在「花中四君子」裏，梅花是最早成為瓷器裝飾紋樣的。可以看到，在南宋吉州窯瓷器上有剔釉而成的梅花紋飾，也有剪紙或筆繪的梅花，在以「素」為美的宋代，這種簡約而不簡單的紋飾顯得很有韻味。遼代則承襲宋代傳統，但略有差異，以黑彩點繪的梅花紋飾為多。至元代，瓷器上的梅紋就較為常見了，也基本成型。
通常來說，元代的梅花有別於其他同時代紋飾的粗獷寫意，而以寫實風格為主，花瓣細線勾描之後填色，並留白邊，還有壹種簡筆繪畫，單筆勾勒出枝幹，梅花五瓣搨點，極富傳統水墨畫的韻味。這種花前月下的清新風，在元代瓷器中是不多見的，可知梅紋在當時地位之不同。
明代早期時，梅紋瓷器也很常見，構圖疏朗留白大，紋飾簡潔明快。畫法為壹筆點劃，隱約有元代遺風，但更為灑脫寫意些。洪武官窯單獨梅花主題的器物比較少，多是松竹梅歲寒三友，梅花點花心、勾花蕊，畫法比元代細膩得多；洪武民窯梅紋壹般都畫在盤子和碗之類的內心，梅枝壹兩筆粗壯線條帶過，枝葉和花朵則用有些像彈簧的細螺旋線畫法表現，屬於很幹凈利落的簡筆寫意。
永宣時的梅紋構圖簡單，隨意性強，但和洪武有明顯區別的地方是，枝幹不再是洪武那種壹筆搨成，出現了壹些輔助性線條，梅枝和花朵比較清晰分明了，梅瓣也多了，畫法寫實了壹些，而且有花苞，並有叢梅出現。
成化時始見五瓣梅，且不論正面還是側面均有細線勾蕊，勾勒渲染的畫法也取代了前朝的壹筆點劃，梅枝雙線、花瓣五曲，畫面更加清晰生動。可惜，受到社會衰敗的影響，明後期的梅紋越來越沒有特點，線條生硬、勾線模糊，而且畫法粗率，無可取之處。
清代的梅紋器物就比較多了，除了松竹組合外，單獨梅紋題材的也屢見不鮮，除了傳統勾勒渲染，始見於康熙的冰梅紋最有意境。尤其康熙民窯中的藍地冰梅紋，也叫做「滿梅紋」最具格調，畫法細膩卻不失瀟灑，梅枝遒勁，梅朵飽滿，褶皺生動，正側背各種梅型於壹畫中，歷代名家皆***識其藝術成就明顯高過官窯冰梅紋。在瓷器史上，官窯不如民窯的不多，滿梅紋算是最有名的壹種。
不同於傳統的勾線點染的分水畫法，滿梅紋是以青花濃淡的控制，渲染出冰裂紋理效果，所繪器物通體色澤濃郁，有類似宋代官窯冰裂紋開片，這種畫法也被稱為「反青花」，在當時最為流行，也最受文人雅士推崇。以至於後朝不斷有仿品出現，但受到各種因素影響，都不及康熙滿梅紋器物生動有神，成就不高。
雍正乾隆以後，五彩和粉彩逐漸流行，且畫風過於追求裝飾和規矩，畫的藝術感反而越來越淡，青花梅紋器物也逐漸慢慢變得可有可無。
所以，康熙滿梅紋就自然成為了覺山隱窯青花梅紋主要摹本之壹。這種藍地白梅、暈染裂紋、枝幹硬朗、梅朵肥潤、花蕊細膩，時代特征很明顯的紋飾，雖然好看但對畫師的審美和功力要求也相當高。
從畫工來說，藍地反青花是青花繪畫裏最難畫的紋飾之壹。更難的是，我們在傳統康熙冰裂紋的基礎上做了提升和調整，放棄了比較簡單拘謹的以短線組合六邊形深色格子的做法，而以純青花渲染的方式表現冰裂效果，這樣不僅看起來更開闊，器物的整體感也更強，氣勢提了起來。
但這種畫法比起傳統冰裂紋更費工費時，繪畫難度也高了不少。其實，這種大面積的分水渲染很難控制，畫的時候，料水都是墨色，看不出最終效果，每壹筆濃淡和力度要如壹，因為大藍地的畫，有壹處不均勻的瑕疵，成品就會放大的很明顯，看上去既不舒服又不雅致，這壹切只能憑畫師經驗自行把控了。而且，這種藍地反青花在上釉和燒制過程很容易出現瑕疵，如果以完美標準來衡量，成品率並不高，所以做滿梅紋的器物，對每個環節都是考驗。
作為覺山隱窯主打紋飾之壹，滿梅紋是畫得比較早的，清新儒雅的文人風格和另壹款代表紋飾「獅球紋」的大氣雄渾恰好互為補充，而且壹直不斷有新器型推出，也很受朋友們的喜愛。後續滿梅紋作品會不斷和各位見面，屆時期待與大家壹起品鑒交流。
順祝秋祺！