計）才逐漸發展成為設計領域的獨立分支，並統壹為“藝術設計”。這是壹種嶄新的視覺文化，它將新的視覺現象（大眾社會、批量生產的工業產品）與藝術、廣告以及新媒介結合為壹體。 藝術設計的產品是社會物質文明、精神文明的集中表現。從原始社會以來，造物活動始終在社會生活中占有十分重要的地位。中國歷來以“衣、食、住、行”來表達人類生活的基本要求。藝術設計學產生於人類的造物活動，又服務、指導著人類的造物活動，從而創造出新的生活方式。所以，如何應用造型技術和藝術來創造合適的環境以滿足各種社會需求，是研究藝術設計學的根本任務，也是藝術設計學最基本的社會性質。
藝術設計學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人；不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此，社會生產力和生產關系的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等的變化，都密切地影響著設計的技術和藝術。此外，藝術設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這壹切說明藝術設計學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。 藝術設計學是融技術⑤與藝術為壹體的應用學科，它不是“藝術與技術”的相加，也不是“藝術與技術”的相乘，而是融合。無論是古代還是現代，任何壹件從美學觀點上公認的傑作在技術上都是壹件優秀的作品。這足以證實技術與藝術的融合關系，其具體表現為：
1. 藝術設計追求機械和人的關系有機化。所謂有機化，就是把近代科學、技術綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素，挽回到狹義的技術中，使物－人－社會的關系變得更和諧。也就是說，藝術設計師是在工程技術所提供的可行性條件下進行藝術創作的，所以藝術設計不能超越當時技術上的可能性和技術經濟的合理性。而作為技術要求的約束總是保持為壹個自由度的界限（只作為單壹的下限或上限）。這個自由度將允許任何壹個藝術設計師的創造性，即使在嚴格的技術約束下，也能創造出實實在在的藝術品。反之，在壹定條件下，藝術又會促進技術的研究和發展。
2. 藝術設計師是憑經驗和感覺去解決問題的，但這種經驗和感覺與藝術家不同，是把計算與直觀綜合起來，把壹個技術上正確的工程變成壹項真正的藝術品。所以，千萬不要讓學生認為藝術設計學的學位就等於壹個藝術家的畢業證書。藝術設計師是壹個營造師，他以人類所知道的最難於表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題，並使它具有美的形式。不過，藝術設計師也不同於工程師：藝術設計師必須以簡化的公式或方向性的估測來理解和掌握力學——施工的領域，為的是能夠創造新型結構的造型方案，並大致定下尺寸。而對工程師來說，則應該有足夠的數學理論知識，才能夠對已確定結構的各個部分予以分析，並定出精確的尺寸。簡言之，工程師能給人以規矩，不能與人巧；藝術設計師則於規矩之外，更與人巧。蓋非精熟規矩，不足語於巧。
3. 在純美術的創作中，美術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的制約，可以異想天開、隨心所欲地去創造。而在藝術設計的範圍內，由於受生產、技術、使用和消費等條件的制約，創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出壹種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容。必須在充分考慮社會、文化、經濟以及生產技術的前提下，在壹定的設計意念引導下進行創造。確切地講，藝術設計是在各種因素（機能的、直感的，生理的、心理的，***性的、個性的……）的限制中所進行的壹種綜合性創造。 保羅·克拉克，在英國布賴頓大學歷史批評研究學系任教。他對技術和產品設計的歷史興趣深厚，原是學工業設計的，後轉往平面設計，又走入了學術。
朱利安·弗裏曼，是英國伊斯伯恩工藝美術學院歷史與語境研究的統籌人。他曾撰寫多種專論著作及目錄冊。並定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上發表評論文章。 緒論 作為壹門學科的藝術設計學
壹、設計活動中的藝術設計二、藝術設計學的研究對象
上編
第壹章 藝術設計觀念的歷史發展
壹、中國藝術設計觀念的歷史發展
二、西方藝術設計觀念的歷史發展
第二章 藝術設計的誕生
壹、威廉·莫裏斯和手工藝運動
二、澤姆佩爾和他的實踐美學
三、藝術設計中的功能主義
四、德國藝術工業聯盟和德國早期功能主義
第三章 藝術設計教育
壹、包豪斯
二、烏爾姆高等造型學校
三、英國皇家藝術學院
第四章 現代和後現代藝術設計
壹、英國和法國20世紀前期的藝術設計
二、美國的藝術設計模式
三、美國現代藝術設計師及其活動
四、西方後現代藝術設計師及其活動
五、我國20世紀前期的藝術設計
下編
第五章 藝術設計的形態構成
壹、自然形態與人工形態
二、技術形態與藝術形態
三、功能形態與幾何造型
第六章 藝術設計的功能分析和定位
壹、人的需要的多層次性
二、產品功能的劃分
第七章 產品的造型語言和符號學規範
壹、符號與傳播
二、產品的造型語言
三、產品造型的符號學規範
第八章 產品設計的文化內涵和藝術創造
壹、文化的形態構成
二、產品設計的文化內涵和整合原理
三、藝術設計的審美創造
第九章 藝術設計與市場開發
壹、文化取向與市場取向
二、商標與廣告的藝術設計
三、商品審美價值原理
第十章 對藝術設計的若幹思考
壹、藝術設計、藝術和科學
二、藝術設計和社會生活 這本書基本上是關於用品及其歷史的。我們人類在制造用品方面已經變得非常在行了——只要環顧四周吧——每壹件用品在制造的過程中都包含著設計的因素。
我們用不著為“設計”這個詞的確切涵意太傷腦筋。它也許包含著發明，或者工藝。它也許還包含著壹種最初的想法。設計往往在不同的時期和所有這些因素互搭，我們所劃的任何界線都會有壹點不自然。德國人格斯納在1965年是設計還是發明了鉛筆？19歲的法國數學天才帕斯卡在1942年是發明還是設計了第壹臺高效的計算器？勞特累克是壹名藝術家還是（有時是）海報設計師？
“設計”可以指或者暗示許多不同的東西。它當然與產品的外觀有關，但是也關心它怎麽操作。如果強調的是前者，我們可以把它理解成“裝飾設計”，後者我們就叫它“實用設計”。從古希臘花瓶到可作為身份象征的最新款小汽車，幾乎每壹種設計都包含著外觀和功能之間的某些平衡。就材料和規模而言，對設計的需要涵蓋著人類活動的所有範圍：包括從集成電路到大型工程和建築布局的所有事項。所以這是個廣大的領域，壹個“設計師”可能只在做許多不同工作的壹種。