陳之佛(1896 . 9 . 23-1962.438+0.15)出生於浙江余姚。現代藝術教育家，工藝美術家和畫家。1916杭州A型工業學校紡織專業畢業，留校教圖學。1918赴日本東京美術學校學習工藝美術。他是第壹個赴日學習工藝美術的留學生，並創辦了尚美圖案博物館。歷任上海藝術學院、上海美術學院、南京中央大學教授，南京大學藝術系教授兼系主任。中國美術家協會理事，中國美術家協會江蘇分會副主席，江蘇省文學藝術界聯合會副主席等。主編《中國工藝美術史》教材，出版《陳之佛畫集》、《藝術人體解剖學》。
姓名:陳之佛。
別名:又名陳紹本、陳傑，號薛翁。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:浙江余姚
出生日期:1896年9月23日
死亡日期:1962 65438+10月15。
職業:現代藝術教育家和畫家
畢業學校:杭州A級工業學校。
主要成就:中央大學(南京大學)教授
中國美術家協會理事
中國美術家協會江蘇分會副主席
江蘇省文學藝術界聯合會副主席
代表作品:桌號圖案、圖案教材、藝術人體解剖學、西方美術概論。
履歷
簡介
陳之佛出生於浙江余姚，出生日期:1996年9月23日。中國畫家、工藝美術家。又名陳紹本、，號薛翁。，1962 65438+10月15死於江蘇南京。1915畢業於浙江工業學院染織專業，後留校教圖學。1918留學日本，學圖案，次年入東京美術學校工藝美術系。1923回國後，從事工藝美術教育工作。曾任教於上海美術學院、中央大學(1949年改為南京大學)藝術系，曾任國立美術學院院長教授、設計系主任，上海藝術大學教授，廣州美術學院設計系主任，中國雜誌主編，上海美術學院、中央大學藝術系教授。擅長圖案設計和書籍裝幀，後轉入中國畫。他擅長工筆花鳥畫。他的作品生動準確，色彩優美典雅，風格清新冷峻。後歷任南京大學教授、南京藝術學院副院長、中國美術家協會理事。1931年在中央大學藝術系教授圖案、藝術理論、藝術史，先後出版了《圖案ABC》、《圖案構成法》、《中國陶瓷圖案概述》、《西方美術概論》等多部著作，其中多部為中國美術出版史上的第壹部。主編《中國工藝美術史》、《表號圖案》、《圖案教材》、《藝術人體解剖學》、《西方藝術概論》等。出版有《陳之佛畫集》、《陳之佛畫集》等。
十五歲進入縣城金堂學校農業預科班。二十歲畢業於杭州某工業學校織布系，留校任教，撰寫了第壹部花型講義。
22歲考入日本東京美術學校工藝美術系官費生，部分作品在日本獲獎。
28歲回國，創辦上海圖案博物館，受聘為上海東方藝術學院圖案系主任，為《東方雜誌》等書刊做裝幀設計師。
32歲南下廣州，任市藝術學院圖形系主任，這是國內圖形作品的第壹次展覽。
兩年後，他回到上海，在上海美術學院平面設計系擔任教授。35歲赴南京，在中央大學藝術系教授平面設計、色彩學、藝術人體解剖學、藝術史，從此開始寫作，並取得諸多成就。1935感受到五代兩宋以來寫實花鳥的跌宕起伏，決定復興李芑，專心創作工筆花鳥畫，抗戰時期內遷，在重慶舉辦花鳥畫個展，舉世矚目。
曾任國立藝術學院院長。勝利後隨中央大學回到南京，代理美術系主任，並被聘為聯合國教科文組織中國委員會委員、美術組專員。
建國後，歷任南京大學藝術系教授、南京師範大學藝術系主任、南京藝術學院副院長，開設染織裝飾兩門學科，教學和寫作成績顯著。
隨團出訪波蘭、匈牙利，介紹中國美術，參與人民大會堂江蘇廳的設計和布置。
抗戰爆發後，北平藝專和杭州藝專內遷，並入國立藝專。1942年，陳之佛成為校長。努力工作兩年後，他生病了，不得不辭職回到CUHK。陳之佛在中央大學任教的時間最長。1952中央大學原七個學院院系調整期間，師範學院改為南京師範學院，藝術系改為南京藝術學院，陳之佛任副校長。1956 60歲成為南京師範大學美術系主任，還被聘為畫家、江蘇省國畫院副院長。1961年，應中國郵電之邀，陳之佛根據其畫作設計了壹套三枚“丹頂鶴”紀念郵票。
應文化部邀請，主編《中國工藝美術史》教材。1962開頭，編制告壹段落，回南京休假。最終因過度勞累，突發腦溢血急救無效，於15去世，享年66歲。
觀看、寫作、臨摹和閱讀是陳之佛自律的黃金法則。陳之佛的工筆花鳥畫在構圖、線條和色彩方面獨樹壹幟。尤其是他對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術的色彩精髓，讓人感覺到舒適和愜意，被譽為當代中國十大名家之壹。1983年，陳之佛、傅抱石、潘天壽、齊白石、吳昌碩十幅代表作入選，在歐美展出，轟動壹時。
陳之佛是中國現代藝術和藝術教育的重要代表人物。我們都很佩服他生前對藝術教育的執著，以及他在藝術界留下的風格。他不僅是中國圖案繪畫的先驅，也是推廣和發展中國工藝美術的導師。他壹生致力於創造中國工筆花鳥畫領域的奇跡，獲得“南陳北於”的美譽。巨幅工筆花鳥畫《和玲首》被蘇繡研究院繡入雙面繡，陳列在人民大會堂江蘇廳。
文革期間，陳之佛的遺作和藏品被護送到南京博物館的金庫中保存，這不僅在南京博物館和陳之佛家族之間種下了持續的聯系，也為全世界熱愛中國工筆花鳥畫的人們保存了珍貴的藝術作品。陳之佛的遺作從未離開過南京博物院。
個人記錄
1961年，受文化部委托，主編《中國工藝美術史》教材。
1962 65438+10月15因腦溢血在南京去世。
曾任中國美術家協會理事、美術家協會江蘇分會副主席、江蘇省文學藝術界聯合會副主席。
著作:《陳之佛畫集》、《陳之佛繪畫選》、《陳之佛工筆花鳥畫集》、《圖案構成方法》、《西方藝術概論》、《藝術人體解剖》、《中國歷代陶瓷圖案概述》、《西方繪畫史》等。
早年致力於工商業圖案的設計、創作和教學，以及工筆花鳥畫的研究。中年以後，他專門從事工筆花鳥畫。五代宋元時期，他對花鳥的意境、氣勢、構圖、造型、筆墨、色彩設計都十分用心地勾畫，深得三昧；他還建立了壹個小小的園居，種花種草，餵鳥養兔，日夜觀察雨雪，生態表達了然於胸，於是以“雪翁”之名給了它壹個暖心的作品。
在他早期的作品中，多追求淡泊、恬靜、淡雅、寧靜的意境，自我欣賞，寄托對社會、人生的看法。五六十年代的作品趨於歡快活潑，反映了作者心境的變化。偶爾會出現巨幅作品，清新優雅是他所有創作的基本特征。
他擅長構圖和色彩設置，註重形式的美感。除了壹般的規矩，他還經常在運動、保暖、松緊上做足文章，不落俗套。
喜鵲、鴿子、仙鶴之類的都有獨特的表現，成為典範。往往用圖案和色彩融入墨汁，用不同底色的彩紙來表現主題，而造型則結合染色，或用水漬做古幹枝，有利於表現作品的豐滿。
也可以是風景，偶爾。
評估影響
評價
陳之佛的畫非常嚴謹。他壹生只完成了500多幅工筆花鳥畫，以微弱的名利野心結束了壹生。去世前，他經常對家人說，傑出藝術家的畫作是國家的文化財產，只有捐給政府，才能長久保存。直到兩岸開放探親，90歲高齡的陳之佛夫人親自主持，和子女壹起策劃了陳之佛的遺願，正式向國家捐贈90件作品。
影響
為了鼓勵捐款，當局頒發了40萬元的獎金。陳之佛壹生淡泊名利，後人遵從朝廷的指示。早在“藝術陳列館”落成之前，他的長子陳·等家人就決定將這筆獎金全部捐給南京畫院獎學金和南京博物院“藝術研究基金”各20萬元。後來，南博壹直用這筆資金編纂《陳之佛全集》。
榮譽
1999，南京博物院擴建的新展廳落成，壹樓右翼的壹個大展廳正式打造成“陳之佛藝術展覽館”。家人決定將遺產移交給江蘇省，因為陳之佛壹生的事業都在江蘇省。他將存放在南京博物院數十年的90件遺產作品正式捐贈給國家，江蘇省文化廳將其永久保存在南京博物院。南京博物館已經將這些優秀的藝術作品匯編成壹套非常精美的陳之佛繪畫集。
人物歷史
陳之佛故居
中國工筆花鳥畫大師陳之佛先生故居楊鎮路，位於繁華熱鬧、高樓林立的慈溪市中心。它在喧囂中安靜，在天空中有壹個獨特的洞。楊鎮路的主體建築是壹排七開間的平房，建於清朝光年間，青石屋檐，白墻白瓦，古樸典雅。這房子朝東朝西。房前院子裏有幾棵高大的水杉，紫藤和爬山虎倒掛著，趣味盎然。大堂裏有壹排雕有縱橫格子的門，門上掛著紅木橫匾。“養真家”這個詞是鄧白寫的，壹個高腳陳之佛的門下。廳內陳設紅木桌椅，幾個桌椅，上面列著陶瓶文房四寶。中間掛著壹幅陳之佛的畫像，是壹個額頭寬闊、留著長胡子、戴著黑框眼鏡的英俊男子。兩邊是他的弟子們所學的書卷。
楊振祿廳的左側是陳之佛生平和作品陳列室，右側是客廳。故居西面有個小花園，幾莖栽著芭蕉，綠蔭覆蓋，可愛至極。乍壹看，像是壹個穿著綠色，長袖善舞的美女。圍墻的壹邊爬滿了藤蔓，或拉藤，或穿石腳，或翻墻吊檐。墻旁，翠竹成蔭，水杉參天，海棠梅花點綴其中。雖然花園裏沒有奇花異草，但它們都是陳之佛最喜歡的東西。
雖然它不大，但卻遠近聞名。文人墨客，到了慈禧，都推崇薛翁。楊鎮路有全國各地名人遊覽後留下的珍貴墨寶。這些珍品襯托著陳之佛先生的傳世佳作，使小小朱楨成為文化人觀摩學習、學習技藝的好去處。
捐贈給郭波的字畫。
2012年8月24日，陳之佛書畫作品捐贈暨“陳之佛藝術史研究獎”設立儀式在北京中國國家博物館舉行。陳之佛後人向國家博物館捐贈《雪雁》、《春飛雪》、《梅鸚鵡》、《睡鵲》等13件陳之佛名作，向國家博覽基金會捐贈1萬元設立“陳之佛藝術史研究獎”，獎勵國內優秀中青年藝術史和理論研究者。
陳之佛是我國著名的美術教育家，中國現代工藝美術理論與實踐的開拓者，20世紀最傑出的工筆花鳥畫大師之壹。他的花鳥畫繼承了宋元以來工筆畫的優良傳統，將西方的繪畫方法與圖案法則相融合，形成了既有民族傳統又有定型的獨特風格。作為壹名美術教育家，陳之佛為中國美術教育的發展做出了巨大的貢獻。
生日110周年
2006年9月30日，劉海粟、陳之佛誕辰110周年紀念大會在南京藝術學院音樂廳舉行。省委常委、宣傳部長孫誌軍，省人大副主任趙龍，省政協副主席、南京藝術學院院長馮，省委宣傳部副部長、省文聯秘書長楊承誌，王斌泰， 中國美術家協會理論委員會主任、著名畫家邵大振，學生代表、著名畫家余，劉海粟先生之女，陳之佛先生之女陳秀凡等出席會議。
會後，梁省長專程來到江蘇省美術館，與其他領導和嘉賓壹起為“劉海粟畫展”剪彩並觀看展覽。
2006年3月16日是中國新藝術運動的開創者、現代藝術教育的奠基人、南京藝術學院原院長劉海粟先生誕辰110周年紀念日。9月14日是我國現代工藝美術教育先驅、傑出工筆花鳥畫家、原南京藝術學院副院長陳之佛先生誕辰110周年紀念日。在此之際舉行和舉辦壹系列紀念活動，對於緬懷兩位傑出的藝術教育家和傑出的藝術大師，具有特殊而深遠的意義。
作品
和平春圖:此作品空間巨大，綠石青石假山色彩強烈，與紅色重瓣桃花形成強烈的對比和呼應，在視覺上給人強烈的沖擊和震撼，牢牢抓住觀眾的視線。在用鮮艷的色彩吸引觀眾的同時，畫面上的許多細微之處都很精彩，透露出作者獨特的別出心裁:紅桃之間有許多晶瑩剔透的單瓣桃花，讓紅的更紅，白的更潤澤；朵朵玫瑰中有許多不知名的花草，壹股濃濃的春意躍然紙上，讓觀者在欣賞這幅作品的同時，感受到壹種難以言喻的愉悅和喜悅。工筆畫的構圖往往因為死板而公式化、概念化。陳之佛的作品在構圖上從不墨守成規，敢於創新。畫中景物雖復雜，但主次分明，動靜對應，虛實並存，形成了復雜而不亂、平淡的獨特魅力。
作為近代著名的工筆畫家，陳之佛也是壹位有成就的工匠。所以他對作品的色彩有自己獨特的看法和做法。在他的作品中，有些色彩相當豐富，但把握得當。比如這幅作品中對巖石和桃花的處理，可以艷而不俗，重而不滯，給人的感覺仍然是明亮、柔和、典雅、瑰麗，沒有絲毫的“生氣”和“工藝”。有的地方顏色很淡，但輕而不薄。比如淺色的鴿子，依然意味深長，空靈飄逸。
陳之佛的工筆花鳥畫與傳統繪畫有很大不同。如果要準確定義的話，應該屬於“新工筆畫”的範疇。他認真學習和臨摹了黃泉、徐希、崔白等人的大量作品，熟悉各流派的技術特點。他對傳統繪畫有著紮實的功底，並沒有盲目地繼承傳統，而是在傳統的基礎上尋求創新和發展。再加上早年留學日本，熟悉西洋畫中的解剖、透視、色彩等知識，使其作品呈現出中西交融的獨特風格。
作品圖集
陳之佛先生壹生留下了許多珍貴的藝術品供我們欣賞和觀察。