《藝術研究》主編尹雙喜先生曾在評論女藝術家徐其平的作品時說:“她的畫永遠不會被忘記。她的獨特性，臉型，選材方法...這並不容易。中國畫壇有很多畫家，但能被記住的不多...徐其平的畫沒有市場的考量，沒有壹般國畫的習慣。她的畫相當原始或充滿活力……”
尹雙喜所謂的“生”或“猛”，是相對於藝術中的“熟”而言的，這其實是壹個普遍的藝術規律。在藝術發展史上，當壹種新的藝術風格流行壹段時間後，逐漸相對成熟，形成壹種模式。慢慢失去新鮮感和“活力”，也會失去動力；沒有革命。這個時候，藝術需要壹種新風格的誕生，也就是尹雙喜先生所說的“蓬勃”藝術風格的出現。如清末雲南天以新的“渾厚”“無骨法”取得了革命性的突破，為當時的花鳥畫註入了新的活力。為中國畫的發展做出了貢獻。再比如劉海粟、林風眠、齊白石，他們都以“蓬勃”、清新、獨特的畫風推動了不同時期、不同地域的中國畫藝術進程。
那麽藝術的“生活”該如何實現，而且要恰到好處？西北民間剪紙藝術大師庫淑蘭奶奶是藝術上典型的“生”女人，妳看，奶奶的剪刀是那麽大氣，蒼勁，滄桑。近年來，許多專業畫家都在學習奶奶剪紙的藝術風格。但到目前為止，還沒有專家真正學過，專家做出來的東西都熟悉得多。沒有那種驚心動魄的藝術魅力。我很疑惑。尹雙喜先生對徐其平作品“人生”的評論，讓我頓悟，有了答案。像徐其平寫意這種“生澀”的畫家，還可以舉出和賈的例子。
崔子範的畫笨拙而可愛，他的筆法、色彩、造型、構圖都出奇的蒼勁。賈的作品大氣、厚重、硬朗、渾厚，但極少數地方有“生活”感；細看作品也能發現壹點點熟悉感。比起和賈的作品，賈又福的作品要為人熟知得多...畢加索的《葛爾尼卡》、《阿維尼翁姑娘》等作品“蒼勁有力”，但他也有壹些過熟的畫作。梵高轟轟烈烈，非洲原始藝術轟轟烈烈。
失傳藝術家:雲南天、劉海粟、林風眠、齊白石、民間剪紙Ku舒蘭等。留下了過去的藝術高峰。在他們的作品中，我們依然可以品味到世界的遙遠情懷和精神之美。
這些藝術天才的創作，都是通過異於常人的思維活動，通過他們獨特的人格和氣質，在適宜的外界條件下爆發出來的，就像懷素和尚在醉酒氛圍中的野草自敘帖。目前我們現有的美院教學體系只適合培養普通的“熟練”畫家。我們沒有發現和培養天才藝術家的能力和機制，這可能是我們長期高等藝術教育的壹個短板...
徐其平作品《生活很激烈》的藝術風格畫家高雲曾說:“妳的畫風要堅持，要走妳的路……”中國畫的寫意，從宋代梁凱的寫意《潑墨畫仙》到現在；天才寫意畫家創造了高峰。在當今畫壇，仍有幾個才華橫溢的“朝氣蓬勃”的畫家有能力豎起大寫意的高峰。
畫家古幹曾這樣評價徐其平的作品:“中國美術史上從來沒有壹個很有氣勢的女藝術家。希望妳能進壹步發掘自己內心的東西，展現出來，讓妳的作品得到強化，有自己獨特的藝術風格……”理論家蔔凡認為，中國畫的寫意精神與西方的表現主義在精神上是相通的，但即使是石濤這樣的人，在表現上也是缺乏力度的，而徐其平的畫可以與表現主義的代表人物蒙克這樣的作品相提並論。
藝術評論家丁濤、左多次參加徐其平的藝術研討會，對她的評價是大家。他們從她的藝術風格、藝術道路的形成、借鑒的方法、筆墨技巧、色彩等方面進行論述和論證。我在想，從藝術“轟轟烈烈”的表象入手，從心理層面分析徐其平在大腦和內在人格上與普通畫家的不同，是否更好？或許這可以梳理出這些藝術天才的藝術現象。然後逐步構建教育體系，在藝術院校發現和培養有才華的藝術家？
藝術理論家賈這樣評價徐其平的作品《自然生命的啟示》
尋找新的藝術資源途徑，壹個是原始藝術，壹個是民間藝術，只有從這些原生態藝術中找到新的發展依據，才能對傳統古典主義有新的突破，產生現代藝術，徐其平只是沒有直接從西方現代藝術中尋找，而是直接從最原始的地方和原生態藝術中吸取營養，這是最有價值的，我非常贊同。比如畢加索也研究過非洲原始雕塑。我們很多人都從畢加索的造型中學到了很多因素，但徐其平直接找到了畢加索學習的源頭，吸收了黑色原始藝術的營養，尋找徐其平的藝術和精神資源。這是壹種可貴的勇氣和魄力。馬宏增先生說，她還可以學習中國的原始和民間藝術。事實上，徐啟平壹直在學習和吸收，比如中國的民間儺藝術營養，她正在把它們變成自己的東西。表現主義最大的特點就是繪畫時與人的生活狀態和神經質狀態相吻合。沒有激情，妳就畫不出壹幅畫。理性繪畫不同於理性繪畫，理性繪畫可以像工作壹樣，慢慢地、穩穩地畫。但是，表現主義不行。表現主義藝術家必須在內在驅動下繪畫。沒有情感，藝術就會消失，比如蘇丁神經質的沖動，梵高面對自然的激動。表現主義不是壹種風格，但它與人類的存在是先天的。表現主義持續了很長時間。壹個世紀後，其他藝術在幾年或更長時間後消失了。表現主義與藝術家的生活狀態直接相關。藝術家的激情存在，表現主義就永遠存在。中國的石濤八大寫意也屬於這種狀態。石濤有句話:“墨海中站穩，筆下決定人生，混沌中放出光明”。什麽筆不刷不墨不畫，我在那裏。這段話是典型的表現主義。什麽都不重要。我在畫面裏，這就是壹切，這就是最高準則。這種精神在東方和西方都是* * *的。小許的藝術提出了壹個非常重要的問題，我認為她的現象也與心理學有關。這樣壹個弱女子如此狂野、強烈、強烈的視覺沖擊的繪畫，是她有意識的表達，是激情的釋放，是壹種自然生命的流露。最近她搞了壹批雕塑，也很不錯，充滿激情。
藝術評論家、南京藝術學院教授丁濤這樣評價徐其平:劉海粟之後的徐其平。
2006年，我參加了徐啟平在江蘇美術館的個展。這個展覽非常令人震驚，令人印象深刻。當時她的彩墨作品多為非洲題材。這次展出了壹批江南水鄉、民俗“門神”的作品。她創作的這些江南題材的作品，與江蘇文人畫家畫的精致典雅的江南大相徑庭。她筆下的江南，豐富、神秘、多彩，展現了江南另壹種曠達、震撼的美。很多作品都有意境，讓人感覺很長。比如江南老屋系列，臘月，青花瓷，青芭蕉，門神，這四幅作品描繪的都是畫家童年記憶中的場景。雖然是室內小景，但畫面的氛圍、醇厚的味道、意境都很感人。
再比如她以家鄉鹽城為主題的五幅半抽象國畫。以書法為主要成分的半抽象國畫，內容豐富、簡潔，構圖和意境給人以新奇感。火攻水患圖，水患農耕圖，木船，門樓，鹽城古物印記圖寫意千年古跡之魂水患城。許多畫家都畫過鹽城紀念碑。然而，為了使其作品有壹個成功的表現，小許創作的這組鹽城作品在創意、構圖、畫面藝術元素、筆墨和色彩等方面都是非常成功的，是壹部傑作。就小許作品所體現的水平而言，她具有壹個優秀畫家藝術品質的四個方面:“才、情、勇、識”。
才華:是感受認知表達的能力，情感:是她的真性情，精神境界，勇氣:是她非常自信，敢於突破框框，(從她的作品來看，她吸收了古今中外的多種藝術加以運用和突破，達到無法無天的境界)學識:她在藝術手法上有著鮮明的個性，在作品中，她能達觀，敬畏天地，珍惜生命的文化內涵。小許作品的藝術魅力表現在繼承性上。我剛剛完成了壹本關於劉海粟研究的書，很快就要出版了。由此，我認為劉海粟出生在武進，劉海粟壹生都在研究中西文化藝術。敢於探索，勇於創新。在中國畫創作中，他汲取傳統之精華，不沈湎於古代，畫風豪放，色彩豐富。他是中國畫壇百年來最具創造力的人。劉海粟死於1994。看著小許的彩色墨水作品，我認真地思考著。自從劉海粟死後，徐啟平就出現在長武壹帶。就她現在的水平和獨特的藝術風格來說，應該稱得上大家了。
南京師範大學藝術學院教授左這樣評價徐其平的作品:從法律到不可能。
齊萍的才華和氣度是天生的，但她的七分是後天養成的，這是受她所處的自然和時代以及傳統文化傳承的影響。她接受過良好的中外藝術、法律方面的學術教育和訓練，具有較高的藝術起點和藝術表達能力。她不僅是畫家，還是雕塑大師。當她出國時，展現在她面前的另壹個民族的生活和精神氣質與她自己的完全不同，她在generate中表現出詩人般的激情，這種激情源於她對人性的理解和她的歌唱。必然會受到無法控制的沖擊和興奮，使她肆無忌憚、無法無天地前行，創造出我們今天看到的充滿激情和神秘趣味的新藝術。她從規律走向了不可能的創造，在繼承中國畫線墨的基礎上加強了體、色、像的張力，以此來表現她和現代人的內在精神。
在藝術創作上，齊萍極其“以自我為中心”，堅強、果斷、勇敢、堅決。這種深沈的性格導致她繪畫創作中陽剛而略帶野性的畫風，是壹般江南才女所不及的。她在非洲旅行期間創作的繪畫和雕塑是我評價的證據。所以我心目中的徐其平藝術創作，既是中國的傳統，也是外國民族的精華。它屬於人類，它的精神內涵和表達語言都是現代的。具有超越民族和時空的意義，是當今畫壇值得研究的藝術現象。
中國人民大學教授、評論家陳傳席評價徐其平的作品:華麗、瑰麗、神秘
畫畫的人很多，為此奉獻壹生的不在少數，成功的很少。很多人都很努力，甚至拿到了碩士或者博士學位。他們能畫出山壹樣的山，也能畫出個人的肖像，但不會給人什麽特別的感覺，看起來很普通。這就叫“沒天賦”。每個人都可以學習，都可以努力，都可以成為名師，但是沒有天賦是沒有辦法的。六朝姚最在《續畫》中說:“欲住於汙，可以焚筆。”姚最的“臟”就是今天的“臟”，畫家變得“臟”了，就不用再畫了，就是姚最說的“燒筆”！相反，繪畫不是主要的。如果妳在繪畫方面有天賦，妳也可以寫作。只要妳有天賦，妳就能壹躍登頂。
徐啟平是天生的繪畫天才。她的父母都不畫畫，她的母親也不畫畫。她讀研是因為她的畫展出後吸引了很多人的目光。其實在進研究生班之前，她已經畫得很奇怪了，老師也教不了她。然而，徐其平並不總是心血來潮畫幾筆。她每天早起，做的第壹件事就是畫畫和練字。沒畫幾筆，她就覺得難過，有時還會夢見畫畫。她的夢裏記錄了很多神秘的內容。這說明她的性格中有繪畫因素。
第壹次看到徐其平的畫，很驚訝，因為我每天都在教美術系的本科生、碩士生、博士生、留學生。按理說，我們的學生中有年輕的繪畫精英，但徐其平的畫和這些經過正規訓練的學生有很大的不同。他們的畫色彩斑斕，蒼勁神秘，有現代感而非荒誕感，有民族感而非陳舊感，有個人特色而非荒誕感。
1999之前，她畫的比較多的是江南系列和山水。她生在江南，長在江南，所以畫江南。她的江南系列和江南畫家筆下的清麗雅致風格大相徑庭。她畫得雄壯有力，性格中明顯是江南。雖然徐其平是江南人，但據說她的祖先是維吾爾人後裔。我覺得徐啟平眼睛大，皮膚白，性格開朗豪邁，和江南姑娘不壹樣，但有點接近維吾爾族。但她畢竟在江南，幾代人都在江南，文化積澱還是在江南。
1999年，她被邀請去非洲。非洲的黑人，非洲的顏色，非洲的風景和她的個性有壹種* * *的震動。她開朗率真的性格與黑非洲碰撞，在她的畫作中盡情展現。她用濃墨畫線，用大量的筆畫隨意塗抹。她用濃濃的色彩去潑灑點點，畫得那麽瀟灑，那麽肆意，那麽放縱。黑非洲的精神在她的作品中得到了充分的體現，她自己的精神也在畫中得到了充分的沈澱。
徐啟平不是用壹種方式畫畫的。她有時用形象，如《非洲紀事》中的人物，造型準確，神韻生動，無骨，來勾勒和對比，她畫出了非洲男人的健康、堅強和力量。同時，她的用筆也很隨意，別致多變。《非洲紀事》中的墨主要是淡墨和中墨，墨色變化很大。她的畫《女人的老船與狗》《風起索韋托》直接用粗焦墨亂塗，不足之處用粗筆補充，再用紅唇、石綠化帶等。墨色沒有變化，但用飛白改變是另壹種方法，特點是濃、亮、重。第壹次看的時候，不敢相信是江南姑娘寫的。壹般江南女子乃至男子的畫都是淡淡的，秀秀飄逸，而徐其平真的是女漢子，甚至比男子的畫還要蒼勁厚重，實在令人費解。她還畫了《白娘子是黑的》和《那壺水》，以粗線條為主，再襯以朱砂，表現了她大膽率真的個性。她畫《非洲風景》時，在很大的地方潑墨上色，然後用濃墨標出，使之突出。山水不落俗套而有常識，潑墨設色，隨性自然，使之有常識，使之介於抽象與半抽象之間。
她還畫了《班圖人的遷徙》、《非洲印象(壹)和(二)》、《紅色非洲》、《藍色非洲》、《Yereol Festival A的誘惑》等等，這些作品都具有現代主義精神。這幅畫幾乎是抽象的，但強烈的色彩和大膽的筆觸都顯示出她的特殊風格。她的畫《我願做她的情人》、《椰子酒》、《部落裏的相遇》看似抽象實則具體。總之，她不想成為形象和筆墨的奴隸，而是用筆墨來宣泄自己的感情和思想。
很多畫都很神秘。乍壹看，我不知道它們是什麽，但它們在任何地方都符合美學原則。顏色的對比和排列也不合理。畫面看似抽象，看似大眼睛大嘴唇，但看似不壹樣，只是色塊和線條。所以，有些秘密是無法預知的。據說她經常在夢裏畫畫，很奇怪，很迷人。當她醒來時，她記錄下來，變成了壹幅畫。
子曰:“生而有知者，上也；學而知之者，其次；從困難中學習，其次；如果妳被困住了，不學，下壹個就是妳。”(《論語·季氏》)。袁枚說:“學老撾要三分鐘七天。“畫畫也是。在繪畫上比徐啟平更努力的人有很多，但也有很多為生活而繪畫的普通人。徐啟平不能說她不想學。她是“三分鐘七分鐘”，與生俱來。她有了壹點發展。有時候我經常說:“天賦來自內心，向外界學習可以讓妳成功。“妳不知道的，可以通過學習去了解。比起學外語，妳可能只要學會了就能做到，但“天賦”是發自內心的，而不是機械的。徐其平的畫是從裏面來的，非武力學者可以比。但我還是勸她多讀書，多看點國內外名畫，多感受名山大川。以發展“內在天賦”和原有的繪畫天才，形成更優秀、更強大、更成熟的風格。
南京藝術學院教授、理論家蔔凡這樣評價徐啟平夢幻般的影像表現。
大學者王國維曾指出，有“客觀詩人”和“主觀詩人”。徐其平講的是壹個“主觀詩人”——確切地說，是繪畫中的“主觀詩人”。這不僅意味著她的繪畫作品，無論是代表非洲主題的作品，還是描繪江南的傑作，都散發著濃郁的詩意，也意味著她那旋律激蕩、色彩閃電般的筆墨語言充滿了表現力的魅力。
20世紀20年代，劉海粟說中國畫的寫意精神與表現主義是相通的。但中國文人的“寫意”終究過於含蓄，充滿浪漫卻缺乏攝人心魄的力量，只是在方法上近乎表現主義。即使是石濤這樣的畫家，與蒙克的《吶喊》的表現力相比，最終也是萎靡不振的。但是，我相信中國畫的寫意可以走向表現主義。然而，這種關系似乎顛倒了。不是把表現主義依附於寫意，而是用表現主義來註入和拓展寫意原有的審美血液，使之具有新的藝術形體、能量和新的藝術表現力、深度和力度。徐其平的畫也可以這麽看。
她的作品，以非洲生活為主題，自然找到了表現主義的原料。非洲的節日，非洲的宗教儀式，非洲的舞蹈，非洲的酋長和熱情如火的青年男女，都被她俘獲。事實上，許多西方現代繪畫大師(如畢加索)也喜歡從非洲人及其藝術中汲取新的創作靈感和沖動，遠離現代文明和傳統禮儀的束縛，非洲人的生存狀態本身就是表現主義。壹旦表達“心聲”的藝術家遇到他們，他們遇到幹柴就會像火壹樣燃燒。作為中國的女畫家，徐其平用中國畫的筆墨材料來描繪這壹方的異域風情。但她的作品似乎脫去了國畫固有的衣缽，大塊的水墨和鮮艷的色彩似乎被表現對象帶動，與畫家燃燒的身心壹起，陷入了壹種狂野的境界。在我看來，表現主義的壹個重要特征就是基於畫家的心靈來看待和表現世界。客觀世界所包含的內在結構、節奏、韻律都不是自足的。它們只有與畫家的心靈相融，才會獲得價值和意義，或者說，只有進入畫家對“表現”的主觀欲望，才會轉化為壹種審美對象。正因為如此，客觀世界才會在主觀心靈“表現”原則的支配下變成壹個新的世界，進而以畫家的筆墨形式建構成壹個新的世界——這就是徐其平繪畫的“表現”內涵。看她的作品，妳能感覺到藝術家的心思、筆墨、色彩和客觀物體在“表現”中已經混合在壹起，成為壹種夢幻般的意象世界。看她的作品，妳也能感受到，西方現代藝術的形式和技法，中國繪畫的寫意精神，畫家的蓬勃激情和物象的存在，都得到了平等的搭配，融為壹體，其中蘊含的力度、深度和強度，讓妳很難想象這是壹位女畫家所寫。