立式鋼琴價格便宜，占用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴采用壹種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。 結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼***六大部分組成。 使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。 鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果，因而被譽為“樂器之王”。
鋼琴歷史
鋼琴(piano forte或forte piano)，簡稱piano，是壹種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴壹直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十七世紀末，意大利人克裏斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的壹種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
鋼琴的發展史：
1.早期鍵盤樂器
大鍵琴與古鋼琴(小鍵琴)
從十六世紀末葉開始，大鍵琴和古鋼琴的兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末了，才被鋼琴取而代之。
a. 古鋼琴(Clavichord)又稱小鍵琴，是早期鍵盤樂器的壹種，十五世紀便已出現。它由扁薄的長方形盒子構成，沒有腳，可以放在桌上彈奏。外觀雖然和大鍵琴壹樣，但並不是撥弦發聲，而是用槌子(Hammer)敲弦發聲的，這種裝置和近代的鋼琴相似，只是裝置較為簡陋，音量較弱，音色也不太明亮。
b. 大鍵琴(Harpsichord)與古鋼琴發聲原理截然不同的是大鍵琴，它是被極盡裝飾的樂器，形狀與現今之三角平臺鋼琴相似，有二層或三層鍵盤。大鍵琴的聲音是琴弦被撥動而成，清晰且犀利，可惜的是，聲音不像鋼琴，容易變得斷斷續續。
2.鋼琴發展過程
鋼琴大約是在1709年由意大利人巴托羅密歐˙克裏斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)所發明。從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴(Pianoforte簡稱Piano)的構造，是由鋼琴的前身 - 以撥弦發音的大鍵琴(Harpsichord)與以撞弦發音的小鍵琴(Clavichord)演進而成的。克裏斯多佛利稱他的琴為「能發出強弱聲響的大鍵琴」(Gravecembalo col piano e forte)。由這幾個字我們得知鋼琴早期稱謂的來源 - pianoforte。
3.現代鋼琴
現代鋼琴主要有兩種形式：壹為直立式鋼琴(upright piano)，壹為三角平臺式(grand piano)。直立式裏有標準尺寸及小號直立琴，三角平臺琴則有許多尺寸，從最小到演奏會使用的大型平臺鋼琴。早期鋼琴中還有壹種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴。鋼琴基本上有八十五至八十八個琴鍵，鋼琴有二至三個踏板，最重要的有兩個，壹個在右，叫強音踏板，促使所有斷音裝置被解除，令任何弦被擊時能自由地震動，直到踏板被解放；在左邊的叫柔音踏板，是壹個能造出柔和的聲音的踏板。
鋼琴的主要材料
鋼琴是壹種名貴的樂器，結構復雜，主要包括琴殼、***鳴板、鍵子、弦線、擊弦錘、弦線釘等等。琴殼使用印尼的夾板、***鳴板使用大陸的雲杉和松木。弦線、弦錘、鍵子從德國和英國進口，對產品質量有保證。
鋼琴的主要構造
1. 踏板(Pedal)：
是指鋼琴下面用足踩的踏瓣而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部份：
1) 制音踏板(Damper Pedal)：
是英人布勞馬(John Broadwood)於1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，當制音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由於按下制音踏板會使琴聲在壹定程度上擴大，故又稱強音踏板(Loud Pedal)。
(2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：
是壹個位於鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺式的鋼琴裏，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之壹弦(如果每壹音有三根弦，就只敲到二根弦；如每壹音只有壹根弦，移動的結果使琴槌較軟的部份敲到弦)。使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。
(3)持音踏板(Sostenuto Pedal)：
現代鋼琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位於中間的壹根具有特殊性能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。但由於持音踏板使用機會少，所以現在的找持音踏板的構造和作用都有所改變。大部份現代鋼琴的持音踏板被踩下時，壹塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊。通常只使用於夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。
2.調音釘(Tuning Pins)：
是壹些能夠發出熱能的特別裝置。它的旋床有切口纖維，因而琴弦能牢固地繞在調音釘上，致使音質能保持下來。
3.琴槌(Hammer)：
外包著高品質的毛氈或絨布，由於這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上並借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。
4.制音器：
制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在壹條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音，制音器的作用就是在琴鍵按下後，
5.琴膽(Action)：
琴膽連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
6.響板(Soundboard)：
響板位於鋼琴內部最後面的壹塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重***鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來.
7.琴鍵(Keyboard)：
整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，並且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。
鋼琴選擇法
鋼琴是昂貴的樂器，因此在選購時必須十分小心。選擇鋼琴的最佳途徑就是要特別註意音色、觸感、調音穩定性、耐久性、外觀及張力六個方面。
1.音色：要選擇具有豐富清晰而且持久的音色，從極度輕奏的樂段到非常響亮的樂段，動態 範圍都要廣，音色特性要在整個鍵擊聲範圍內保持和諧平衡。最好的鋼琴是響板能設計成壹個永久冠形，在全長方向上再用數條肋木來加以保護，這樣就能夠使樂器的使用壽命增長了。
2.觸感：觸感要既能令初學者感到舒服，又能令有造詣的演奏者感到得心應手。鋼琴插入了微細的鉛塊，以用來保持琴鍵觸感的平衡。改進觸感的另壹關鍵問題就是要采用既準確又無故障的擊弦機構。若鋼琴的零件公差能達到五百分之壹毫米，其結果就是音量能平均，觸感均勻，更能減少維修的次數.
3.調音穩定性：每臺鋼琴都要作定期的調整，而造成鋼琴走音的原因之壹就是弦所受的巨大張力？(約20噸)。因此鋼琴的後架結構要經過精心的設計，去提高抗應變的效率和延長調整的間隔期。調音針和調弦的方法也是能夠提高調音的穩定和準確性。
4.耐久性：壹般家庭的財產之中恐怕沒有比鋼琴更經久耐用的了，這就為何耐久性對鋼琴是很重要的緣故。誰都希望鋼琴的性能、聲音與外觀能長期地保持不變，鋼琴的耐久性好，是要通過精心地選擇材料，使用先進的生產設備(包括最新的科學數據和聲學專門知識)以及在整個制造過程中進行極嚴格的品質管理才能實現的。
5.外觀：因為鋼琴在家裏往往是最引人註目的 "家具"，所以大部份的人均極重視鋼琴的外觀，因此在選擇鋼琴時，就要先考慮壹下將要放置鋼琴的房間，然後再挑選出最適合自己的鋼琴式樣。
6.張力(Tension)：琴弦要被調音釘拉緊，這樣，琴槌打在弦上才能發出聲音。而張力就是指琴弦被拉緊的程度。
“在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是壹種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了!彈貝多芬，如哲人之沈思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，以如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有原故了。” “想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫紮特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的‘鋼琴畫’也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。 鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從壹個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進壹步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的壹部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了壹個音樂人認識鋼琴文化的必須了。 通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克裏斯托福裏所創制的現代鋼琴的前身。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這壹階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。 鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(壹弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。壹是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另壹種是以手指撥動琴鍵，裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。
1.撥弦古鋼琴 撥弦古鋼琴——哈普西科德(Herpsickord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本壹致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪壹種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是壹致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由於激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時並用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由於撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這壹點。
2.擊弦古鋼琴 擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichard)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由於它的結構過於簡單，壹沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由於上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有壹種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小範圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞臺的大幕之後了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞臺的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王者——鋼琴，那如日中天的輝煌。
鋼琴的歷史
鋼琴外文名為“Piano”，它的全名應叫”Pianoforte“，意為”弱強“。由於這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，才有了這樣壹個極為形象的名字。後來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，並沿用至今。
鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有壹種與它們同壹血統的鍵盤樂器----擊弦古鋼琴，它同樣是壹種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦發音；它的應用範圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。
17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發明者是巴爾托洛奧.克裏斯托福裏，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的壹位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出壹架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克裏斯福裏的第壹架鋼琴出現後的壹百年裏，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標誌與象征。 1709年後，克裏斯托福裏又進壹步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了壹種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全壹致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這壹發明為以後的鋼琴制作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克裏斯托福裏的發明並沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的註意，卻在異鄉得到了繼承和發展。
德國管風琴師、制作師戈特弗裏德.西爾伯曼，在1730年根據壹份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克裏斯托福裏的發明，制造出德國第壹架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裏鑒定，巴赫卻不屑壹顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”，但他還提出了壹些建議。在采用了巴赫的建議之後，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。
西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有壹種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。
鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這壹時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。 “維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫紮特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之壹，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沈，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫紮特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫紮特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮裏舉行了世界上第壹次鋼琴演奏比賽，成為轟動壹時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。
鋼琴在它誕生的頭壹個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀後期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。