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觀各類陶瓷有感

景德鎮瓷器造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特。

瓷質"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬",青花、玲瓏、粉彩、顏色釉,合稱景德鎮四大傳統名瓷。

薄胎瓷人稱神奇珍品,雕塑瓷為我國傳統工藝美術品。

景德鎮陶瓷藝術是中國文化寶庫中的重要財富。

粉彩鐘馗醉酒像

●粉彩瓷

粉彩瓷創燒於清代康熙晚期。

它是在康熙五彩瓷基礎上,受琺瑯彩制作工藝影響而發明的壹種釉上彩。

由於它的色調淡雅柔和有粉潤之美,故稱為"粉彩"。

粉彩的主要原料和施彩方法都是外來的。

制作時,在燒好的素瓷上以玻璃白打底,用國畫技法以彩料繪畫紋樣,再用爐火烘烤而成。

康熙年間的粉彩制品很少,彩繪也簡單,圖案以花卉和雲龍為主。

雍正時,粉彩瓷有了很大發展,制品胎薄透光,釉面白潤如玉,繪畫精致,筆線纖細有力,極為精美。

粉彩吸取了各類繪畫的技巧,使所要描繪的對象,無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強,明暗清晰,層次分明,具有立體感。

器型除了盤、碗之外,尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。

圖案紋飾以花蝶為多,牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍,尚有蝙蝠和鹿等圖案。

乾隆時的粉彩,有壹個明顯的變化。

往往在白瓷上加繪壹種色地,如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等,此時粉彩已不能與雍正時精細、瑩潤、鮮艷相比。

嘉慶、道光時的粉彩,除繼承前人傳統外,沒有多大發展。

當時的釉料較粗,色彩較濃。

鹹豐、同治時的粉彩畫面繁復,而繪畫卻簡單,彩料粗糙,釉層顯薄,色調較淡,為使色彩華麗,往往在粉彩上再描繪金彩。

這些都是在鑒別時的依據。

粉彩也叫"軟彩",是釉上彩的壹個品種。

所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。

我國傳統的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下,引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料,在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法,創造出了"粉彩"釉上彩新品種。

這種白色彩料,據有關研究所分析,是壹種含砷的乳白色玻璃。

它是采用壹種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物,配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的,景德鎮俗稱"玻璃白"。

由於玻璃白和五彩彩料的融合,使各種彩色產生了"粉化"。

紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,黃彩變成淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調,並可控制其加入量的多寡來獲得壹系列不同深淺濃淡的色調,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為"粉彩",與康熙硬彩(五彩)相對,亦稱"軟彩"。

在粉彩沒有發明之前,我國彩瓷都是單線平塗,所作花卉缺乏立體感。

自從發明了玻璃白以後,在瓷器上面繪畫時,先在所需要的紋飾部分施壹層玻璃白,如同紙上粉本壹樣,然後再在粉上渲染各色顏料。

用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等,都有明暗、深淺和陰陽向背之分,增加了層次和立體感,從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。

康熙晚期粉彩由於初創,原料依賴進口,畫意較為簡單,傳世器物極為少見。

雍正六年(1782),粉彩所需的原料已能自己生產,粉彩技藝也已日臻成熟,有時壹件器物上的用色達二十多種。

粉彩取代了五彩地位,躍居於釉上彩繪榜首。

不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾,而且也廣泛地應用於民窯。

到了乾隆年間,粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。

粉彩的漸趨繁縟,不僅能自如流暢地著上壹切顏色,同時能細膩地表達意象。

其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表,成為景德鎮的主要生產制品。

嘉慶朝的前期,粉彩基本保留著乾隆朝的遺風,但已遠遜於乾隆盛世。

到了道光、鹹豐朝,已趨衰落,粉彩瓷器的數量雖多,但品種、造型已大為減少,而且上乘佳品上少。

同治、光緒兩朝,由於整個社會陷於動亂和衰敗,除少量官窯粉彩器外,景德鎮制瓷業已無特珠精致的粉彩作品。

清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。

乾隆年間,瓷器的器形比雍正時期更為繁多,別具壹格的陳設品層出不窮。

清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。

精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外,還有釉下青花或是琢器上下部分為色地,腹部為白地或色地開光的粉彩。

彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面,並以當時名畫家的繪畫為藍本,兼容西方繪畫技法。

常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。

清代粉彩瓷器的紀年款式壹般為6字:"大清某某年制",或4字"某某年制"字款。

字型:順治、康熙時盛行楷書,雍正時楷書於多於篆書,乾隆時流行篆書,而到嘉慶以後又以楷書為主。

格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形,雙邊長方形、青花書款為主流,乾隆後期多用紅字款。

●玲瓏瓷

被稱之為 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲瓏瓷,以玲瓏剔透、晶瑩雅致而蜚聲中外。

如今青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運用,而且已擴展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。

[玲瓏眼]的形狀也已從傳統的米粒狀發展到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規則、不規則的形狀。

有時還與[半刀泥]相結合,組成各種圖案。

[玲瓏眼]的釉色也由原來的單壹碧綠色發展為紅、黃、綠、藍交相輝映的 [五彩玲瓏] 、更豐富和增強了玲瓏瓷的表現力和藝術魅力。

青花玲瓏瓷在世界瓷壇上獨樹壹幟,它與青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷合稱為景德鎮的四大傳統名瓷。

青花玲瓏瓷始創於明代,它融青花技術之長,集鏤雕藝術之妙,玲瓏剔透,精巧細膩,具有清新明快之感。

據記載,清代景德鎮禦窯廠制作的玲瓏瓷就已具較高水平,但產量甚少,僅供宮廷使用。

新中國建立後,特別是改革開放以來,景德鎮的青花玲瓏瓷制作工藝已有巨大的創新,它在裝飾的瓷型上越來越廣,裝飾的題材上越來越多,裝飾的部位已起了許多的變化,創立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優質產品,使這傳統的名瓷更活潑雋秀,意趣盎然。

●青花瓷

清麗、雅致的青花瓷,是我國傳統名瓷。

古人說:"五彩過於華麗,殊鮮逸氣,而青花則較五彩雋逸。

"青花瓷雖然色澤單壹,但看來並不覺得單調。

在繪瓷藝人的生花妙筆下,濃抹淡施、粗細有致;或刻意求工,層次分明;或寥寥數筆,都使人感到美不可言。

青花瓷歷史悠久,據考古工作者發現,唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花制作。

到了元代江西景德鎮已能生產裝飾精致的產品了。

明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目,無論是景德鎮的官窯,還是各地民窯,都不乏有精美之作。

特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬歷朝官窯燒制的青花瓷,以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名於世。

到了清代,康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好,並經常提出對質地、畫面的改進意見,而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境,使青花瓷的制作達到了前所未有的高度。

這壹時期的青花瓷色澤青翠光艷,清新明快,層次清晰,尤其是藍色像藍寶石壹樣鮮艷明亮,晶瑩光潤。

然而到了乾隆後期,青花瓷的工藝制作日益衰落。

出神入化的青花瓷,受到世界各地愛好者的歡迎。

早年通過古道"絲綢之路",陸續遠銷地中海沿岸各國。

明代航海家鄭和七次下西洋,又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來半島的30多個國家。

至今東南亞各國所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丟掉,用黃金將它鑲嵌後,藏在寶庫裏。

明朝正統年間,英宗皇帝在光祿寺設宴,招待外國使者。

100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷,那清新雅致的花色,把這些外國人逗引得如癡如醉,有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進禮服口袋,宴席散後,清點餐具,據說竟被偷走580件之多。

由此可見青花瓷具有多大的魅力。

●顏色釉瓷

被人們譽為 [人造寶石] 的顏色釉瓷,蘊含豐厚,光彩照人。

但 [千窯難得壹寶] 、[寸金窯燒寸金瓷]。

現在采用新的科學方法進行配料和控制窯溫,不僅提高了色釉的質量、找出了適合各種不同燒成條件的配方,還陸續創造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、鈦黃、鈦花、絡綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顏色釉和多種無光色釉。

之後又成功研制出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。

異彩粉呈的顏色釉的價值不僅在其本身,更可貴的是為陶瓷藝術的發展創造了更多優美材質,促進了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術形式和品類的孕育新生。

色釉瓷又稱顏色釉瓷,是依靠釉水色彩的變化來裝飾瓷器的。

通常在釉料之中調整各種微量元素的含量,就能達到改變釉色的目的,如銅紅、鈷蘭、鐵黑、鉛綠等等。

壹般來講,我們將顏色釉分如下幾個大類,如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。

其實每種顏色還可以再細分,如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。

要註意的是顏色釉的劃分並不是根據肉眼對釉面顏色的判斷來確定的,比如宋代福建窯的壹些青白釉,直觀看上去是白色的,但由於其所含各種微量元素的比例,決定了他仍是屬於青白釉。

窯變釉和結晶釉色應納入色釉瓷範圍之內。

單純以釉色來裝飾瓷器其實難度相當大,但是好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、雋永而著稱於世。

如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。

中國陶瓷藝人在宋代所達到的制瓷成就是至今無人能及的,而宋器主要就是各種顏色釉瓷。

這裏面除了工藝技術的因素之外,更重要的還是單純的色釉器符合中國傳統文化理念,符合中國人含蓄、內斂、儒雅的美學觀、道德觀。

陶瓷的文化性的特殊之處,不僅在於它反映廣泛的社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念,而且在於它所反映的方式。

它是壹種立體的民族文化載體,或者說是壹種靜止的民族文化舞蹈。

這是由陶瓷的特性決定的。

壹件件作品,無論題材如何,風格如何,都像壹個個音符,在跳動著,在彈奏著,合成陶瓷文化的旋律。

這些旋律,有的激越,有的深沈,有的熱情,有的理智,有的色彩繽紛,有的本色自然,構成壹部無與倫比的攝人心魄的中國陶瓷文化大型交響樂曲!

景德鎮陶瓷是中國陶瓷的傑出代表,它本身是壹部中華民族與民族心理的縮影,是中華民族文化觀念、民族心理、文化現象的反映!

陶瓷藝術家們,或許從這種比較中,獲得對陶瓷藝術特征的更深入、更完整的理解,以加強陶瓷的表現性和抒情性,創作出更加有審美力度和審美價值的作品。

編輯本段陶瓷的分類

陶瓷制品的品種繁多,它們之間的化學成分.礦物組成,物理性質,以及制造方法,常常互相接近交錯,無明顯的界限,而在應用上卻有很大的區別。

因此很難硬性地歸納為幾個系統,詳細的分類法各家說法不壹,到現在國際上還沒有壹個統壹的分類方法。

常用的有如下兩種從不同角度出發的分類法:

(壹)按用途的不同分類

1.日用陶瓷:如餐具、茶具、缸,壇、盆、罐、盤、碟、碗等。

2.藝術{工藝}陶瓷:如花瓶、雕塑品.

粗陶(brickware or terra-cotta), 細陶 (potttery),炻器 (stone Ware),半瓷器 (semivitreous china),以至瓷器(130relain),原料是從粗到精,坯體是從粗松多孔,逐步到達致密,燒結,燒成溫度也是逐漸從低趨高。

粗陶是最原始最低級的陶瓷器,壹般以壹種易熔粘土制造。

在某些情況下也可以在粘土中加入熟料或砂與之混合,以減少收縮。

這些制品的燒成溫度變動很大,要依據粘土的化學組成所含雜質的性質與多少而定。

以之制造磚瓦,如氣孔率過高,則坯體的抗凍性能不好,過低叉不易掛住砂漿,所以吸水率壹般要保持5~15%之間。

燒成後坯體的顏色,決定於粘土中著色氧化物的含量和燒成氣氛,在氧化焰中燒成多呈黃色或紅色,在還原焰中燒成則多呈青色或黑色。

我國建築材料中的青磚,即是用含有Fe2O3的黃色或紅色粘土為原料,在臨近止火時用還原焰煆燒,使Fe203還原為FeON成青色,陶器可分為普通陶器和精陶器兩類。

普通陶器即指土陶盆.罐、缸、甕.以及耐火磚等具有多孔性著色坯體的制品。

精陶器坯體吸水率仍有4~1 2%,因此有滲透性,沒有半透明性,壹般白色,也有有色的。

釉多采用含鉛和硼的易熔釉。

它與炻器比較,因熔劑宙量較少,燒成溫度不超過1300℃,所以坯體增未充分燒結;與瓷器比較,對原料的要求較低,坯料的可塑性較大,燒成溫度較低。

不易變形,因而可以簡化制品的成形,裝缽和其他工序。

但精陶的機械強度和沖擊強度比瓷器.炻器要小,同時它的釉比上述制品的釉要軟,當它的釉層損壞時,多孔的坯體即容易沾汙,而影響衛生。

精陶按坯體組成的不同,又可分為:粘土質、石灰質,長石質、熟料質等四種。

粘土質精陶接近普通陶器。

石灰質精陶以石灰石為熔劑,其制造過程與長石質精陶相似,而質量不及長石質精陶,因之近年來已很少生產,而為長石質精陶所取代。

長石質精陶又稱硬質精陶,以長石為熔劑。

是陶器中最完美和使用最廣的壹種。

近世很多國家用以大量生產日用餐具(杯、碟盤予等)及衛生陶器以代替價昂的瓷器。

熱料精陶是在精陶坯料中加入壹定量熟料,目的是減少收縮,避免廢品。

這種坯料多應用於大型和厚胎制品(如浴盆,太的盥洗盆等)。

炻器在我國古籍上稱“石胎瓷”,坯體致密,已完全燒結,這壹點已很接近瓷器。

但它還沒有玻化,仍有2%以下的吸水率,坯體不透明,有白色的,而多數允許在燒後呈現顏色,所以對原料純度的要求不及瓷器那樣高,原料取給容易。

炻器具有很高的強度和良好的熱穩定性,很適應於現代機械化洗滌,並能順利地通過從冰箱到烤爐的溫度急變,在國際市場上由於旅遊業的發達和飲食的社會化,炻器比之搪陶具有更大的銷售量。

半瓷器的坯料接近於瓷器坯料,但燒後仍有3~5%的吸水率(真瓷器,吸水率在0.5%以下),所以它的使用性能不及瓷器,比精陶則要好些。

瓷器是陶瓷器發展的更高階段。

它的特征是坯體已完全燒結,完全玻化,因此很致密,對液體和氣體都無滲透性,胎薄處星半透明,斷面呈貝殼狀,以舌頭去舔,感到光滑而不被粘住.硬質瓷具有陶瓷器中最好的性能。

用以制造高級日用器皿,電瓷、化學瓷等。

軟質瓷 (soft porcelain) 的熔劑較多,燒成溫度較低,因此機械強度不及硬質瓷,熱穩定性也較低,但其透明度高,富於裝飾性,所以多用於制造藝術陳設瓷。

至於熔塊瓷 (Fritted porcelain) 與骨灰磁 (bone china),它們的燒成溫度與軟質瓷相近,其優缺點也與軟質瓷相似,應同屬軟質瓷的範圍。

這兩類瓷器由於生產中的難度較大(坯體的可塑性和幹燥強度都很差,燒成時變形嚴重),成本較高,生產並不普遍。

英國是骨灰瓷的著名產地,我國唐山也有骨灰瓷生產。

特種陶瓷是隨著現代電器,無線電、航空、原子能、冶金、機械、化學等工業以及電子計算機、空間技術、新能源開發等尖端科學技術的飛躍發展而發展起來的。

這些陶瓷所用的主要原料不再是粘土,長石,石英,有的坯休也使用壹些粘土或長石,然而更多的是采用純粹的氧化物和具有特殊性能的原料,制造工藝與性能要求也各不相同。

編輯本段陶瓷專業名詞

為使藝術陶瓷投資、收藏愛好者,能更好地了解、掌握藝術陶瓷的壹些基本知識,特將陶瓷專有名詞編輯匯總如下。

青花:瓷器釉彩名。

白地藍花瓷器的專稱。

典型青花器系用鈷料在瓷坯上描繪紋飾,然後施透明釉,在高溫中壹次燒成。

藍花在釉下,因此屬釉下彩。

青花瓷的特點是明快、清新、雅致、大方,裝飾性強,素為國內外人士所珍愛;並且在世界的制造瓷器的工藝中有著極為重要的地位。

鬥彩:是壹種以釉下青花、釉裏紅和釉上多種彩結合而成的品種。

鬥彩創燒於明成化時期,是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的壹種裝飾品種。

鬥彩的特點是:靜動兼蓄,對比鮮明,既素雅又堂皇。

這種裝飾已顯示出豐富的表現力和它的特色。

釉裏紅:又名釉下紅,起源於宋代均窯的紫紅斑釉。

它可單獨裝飾,也可把青、紅色料結合使用(此裝飾叫青花釉裏紅),釉裏紅呈色穩定敦厚。

中國傳統習慣上,常常以紅色代表吉祥與富貴,而且釉裏紅的呈色穩重,敦厚,既壯麗,又樸實,這都是深受人們喜悅樂用的因素。

燒成後的特點是沈著,熱情。

粉彩:也叫“古彩”,是釉上彩的壹個品種。

所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。

我國傳統的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下,引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料,在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法,創造出了“粉彩”釉上彩新品種。

這種白色彩料,俗稱“玻璃白”。

由於玻璃白和五彩彩料的融合,使各種彩色產生了“粉化”。

紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,黃彩變成淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調,並可控制其加入量的多寡來獲得壹系列不同深淺濃淡的色調,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”,在表現技法上,從平填已進展到明暗的洗染;在風格上,其布局和筆法,都具有傳統的中國畫的特征。

從裝飾的藝術效果來看,具有秀美、俊雅、持重、樸實而又富麗堂皇的特點。

凡繪畫中所能表現的壹切,無論工筆或寫意,用粉彩幾乎都能表現。

用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等,都有明暗、深淺和陰陽向背之分,增加了層次和立體感,從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。

釉上五彩,是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料,按圖案紋飾需要施於釉上,在瓷胎上用生料、釩紅勾線,用單線平塗的方法, 再在“彩爐”(在800-900 度之間燒成)二次焙燒而成的壹種古彩。

由於它紅綠分明,層次較少,彩色鮮明透徹,故稱硬彩。

古彩的色彩明凈晶瑩,色調對比強烈,形象概括誇張,線條剛勁有力,具有濃厚的民族藝術風格。

古彩所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。

古彩瓷在歷次世界性的博覽會上,受到廣泛的稱贊。

是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之壹。

就年代說,包括大明彩和康熙彩;就色彩說,有三彩、五彩和紅綠彩。

其技法特點是單線條平面,線條剛勁有力,筆劃簡練生動,色彩對比強烈,形象概括誇張,民間風格濃厚,裝飾性強。

新彩:舊稱洋采,出現於清末,是從國外引入的壹種陶瓷裝飾方法。

先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案,再入彩爐烘烤,這種瓷器,稱新彩瓷。

新彩瓷,系清末民初逐步發展起來的壹個新品種。

建國後,幾經改進,使新彩裝飾技法得以豐富和發展,並與現代工藝技術相結合,成為廣泛采用的裝飾形式。

景德鎮現時流行的新彩中除頗有中國寫意畫風格的扁筆新彩外,還有鮮艷明快的刷花、噴彩,規整秀麗的平印、絲印貼花等。

經過壹系列改革創新,裝飾格調已形成了景德鎮陶瓷藝術的地方特色。

新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。

其特色是色彩豐富,裝飾多樣,毛坯造型秀麗,花紋生動,格調新穎

顏色釉:是用含有著色金屬元素的原料配制的呈色優美的釉料。

釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑,在壹定溫度與氣氛中燒成,會呈現不同色澤的釉,成為顏色釉。

它有三種劃分方法:壹是按燒成溫度分類,分高溫顏色釉(1300度左右)、中溫顏色釉(1200度左右) 和低溫顏色釉(1000度左右),若以1250度為界,分為高、低兩種。

二是按燒成後的火焰 性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種。

三是按燒成後外觀特征分類,可分為單色釉、復色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、 結晶釉等.

顏色釉與普通色釉的不同在於顏色釉的特殊燒制工藝和配方。

顏色釉的釉面,必須經過1250攝氏度以上的高溫煆燒 ,才能顯現出它光若流油,色若虹霞,紋若流雲飛瀑的獨特魅力。

顏色釉五彩繽紛種類繁多。

青色的如:豆青、影青、粉青、龍泉天青等;紅紫色的如:祭紅、郎窯紅、均紅、玫瑰紫、美人醉、釉裏紅、火炎紅等。

黃色的如:鈦黃、象牙黃、蟮魚黃、粉黃等。

綠色的如:翠綠、孔雀綠、金星綠、哥綠等;黑色的如:烏金、鐵 銹花、無光黑。

其他還有結晶釉、窯變花釉、茶葉末、鈦花釉、裂紋釉、唐三彩、龍泉釉、 蠟光釉、金砂釉、變色釉、 "三樣開泰"、霽藍釉等。

另外還有低溫顏色釉如:西洋紅、胭脂紅、孩兒面、粉紅、辣椒紅;鸚哥綠、蘋果綠、淺綠、魚子綠、瓜皮綠、爐均翠苦綠、澆綠;正黃、澆黃、淡黃、魚子古銅、黑地澆紫等。

綜合彩:是采用多種技法相結合的壹種新的裝飾形式。

它是根據作品的要求,動用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表現方法(雕刻、繪畫、色釉)和不同燒煉工藝(高低溫)相結合而達到整體設計效果,使瓷器裝飾更為完美。

綜合彩的作品,可盡量發揮各種技法的特點和工藝操作的所長,以充分達到創作意圖。

因此,它是壹種比較理想的裝飾方法。

其特點是變化靈活,豐富多彩,各種裝飾形式相互襯托,互為補充,爭奇鬥艷,豐富了陶瓷的藝術語言。

現代陶藝:創造,成為創作主體充分發揮想象的空間,實現個體精神價值的媒介。

使陶藝這門古老的藝術成為現代人的精神寓所。

因此、與傳統陶藝不同,現代陶藝只是以陶泥作為它的物質載體,而借以體現的卻是壹種現代的藝術精神。

它主張自由創造、個性發揮、即使有些作品仍然保留著容器的形態。

但已不再是以實用為目的。

並且突破了原有的技術規範,揚棄了傳統陶瓷精致、規整、對稱的古典審美趣味,向著隨意自由、更富想象力、更具人文精神的方向發展。

現代陶藝創造的不再是傳統意義上的藝術化的“瓶罐”,即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即藝術”的觀念自由表達著陶藝家的生存經驗。

因此、現代陶藝純屬於藝術家個體面對心靈的藝術創造。

具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特征。

雕塑瓷-瓷雕:是陶瓷器的壹種裝飾。

壹般指具有獨立性的立體陶瓷雕塑制品,需要模印、鑲嵌以及手工鏤、捏、堆、塑、雕刻等工藝操作並經高溫燒成。

由於操作的方法不同,大致分圓雕、浮雕、堆雕、鏤雕、雕鑲、雕刻等種類,其制景德鎮瓷雕制作可以追溯到壹千“獅”、“象”大獸的制作。

當代的景德鎮,瓷雕工藝精湛,工藝種類齊全,有園雕、捏雕,鏤雕、浮雕等;產品多樣,有佛像尊神、花草魚蟲、亭臺樓閣、動物玩具等;造型優美、形神兼備、千姿百態、栩栩如生;裝飾豐富,有高溫色釉、釉下五彩等;藝術表現力強,有的莊重渾厚,有的典雅清新,有的富麗堂煌,鮮艷奪目。

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