不同詩歌寫景角度不同，有的偏重於空間順序，有的偏重於色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。
（1）空間角度
凡寫景總有壹個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的壹個角度。
（2）色彩角度
詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到壹個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到壹夜春雨過後鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。
（3）感覺器官角度賞析
詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩，描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又壹個鑒賞角度。
二、從表現手法的角度賞析
詩人寫景時，除安排順序外，總要運用壹些表現手法。最常見的是壹些抒情方式和描寫方式，前者如寓情於景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；後者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑒賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，後兩句虛景，想象別後的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。
三、從詩歌的結構特點角度賞析
古詩講究起承轉合，詞壹般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果壹首詩詞沒有按壹般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑒賞時需要對這方面的特點加以分析。或壹句壹景，或句句寫景，或景語作結，或前後照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們壹定要有結構觀念，從結構角度鑒賞詩歌，會收到意想不到的效果。比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，壹句壹景，並且“落花”照應“桃紅”“鶯啼”照應“柳綠”，使詩歌結構嚴謹，這壹點同樣可以成為這首詩寫景的壹大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。
四、從錘煉字詞的角度賞析
古人寫詩非常註重字詞的錘煉，留下了如“壹字師”的佳話，“推敲”的故事，鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以了解壹首詩的結構特點。“昨夜壹枝開”“僧敲月下門”“春風又綠江南岸”“遙看瀑布掛前川”……詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人壹種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。壹個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑒賞詩歌怎能把這些遺忘呢？
五、從修辭手角度賞析
文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用壹些修辭手法，常用的有比喻、擬人、誇張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。鑒賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。“露似真珠月似弓”這句寫景的詩句只能從修辭的角度探討其妙處，探討作者流露的思想感情。
看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那麽，壹首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。
當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要註意解決這幾個方面的問題：壹是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什麽；壹是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；壹是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。