能歌善舞是藏民族的天性，她使“世界屋脊”的雪域聖地變成為舉世公認的“歌舞的海洋”。藏族民間舞蹈有哪些？我們壹起來了解壹下。
藏族民間舞蹈有哪些11、鍋莊舞（即圓圈舞）是集體舞，幾人至幾百人不等，圍成壹圈，頓足為節，連臂跳歌。邊歌邊舞，節奏以歌而動，舒暢悠揚，優美壯觀。鍋莊舞有壹千多年的歷史。
2、弦子舞，以弦子、胡琴伴奏領頭，眾人引唱起舞。
3、踢踏舞，藏語叫“堆諧”，系古典宮廷舞，起源於17世紀，後傳到民間，不斷改進完善，它以踏步為節，註意腳下節奏變化。又分節奏較慢的“降諧”、節奏較快的“覺諧”兩種。
4、熱巴舞，熱巴是對民間藝人的稱呼，將說、唱、舞融為壹體，金鈴銀鼓相伴，又稱“鈴鼓舞”。
5、還有西藏的宮廷歌舞、後藏的大鼓舞和前藏的腰鼓舞等。
藏族舞蹈服裝有什麽特征
最早的藏族舞蹈很原始，主要反映勞動和宗教，隨著舞蹈藝術的發展，舞蹈加上了音樂並運用化妝、裝飾、服裝、道具來加強舞蹈的表現力，服裝起著裝飾和烘托舞蹈表現的作用，並可以加強舞蹈的感染力，我們可以從巖畫、壁畫、唐卡、彩陶、國畫等資料上看到舞蹈藝術和服裝的發展情況。
早在公元八世紀時，蓮花生大師在桑耶寺開創了“跳神舞”活動，隨著“跳神舞”的發展逐步形成了壹種特有的西藏舞蹈服飾藝術。時代發展至今，舞蹈的服裝，是以舞蹈為主進行設計的，是為舞蹈表演服務的。因此，服裝的式樣、色彩、裝飾，都由舞蹈本身的內容決定的。
舞蹈表現的主題思想、時代背景、民族等都要在不同程度上借助服裝來表現，因此舞蹈服裝設計在主動性上受到了舞蹈主體的約束，舞蹈服裝設計者在設計前需要與編導密切的配合。要了解編導的意圖和舞蹈反映的主體和內容，使服裝與舞蹈和諧壹致，只有協調壹致才能產生完美的藝術效果和視覺效果。
有著歌舞海洋之稱的西藏，不但各地區、市、縣有著不同的舞蹈形式，而且服飾也有較大的區別。有些舞蹈熱情奔放、豪爽、強烈、粗曠，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沈靜、歡快、活潑，像藏族弦子舞。而鳳儀亭在選擇表現藏族舞蹈內容的服裝上，著意用不同的色彩來進行設計，不同的色彩給人不同的感受，比如：紅色給我們感覺溫暖、激情，使人聯想到陽光、火。
在舞臺上，紅色最突出，顯得非常鮮明、美麗，使人感到光彩奪目，所以表現壹些熱情奔放的舞蹈，往往用紅色。如特有感染力的`西藏昌都地區的熱巴舞，不僅從舞蹈形式上還是從歡快的鼓點聲中，都能看到和感受到這個舞蹈的熱情和奔放。鳳儀亭的藏族舞蹈服裝大多采用紅色或者用紅色裝飾，這樣就會取得較好的視覺效果和表現效果，也可調整紅色的明度和純度，會產生更多不同色階的紅，如粉紅色，給人壹種嬌美、清純羞澀之感。
表現柔美、恬靜的舞蹈，壹般采用粉紅色較多。像大型樂舞《珠穆朗瑪》中表現母親河的舞蹈，設計者就用較寬的粉紅色作為裝飾邊，既有藏民族特色又表現了藏族女性柔美的壹面。另外像桔紅、朱紅、桔黃這些典型的暖色調，它給人興奮活潑、華美之感。黃色在七彩色中明度最高，最鮮明，往往會在獨舞和領舞中采用。
另外，鳳儀亭在制作藏族舞臺服裝時候，除了顏色之外，也很註重明度和純度較低的色調，比如黑色、藍色、咖啡色等的協調，它可以與其它色彩對比采用，能起到襯托的作用，尤其是進行裝飾的時候，這種深色能使裝飾紋樣突出，使整套服裝鮮艷度和明度增加，使色彩更加強烈、明亮、歡快。無彩色中的金、銀色是華麗的顏色，在舞蹈服裝中也是必不可少的，它可以起到裝飾和點綴的作用，尤其在舞臺燈光的照射下，更能發揮其特有的光亮度和華麗感。
在造型設計上，鳳儀亭的設計觀點是舞蹈服裝不受流行因素的影響，主要受舞蹈內容的影響，也就是說舞蹈內容所要表現哪個地區、哪個民族，設計者就采用哪個地區原有代表性的民族生活服飾，並在此基礎上進行造型變化和色彩的變化，當然，如果能融合盡時尚流行元素，鳳儀亭也絕不會吝惜。
在面料的選用上，舞蹈服裝不需要考慮氣候冷暖影響，它的選料要配合舞蹈動作的完成，主要註重料子的懸重感、彈性和輕盈度，要用面料去盡量體現舞蹈者在舞臺上表演的美感。 舞蹈服裝通過本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表現給觀眾壹種美的視覺享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞臺的氣氛，使舞蹈能夠更好地表現舞蹈的主題。
藏族民間舞蹈有哪些21 、果諧 藏族的圓圈舞
“果”，在藏語中表圓圈，“諧”在藏語中則表歌舞，二者合而為壹，則表示圓圈歌舞。“果諧”，流傳於西藏廣大農村地區，常見於村頭、廣場、打麥場和曠地上，參加者少則十幾人，多則數百人，是最為廣大藏族群眾喜歡的壹種自娛性歌舞。藏族傳統節日“望果節”，中的“望”在藏語中表示“田野”或“田地”，“果”則表示“巡遊”或“轉圈”，二者合起來表示“巡遊田野”，在這壹節日裏除白天要舉行民間儀式之外，最主要的就是農民們聚會在壹起表演果諧。果諧動作源於農業勞動動作，但其藝術性遠高於農業勞動動作。其舞蹈結構和完整的表現形式大體如下：表演時表演者圍成圓圈，其中男、女各半圈，隊列最前方分別為男、女諧本。歌舞表演時，順序為男唱壹段男女***舞→女唱壹段男女***舞（稱“諧個”），表演者邊唱邊舞，並從左到右沿圈順時針踏步走動。踏步表演分為慢板和快板，表演時先跳慢板（稱“覺諧”），慢板表演結束後間以眾舞者齊聲喊號（如“休休休休”）或說幾段快板詞，之後為快板表演（稱為“諧休”），快板表演結束後再間以眾舞者齊聲喊號，舞蹈頓節結束。整個舞蹈表演中很少用到演奏樂器。
2 、堆諧 藏族的踢踏舞
“堆諧”中的“堆”藏語指“上”或“高地”之意，“諧”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆諧”就泛指雅魯藏布江上遊定日、昂仁、拉孜、薩迦縣以及阿裏壹帶被稱為“堆”的地區的農村圈舞。西藏正式納入祖國版圖後，“堆”區出現了用作民間舞的伴奏樂器―――“紮年”，“紮年”逐漸被當地群眾吸收為“果諧”的伴奏樂器，使“果諧”的動作向踢踏轉變，在歌舞曲中也出現了前奏、間奏和尾聲三個純的、音樂的部分，這也構成了踢踏舞的雛形。十七世紀中葉，這種舞蹈流入拉薩，其基本變化規律為“三步壹變”，同時腳下踏出各種節奏音響，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多種弦樂樂器組成的樂隊伴奏，“堆諧”舞曲結構形式逐步趨於完整，其整個體系主要由“降諧”（慢歌）→“諧個”（歌頭）→“覺諧”（快板歌舞）→“諧休”（尾聲）四部分組成，其表演形式也由自娛性向表演性過渡。堆諧流傳區域比較廣，所流行區域的堆諧的特點也各不相同。總體來看，目前有定日堆諧、拉孜堆諧和拉薩堆諧三種民間堆諧歌舞音樂。拉孜堆諧又稱“北派堆諧”，主要在拉孜、昂仁、定結、薩迦等縣流行。其音樂曲調優美、韻律感強，音階以七聲音階為主。伴奏采用壹把或多把“紮年”，演奏技巧較高，加花較多。拉孜堆諧按音樂結構不同可分兩種：第壹種由“降諧”（慢板歌曲）和“覺諧”（快板歌曲）兩部分結合組成；第二種只有“覺諧”。拉孜堆諧基本曲調結構包括前奏（“果覺”）、慢板、快板、間奏（“巴爾覺”）或尾聲（“休覺”）中的四到五個部分。拉孜堆諧重歌重舞，舞蹈奔放熱情。定日堆諧又稱“珞諧”或“南派堆諧”，主要流行在定日、吉隆、聶拉木及薩噶等縣。定日堆諧具有十分濃厚的高原特點，其音樂表現為古樸粗獷、舒展豪放。音階以五聲調式為主，同時兼有六聲音階。通常用壹把“紮年”伴奏，伴奏音型比較簡單，多為壹拍壹音。定日堆諧可分為三種類型：第壹種由“降諧”和“覺諧”組成；第二種則只有“覺諧”，第三種則是由“降諧”和“覺諧”組成，且其散板部分沒有樂器伴奏。其中前兩種結構的歌曲流行廣泛。此外，定日堆諧在演唱方式上較註重集體性，演唱時多采用真聲，喉音較重，裝飾較少。拉薩堆諧是堆諧中最為典型的壹種城市堆諧，主要流傳於拉薩、江孜及日喀則等城市。拉薩堆諧的伴奏樂器除“紮年”外，還包括京胡、橫笛、揚琴、串鈴、特琴等。拉薩堆諧演唱者演唱時音域寬度最寬可達十二度。演唱時，演唱者壹般獨唱，且需真假聲交替。拉薩堆諧舞蹈動作輕而靈巧，舞步穩重而幅度較小，主要註重腳下踢踏動作的節奏變換與技巧。
3 、弦子 藏族的弦樂舞
“弦子”，藏語為“諧”，西藏腹心地區稱為“康諧”。巴塘、昌都壹帶稱“葉”，因其舞蹈伴奏演奏樂器為牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢動作為主，其動力特點可以分為兩種：壹是以大腿帶動小腿，小腿提得較高，兩眼平視前方，舞步剛中有柔；二是送胯幅度較第壹種突出，舞起時以臀帶腰，前後閃動，柔中有剛或是剛中見剛。在跳弦子舞時，必須掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱則“搓”步子小，落地輕，強則“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、輕、重均隨著音樂節奏的變化而變化。巴塘弦子壹般在賽馬會和“古多節”上出現，其唱詞分頌歌、悲歌、情歌和固定唱詞。表演時，男女或聚集圍圈而舞，或各站壹排，相對歡舞。壹般排頭為操“白旺”者，在其帶領下，人群揚袖起舞，有時圍集，有時散開，有時似長龍擺尾，繞行而舞，妳唱我和，借以抒發內心情趣。在胡琴發出的陣陣“顫音”指導下，舞蹈著的舞蹈也相應的產生壹股“顫法”，這種“顫法”的形體特征多以模擬孔雀姿態動為主。其舞姿圓潤而流暢、優美而抒情。
4 、熱巴 藏族的鈴鼓舞
“熱巴”，有人稱為“康戲”，流傳於西藏東部昌都、工布地區和四川、雲南藏區，是壹門融合有鈴鼓舞、民間歌舞和雜曲三個主要部分的綜合表演藝術。“熱巴卓”是“熱巴”中的骨幹部分―――鈴鼓舞。其表演風格粗獷奔放，通過各種技巧表演來抒發情緒，是藏族民間舞“卓”類中具有獨特風格的壹種鼓舞。鈴鼓舞表演時，開頭先要說稱頌吉祥，炫耀技藝的“卡諧”，然後由男者執銅鈴，支持手鼓，點點敲擊，翩翩起舞，圍圈走動。跳到情緒熱烈時就可拉開場子進行技巧表演。表演時，先是女演員集體表演“頂鼓旋轉”、“扭腰打點”和“纏頭擊鼓”等鼓技，結束後女者散開站立壹旁，男演員上場，在鼓聲伴奏下抖肩起“法兒”，各自表演“單腿跨轉”、“躺身蹦子”、“躺身平轉”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧動作。另外還表演“滾毛”、“掄背”和“抖腳尖”等小玩意兒。藏族舞蹈作為祖國的壹塊瑰寶，每壹位舞蹈工作者，在實際的教育教學、學習和表演過程中都應不斷的宣傳中國的藏族舞蹈，同時要不斷給藏族舞蹈註入新鮮血液，更好的促進藏族民間舞蹈的發展，不斷擴大其影響力。