菊花國畫的畫法如下：
菊花是畫中四君子之壹，是傳統花鳥畫中的重要題材之壹，也是白石老人鐘愛繪畫的花卉之壹。他通過長期觀察和寫生創作出了獨特的菊花形象。這些菊花通常具有千重瓣、艷麗奪目、多姿多彩的特點，展示了無限的生命力，是紅花墨葉畫派的典型代表。
在《秋菊》這幅作品中，描繪了壹株自然下垂的菊花，表現出秋天的氛圍。繪畫時，首先使用淺紅色勾勒出花頭的底色，形狀如球狀。接著用濃紅色勾勒出舌狀的花瓣。花葉則使用汁綠色大筆抹出，通過筆墨的變化來表現葉子的不同方向和層次關系。
有時候會運用幾筆幹墨飛白，更加生動地描繪花葉的特點。在菊花的下方，繪制了壹只即將起跳的螞蚱，使整幅畫面充滿了活力，展現了秋天的趣味。
國畫菊花之《秋菊》繪畫教程：
步驟壹：菊花葉子的繪畫過程：
1、自然界中，菊花的葉子通常有五片，但在寫意畫中，常常以簡化的方式概括出主要的三片葉子。畫菊花時，可以用畫花青色的提筆蘸取藤黃色，並加入適量的花青色。在調色盤內，將顏料與清水調成汁綠色。然後使用三筆側鋒的技法，迅速畫出壹片菊花葉子。
2、在菊花葉片還沒有全幹之時，用畫墨色的大白雲筆蘸濃墨勾出葉脈，先勾主脈，再勾輔脈。
3、在勾勒葉脈的時候，使用筆觸要生動有力。墨線並不完全局限於葉片底色的範圍內，有時可以勾出壹些超出葉子輪廓的部分，以表現自然界中葉子上的殘缺或光線的感覺，使畫面更加生動。
4、在作品中，藝術家經常描繪剛剛長出的小葉子，以增加菊花的生動性和真實感。
當畫菊花時，可以在菊花的主要葉子之間添加壹些剛剛長出的小葉子。這些小葉子可以用細筆勾勒，並使用淡綠色調的墨色來填充。在繪制過程中註重表達小葉子的柔嫩和脆弱感，以及它們與主要葉子之間的自然關系。
步驟二：菊花花瓣和枝幹的繪畫過程：
1、在繪畫花頭時，可以使用紅色的提筆蘸取少許曙紅色顏料，並在調色盤中加入適量的清水，將顏料調成淺紅色。
接下來，可以使用濕潤的筆具（如濕筆）的中鋒和側鋒相結合的技法，來鋪畫花頭的底色。首先，以中鋒筆觸描繪花頭的輪廓線，然後在輪廓內部使用側鋒筆觸填充底色。在鋪畫底色時，可以根據需要調整筆觸的厚薄和力度，以展現花頭的立體感和質感。
通過使用濕筆的中鋒和側鋒相結合的技法，並在底色中使用淺紅色調，可以有效地表現出花頭的底色，並且創造出柔和而有光澤的效果。這樣的繪畫技法能夠增強花頭的立體感和層次感，使其更加生動吸引人。
2、在繪畫花頭時，可以采用由內而外的筆勢，逐漸形成花頭的形狀。
3、在繪畫花莖時，妳可以使用花青色的筆提蘸取適量的藤黃色顏料，並在調色盤中加入壹些清水將顏料調整成淡汁綠色。在繪畫的時候，用中鋒畫出花莖。註意花莖與花頭要連接到位，在花莖轉彎時筆要有壹定的停頓。
4、用花青色的提筆蘸上綠色汁液，繪制出花葉。在繪制多片葉子時，我們首先要註意每片葉子與莖之間的關系，確保葉子都連接在莖上，避免出現葉子脫離莖的情況。同時，我們還需要準確表現每片葉子的姿態、方向以及葉子之間的前後關系。
5、畫紅色的大白雲筆蘸曙紅色加胭脂色，在調色盤中調出飽滿濃艷的紅色，等花頭底色半幹時開始用中鋒繪制花瓣。繪制花瓣時采用雙勾法，即使用兩筆勾勒出壹個瓣，使花瓣呈現舌狀，但不宜勾勒得過尖銳。勾勒花瓣的順序應從花心開始，由內向外勾勒，每壹瓣都以花心為中心生長。
6、接著繼續勾勒花瓣，註意外圍的花瓣應該比中間的花瓣略長壹些，以展現出層次感和自然的生長方式。同時要留意花瓣之間的前後關系，使花頭看起來更加飽滿、有生命力。可以使用畫墨色的大白雲筆蘸濃墨，趁葉片半幹時勾勒出葉脈。