海報是壹種信息傳遞藝術,是壹種大眾化的宣傳工具。海報設計必須有相當的號召力與藝術感染力,要調動形象、色彩、構圖、形式感等因素形成強烈的視覺效果;那麽如何設計壹張具有感染力的海報,使到觀看的人能夠直接接觸最重要的信息?這些東西都是我們在創作中所碰到的問題。以下就是小編推薦的講座海報設計原則。
壹致原則
我們要面對這樣的事實:設計海報就象設計其它任何圖象藝術壹樣,很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後壹秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鐘就改變壹次主意。
在設計過程中,設計師必須對整個流程有壹個清晰的順序並逐壹落實。海報設計必須從壹開始就要保持壹致,包括大標題、資料的選用、相片及標誌。如果沒有統壹,海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成壹個有機的整體。
關聯原則
要讓作品具有壹致性,第壹個原則是采用關聯原則,也可以稱作分組。關聯性是基於這樣壹個自然原則:物以類聚。如果我們在壹個頁面裏看到各個組成部分被井井有條地放在壹起時,我們就會試著去理解他們。我們總認為他們就是壹組的——並不理會實際上這些不同部分是否真的相似或關聯。這有點象“牽連犯罪”的原理。
海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先,對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想象很多廣告牌的廣告,都是由壹張消費者的照片、產品圖片及廣告詞組成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好,那就象是消費者象在說“我總是使用Bleacho牌漂白水”,而不是壹句硬綁綁的廣告語第二,各個部分放在壹起比單獨松散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如,幾款不同的手表連環相扣放在壹起),那觀眾的眼睛就能很自然地從壹只手表移到另壹只手表上。這些物品就組成壹個視覺單元,能夠給觀眾壹個單獨的信息而不是壹種間接的信息。如果在海報中各個物品都非常相似,將它們組成壹組的構圖會令海報更能吸引別人的註意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。
重復原則
另壹個使作品具有壹致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當妳看到壹個設計元素在壹個平面裏,其不同部分被反復應用,我們的眼睛自然就會跟隨著它們,有時就算它們並不是放在壹起,但我們的視覺仍會將它們視作是壹個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造壹個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生壹種很有趣的視覺及構圖效果,然後將背景與前景的元素聯接起來。
另壹個應用重復的方法是壹行重復的元素引導觀眾的眼睛到壹個重要的信息、標誌或圖片上。重復的元素能夠產生壹條路徑引導我們的視線,使觀眾創造出壹種好奇心——另壹端是什麽來的?這其實是壹種講故事的方式,吸引觀眾繼續看下去。人的視覺對重復具有非常強烈的感覺,甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如,壹張關於指甲油的海報中,我們可以在海報上方的位置加進壹滴很大的指甲油。而在作品的另壹個地方,與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生壹種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中,眼睛已經去到下方了。
對壹些產品的宣傳海報,重復同樣是壹種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在壹張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋,但每壹對都不壹樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到,因為這個物品在海報中被重復應用,接著,觀眾就會去仔細看壹下各款鞋子的不同樣式。
另壹個流行的設計技巧是將所有壹模壹樣的東西都排列在壹起,但裏面有壹件是與眾不同的,從而達到出其不意的效果。比如妳可以設計出15個方塊並排列成方陣,其中14塊是藍色,而其中壹塊是粉紅色,並且包含了公司的標誌。可以想象,這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。當然,重復原則對設計壹個系列的海報也可以產生壹致性的效果,無論這些海報是同時放在壹起還是分開。比如對壹個夏季音樂會的系列戶外廣告來說,不斷重復主要元素就可以產生壹種力量感。妳看到其中壹張時就會想到另外壹張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別,並讓觀看的人能夠關註所有妳想傳達的信息。
延續性原則
還有什麽另外的方法創造壹致性的作品?延續!它通常與重復壹起應用,妳在上述的例子中已經看過。當壹個設計師應用延續的方式設計,作品中的對象組成壹起,引導觀眾去到另壹個位置上。這個方法壹般采用線性效果來達到。當我們看到壹條線時,我們的眼睛本能地就會跟隨著它,想看看這條線會去到哪裏。這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片,而是用文字構成的圖形,也是壹種不錯的選擇。
添加背景顏色
如果妳的作品裏各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有***同點,那如何使作品具有統壹性呢?壹個簡單的解決辦法是將這些元素都放在壹個實色區域裏。這種處理方法好象有點在回避問題的實質,為什麽妳非得要將毫無關聯的各個元素放在壹起?壹般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說,妳需要讓妳的海報能夠快速傳達妳想要傳達的信息,而我們壹般使用有關聯的形狀或顏色。對於壹些藝術事件或海報,觀眾會花時間去自己了解每壹部分的含義,然而,壹些不和諧的元素有時能夠傳達壹種有趣的、實驗性的視覺效果。有時壹個廣告商會要求將各個對象以壹種超現實形式結合在壹起,將各個關系不大的元素放在壹個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生壹種它們有關聯的感覺。
協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生壹種緊張的氛圍。對於小孩子來說,我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、巖石、家具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。
如何設計出壹副簡單卻新穎突出的海報對於高水平的設計師來說,設計壹張精美的海報似乎是壹件比較容易的事情。但生活中並非人人都是設計師,普通人又應該如何設計海報呢?
1、具有創意的想法
好的海報與美觀的視覺效果沒什麽關系,壹幅好的海報更像是壹個披著美麗外衣的好點子。以鉛筆開始妳的創作草稿,避免用電腦或社交網站作為起點。嘗試壹下畫幾張不同點子下的視覺呈現效果。當妳敲定妳的點子後,就可以開始妳的畫面構思或是字體的視覺展示效果。用點子推進視覺元素的拓展,這樣做往往事半功倍!
2、大膽嘗試不同的素材
3、用手作畫
嘗試遠離電腦來工作以及思考,選出表達自己觀念的最好方式
4、與眾不同
要想在堆積如山的海報中讓大眾壹眼註意到妳的海報,妳就得習慣讓它與眾不同。比如鮮艷的配色,圖案或高強對比度都能讓作品突出。
5、從品牌著手
當妳為某個品牌制作海報時,深入的去剖析品牌的logo並且嘗試去了解品牌背後的含義和故事,探索其中可用在海報布局上的壹些元素。將品牌logo整個地融入海報,這樣做便可以讓妳的海報看上去獨壹無二。
6、簡潔
人們天天對大量的視覺圖像應接不暇,所以妳得保證妳的海報能第壹時間抓住別人的眼球,沒人讓妳必須和每個人闡述妳自己的理念。
張國榮的禦用設計師，拿遍600多個獎：我的設計不是貴，是超級貴標誌性的山羊胡,小黑圓眼鏡,簡潔得體的著裝,人稱他是不乏“明星氣質”的設計師
如今,70歲的他,眼神依舊如同二三十歲:激情銳利、充滿智慧。
也許妳不知道他的名字,但妳壹定看過他的設計,遍布在各大商超的貨架上。
迄今拿過600多項國際設計大獎,自稱
“自己的設計不是貴,是超級貴”
,卻依然深受人們喜愛。
▲logo設計作品
他的設計觀,東西交融,雅俗***賞,堪稱中國文化的傳承人。
他說,不是我對中國文化理解有多深,是我知道怎樣把它表達出來。
他就是陳幼堅,平面設計界的教父級人物,公認的全球十大著名設計師之壹。
(王澍、貝聿銘、馬巖松等大師均位列此“全球十大”榜單)
▲陳幼堅(AlanChan)
01
設計“教父”
不可否認,這是壹個成功的極具市場競爭力的“產品”。
除了可口可樂,我們從小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很愛喝的
維他奶
還有
李錦記、藍月亮、尖叫
等,它們的logo標識均出自他手。
看得出都是年代感十足的經典之作。
▲農夫山泉尖叫系列
有人可能不知道,與諸多設計大師不同。
事實上,
設計教父陳幼堅並非科班出身的設計師,
也沒有過系統的設計專業學習經歷。
除了受到父親對他的藝術啟蒙,
其余經驗全部來自於自己的親身實踐。
▲兒時與父親的合照
20歲開始去外國人開的廣告公司做助理學徒,邊幹邊學奮鬥了10年。
本想著繼續幹下去,但由於當時行業內的“免費比稿”風氣盛行,讓陳幼堅非常厭倦。
1980年,開始了自己的創業之路。
▲年輕時候的陳幼堅
1986年,起初創業的達爾訊廣告公司,正式更名為
“陳幼堅廣告設計公司”
1996年,陳幼堅設計公司被設計界視為“聖經”的《Graphis》雜誌評選為
世界十大最佳設計公司之壹,也是唯壹獲此殊榮的華人設計公司。
▲上海外灘美術館logo設計
▲國家大劇院logo設計
真的很難用壹個詞概括陳幼堅的作品,因為他的設計遍布全球各個領域。
如果非要舉出壹個最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO書法鐘”。
把精妙繁復的中國文化與工藝,用現代設計技巧重新鋪排,創造了壹個
具有中國書法精髓的時鐘。
▲被美國舊金山市現代美術博物館納為永久收藏
乍壹看似乎平平無奇,等它的指針壹“動”起來
,妳就能發現其中的奧秘。
分針與漢字楷書點畫符號的交叉,
正好組成完整的中文數字。
壹、二、三、四、五、六、七、八
“與其說這是個時鐘,
不如說是寫在圓形宣紙上的書法作品,
因為我在寫書法或者在欣賞書法作品的時候
同樣有壹種時間靜止的錯覺,
這也是我的靈感來源之壹。”
——陳幼堅
02
拿過600多項國際設計大獎
原來生活中那麽多眼熟的設計,都是陳幼堅大師的設計。
其實他的設計和藝術遠不止此,下面讓我們來看看他還有哪些經典的優秀作品。
▲部分海報作品
唱片封面設計
80年代的時候,陳幼堅為很多當紅巨星都設計過唱片封面,其中有羅文、梅艷芳、張國榮、羅大佑等等。
▲羅文《射雕英雄傳》封面
▲梅艷芳《飛躍舞臺》封面
▲羅大佑《愛人同誌》封面
其中和哥哥張國榮合作得最久,從出道到89年告別演唱會,
陳幼堅壹直張國榮的禦用設計師,包攬了他所有唱片的封面設計兼美術指導。
▲陳幼堅與哥哥的合照
1983年《張國榮的壹片癡》
1984年《Leslie》
1987年《SummerRomance'87》
1988年《VirginSnow》
1989年《Salute》
1989年《FinalEncounter》
這張封面中的“FINAL”特效,放到現在做根本不是問題,當時卻是陳幼堅用木頭純手工搭建出來的!
為什麽說他的設計“貴”,起源就是80年代,唱片行業的報價他最高,幾乎是行業標桿。
即便這樣,找他的人依舊絡繹不絕。這大概就是實力吧～
海報設計
他的海報設計也是壹絕!
▲海報展現場照片
2002年,
為北京申奧設計的招貼畫。
五環顏色環繞著天壇,體現了運動的感覺,又有北京的特色。
2001年
設計的名古屋學校講座海報。
中間圓圈的紅色文字是關於展出的主題地點相關信息,也
恰恰是這個圓圈,讓它和周圍的文字形成***生。
左上是「名」,中間上面小十字線加上圓圈就是「古」字,右下和圓圈的組合是「屋」字,合起來就是名古屋。
下面這個是給壹字體設計公司
設計的雜誌封面
,很有趣。
“左”字是用很多右字拼出來的,而“右”字又是由很多左字拼出來的。
並且版式上也有對比,圖壹是橫向,圖二是豎向。
1990年陳幼堅
個展「東情西韻」的海報。
海報主體是壹個漢字“東”,代表East,海報顛倒後上方的英文字母“W”,代表West(西)。
利用紙的邊緣,作為豎線,海報的左上部似乎是隱藏的陳字偏旁“阝”。
▲"EastMeetsWest"展覽
2002年再次辦此展的時候,換了壹種表現方式,表達的含義還是不變。
1997年
公司宣傳海報。
用漢字“壹”和用毛筆擺出來的阿拉伯數字“1”結合起來,形成漢字“十”。強調從“十”分出來的“壹”。
意指陳幼堅設計公司是世界十大最佳設計公司之壹。
1998年
“設計與生活展覽”海報
表達了深圳和香港是兄弟,像筷子壹樣缺壹不可,用兩只筷子代表深圳和香港兩地密切的關系。
紀念好朋友田中壹光設計的海報。
主體由田中壹光裏的“壹”和英文名中的“I”組合而成。
陳幼堅和田中壹光是很好的朋友,包括他去日本開個展也由田中壹光引薦。田中壹光逝世後,陳幼堅為了紀念他,設計了下面這張海報。
品牌視覺&產品設計
說起他的經典作品,還得提到“茶”。他做過不少關於茶的設計。
竹葉青四川成都綠茶品牌
2008年起,陳幼堅為竹葉青品牌,做了壹系列沿用至今的
品牌視覺和店面空間設計
此品牌標識靈感,來源於每壹根竹葉青泡在茶杯中的形態。
根根豎起,猶如茶在水中舞蹈,是竹葉青綠茶獨有的特色。
在論道的包裝盒上,選用了玻璃材質作為包裝的長封條,打開方式如中國古代時期的珍貴寶物,精致大氣。
▲竹葉青高端茶系列“論道”
▲最新的竹葉青茶包裝
路易威登LV茶道
硬箱
陳幼堅設計過壹款“茶之道”硬箱。
用價值百萬的全球限量品,將中國茶文化和LV經典的品牌文化“旅行”做了結合。
靈感來源於中國的“茶”字,整個陳列的結構就是根據“茶”字演變而來。
在旅途中,打開它就能體現品茶的實用功能,而關起來則是壹個經典細膩、韻致典雅的裝飾藝術品。
還有壹些其他的設計,也相當出彩。
SEIBU品牌標識
1983年CantonDisco俱樂部標識
03
堪稱中國文化的傳承人
熟悉陳幼堅設計的人都知道,作品裏有許多中國傳統文化的元素,表現出東西合璧的唯美。
他將自己的這種設計表達風格歸納為:東西文化交融的
“東情西韻”
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
將傳統元素和現代設計手段二者配合得恰到好處,體現出中國傳統文化的真正內涵。
這在當時為整個中國設計行業的審美樹立了風向標,不少人稱他,是“壹本活的設計界教科書”。
▲《當下Now》腕表
審美和文化,
是他看來做設計很重要的兩個條件,
審美決定視覺風格,而文化決定了作品是否有內涵。
▲陳幼堅的攝影作品
他的設計“貴”,卻很多人願意買單。這無疑是商業和設計合作的最佳典範。
他說過,只做打動人的設計。
要用心來做,發自內心的東西自然最容易感動人。
設計不是迎合品牌客戶的想法,而是真正了解消費市場,才能去印證作品的真實。
當然,生活與商業也可以應用在藝術設計中。
▲WhampoaClub的窗柩設計
▲陳幼堅“我的日記”展
對於大家瘋狂跟風的所謂潮流設計。
他認為,
創意、概念是最重要的;了解市場、懂文化,是最基本的。
我們在"當下"做設計,賣給"當下"社會圈,但是“當下的潮流”只是壹個工具。例如字體的表達、顏色的表達、紙張的表達、外形的表達。
而概念就不壹樣了,它不壹定只是當下的。
好設計不會隨著時代變遷被淘汰。
▲澳門頂級私人會所“紅伶”
▲陳幼堅設計的Schair
如今已經70歲的陳幼堅,像個“老頑童”壹樣,依舊活躍在眾多設計領域,時不時的搞個聯名。
▲陳幼堅跨界設計口紅
生活中他還培養了很多小愛好,比如逛舊貨市場、看畫展、玩攝影。
簡直活成了所有人都羨慕的“老年生活”!
從業50年,他用自己的獨特天分,在設計界為中國贏得眾多美譽。
這麽多年,從設計往藝術領域延展,發展藝術也許是陳幼堅對鐘愛設計的升華。
看似壹種隨心而為,其實是他的堅持。
回顧自己的設計、藝術生涯時,陳幼堅說自己每壹天都沒有停過,跑到這個階段,很有使命感,壹直沒放棄。
▲雜誌封面上的他
“從第壹天20多歲出來打工到現在,
可以有今天,我非常感恩”。
“人生就是這樣,不斷尋找,
不斷增加自己的能量,從外表到內心。
剩下的時間,我應該利用我有生的時間,
將我學來的東西進行分享。”
——陳幼堅