陳昭，1983，安徽五河縣人，2005年考入中央美術學院，先後獲得文學學士和碩士學位。後來，他以張立辰博士的身份考入中國美術學院。余光華教授，中央美術學院中國畫學院助理教授，北京語言大學外聘花鳥老師，李可染畫院青年畫院畫家。
陳昭致力於寫意花鳥畫的研究，深入研究歷代名畫，尤其對八大山人的留白和筆墨結構有著深刻的見解。論文《八大山人花鳥畫空白研究》及多幅畫作在《文化月刊》、《藝術市場》、《藝術報》等刊物發表，並出版個人畫集。
作品參加嘉德拍賣，入選南京國際藝術展。在深圳羅湖美術館、北京朝陽畫院、798、山東等地舉辦近十次有影響力的個展，赴新加坡等地展覽交流，參加炎黃美術館、鳥巢文化中心、文化部藝術市場美術館、李可染畫院美術館等數十個著名藝術展。
中文名:陳昭。
國籍:中國。
職業:畫家
畢業院校:中央美術學院
代表作品:純情四屏、南國四屏、二仙、鐵骨、四季太平四屏、故鄉風情四屏。
輪廓
陳昭，男，1983，出生於安徽省蚌埠市五河縣。
2005年至2009年就讀於中央美術學院中國畫學院花鳥工作室，獲文學學士學位。
2065 438+00-2065 438+03在中央美術學院中國畫學院花鳥工作室學習，獲文學碩士學位，師從於光華教授。
2017考入中國美術學院，張立辰教授、博士。
展覽和獲獎
2005年至2009年，四次獲得國家獎學金。
2008年獲國家畫院舉辦的“心物相連”素描展二等獎。
2008年作品《雪景圖》獲中央美院優秀作品展壹等獎，被中央美院收藏。
2009年，其畢業作品《竹子》、《接骨木》、《旅人香蕉》、《椰子樹》獲中央美院畢業展二等獎，並參加第三屆安徽美展。
2010作品《野蘭花》、《菠蘿蜜》、《香蕉》入選亞洲藝術博覽會，獲優秀獎。
2010作品《行者焦》特邀參加民進黨建黨60周年書畫展。
2011作品《薩姆·布朗》《旅人香蕉》參加學院派新生代書畫展2011。
2012作品《鸕鶿》、《牡丹》獲中央美術學院實習獎學金。
2013、10、2013、10在北京市朝陽文學藝術界聯合會朝陽美術家協會朝陽書畫院舉辦“看道教——陳昭花鳥畫展”個展。
2013 65438+10月12至2013 65438+10月25日，在798藝術區建新會畫廊舉辦“馮明潮陽-陳昭花鳥畫展”個展。
2013年6月參加東單視覺經典美術館舉辦的中央美院中國畫六人聯展。
2013年7月在琉璃廠東街新弘文館參加“中央美院中國畫三人展”。
2013年8月，陳昭花鳥畫展在濰坊集美齋美術館舉行。
2013年9月，陳昭繪畫藝術展在煙臺美術館舉辦。
2013 11月，參加2013書畫研究學術提名展。
2014年4月作品《孤獨的姿勢》《真彩圖》參加中央美術學院舉辦的全國高校花鳥教學研討會暨“為中國畫”師生作品展。
2014年9月，陳昭畫展在北京798建新館舉行。
2014-10作品《顧婷》入選南京國際藝術展。
2014，110，15，馮丹潮陽美術館參加“紙墨味道”六人聯展。
2014 165438+10月25日，壹個名為“野水孤舟——陳昭畫展”的個展在廣東深圳羅湖美術館舉行。
2065438+2004 165438+10月29日在山東青州萬和美術館參加“水墨同行”——當代青年書畫家作品展。
2014 12.9在經緯藝術展覽館舉辦“繪畫的傳承”，廣東東莞藝術展——陳昭、張立勇畫展。
2014 12 20、山東日照博物館參加“物的象形”——中國藝術投資暨中國畫名家推薦展。
2015 65438+10月11，北京高碑店陳侗國藝大廈國際藝術中心美術館，參加“藝術與品質的同構”——中央美院六大傑出青年藝術家作品展。
2065438+2005年65438+10月18，在北京798藝術區正文堂，參加“清氣”——水墨三人邀請展。
2015 65438+10月31，山東壽光，“成懷魏翔”——中國藝術投資國畫名家作品展推薦。
2065438+2005年2月1日，在文化部藝術市場美術館，參加墨韻文化三周年大型書畫展《辭舊迎新，感恩三春暉》。
2015 4月17，山東濰坊，參加第五屆中國畫節。
2015年4月25日，文化部藝術市場美術館，“書畫——新青年邀請展”。
2015年4月26日，天涯古玩城，“名家東方輝煌愛國畫展”。
2015 6月18，江蘇南京，首屆江蘇國際藝術博覽會。
2015，濱州詹子謙美術館，參加東營藝術博覽會。
2015年7月5日，李可染畫院美術館，壹個“學院派”——2065 438+05青春水墨展。
2015 7月19，798藝術中心，學院新生力量“工作與寫作之間”水墨展。
2065438+2005年8月8日，炎黃美術館，中國藝術報創刊20周年，著名書畫家邀請展。
2015 8月14，河北唐山盛源美術館，“東方輝煌氣象”名家邀請。
2065438+265438+2005年8月0日，山東煙臺海陽市碧桂園十裏金壇，“國畫先鋒——海陽環保文化之旅”。
2015 9月12，山東壽光小文齋美術館，“豐和-B魏當代中國中青年藝術家學術展”。
2015 9月19，山東廣饒國際藝術博覽會，名家邀請展。
2015 11.7，山東濰坊紅山美術館，“陳昭畫展”。
2015 165438+10月14，798藝術區建新會所，“蘇楚墨-陳昭畫展”。
2015 12.4，中央美術學院美術館，參加“為了中國畫”——中央美術學院中國畫學院教學與創作展。
2015 12.6，琉璃廠太文樓美術館，“全國優秀青年畫家作品展”。
2015 12.20，炎黃美術館，“古意新像”——易維冬月水墨邀請展。
2015 12.26，山東省廣饒廣匯美術館，“水墨禪意”——中國畫名家邀請展。
2015 12.29，鳳凰會藝術沙龍，“筆墨新力量”——海峽兩岸三地青年畫家提名展(第四季)。
2065438+2006 65438+10月24日晉商博物館，“書畫意象2016書畫名家歡迎展”。
2016 4月16，山東龍口，“莫寒傳承”——文化龍口書畫作品邀請展。
2016河北唐山7月7日，“藝術傳承——文化中國行”走進唐山名家繪畫邀請展。
2016 7月10，山東濟南，12人展——碧波&；陳昭。
2016年7月24日，浙江杭州，2016首屆“看圖人”優秀作品城市巡回展杭州。
2016年9月9日，山東東營，第三屆中國東營藝術博覽會。
2016 10 8、山東龍口，“精致優雅”——中央美術學院優秀青年藝術家作品展。
2016 10 15、李可染畫院《智慧無極限》——李可染畫院青年畫院成立儀式暨首展。
2016 10 18，大理蒼山公共圖書館，“吉祥大理”優秀藝術家作品展。
2016 10 10月20日，中國書畫雜誌美術館，“詩隨墨流”——中國書畫雜誌書畫院畫家作品邀請展，花鳥展。
2016 10 10月22日，山東青州，“古韻清源”——尚德翰墨軒開幕六人展。
2016 10 10月29日，炎黃美術館，“古意新像”——沈冰冬月青年藝術家邀請展。
2016 10 10月30日，深圳羅湖美術館，“心連心”——中央美院中國畫師生展。
2016 165438+10月17新加坡長海，“畫壹天壹天”——當代水墨十展。
2016 165438+10月19，琉璃廠千年古玄美術館，寫意之後——千年古玄當代花鳥畫大師學術邀請展。
2016 12.3，宋莊京華美術館，“水墨新境”——中央美院優秀青年藝術家學術邀請展。
2017 1.9，“裝池”——當代青年藝術家邀請展開幕式暨時代大藝術品鑒中心。
2017，琉璃廠文泰大廈，“青年交流”全國優秀青年藝術家邀請展。
2065438+7月1，金安遊都美術館，陸晶墊江-大美墨韻優秀青年畫家作品展。
2017 8月19，吉林書畫城，馮銀虎——李義良博士、陳昭、馮雪博士聯展中國畫。
2017 9月18，北京宋莊德正藝術空間，丹青雅韻——書畫藝術鑒定會。
出版書籍
中國名畫集-陳昭，2013，1，安徽美術出版社。
筆墨藝術概況
陳昭的筆墨語言繼承了古人筆墨的精髓，找到了自己的方法。他的花鳥畫遠在五代時的徐希，他特別研究宋代繪畫。筆墨語言受明代梁麟、呂紀、青藤白洋的技法影響，特別是吸收了明清大師的筆墨精華。
陳昭對梁麟、長春藤、八大山人、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、現代潘天壽等都有很深的研究，結合各派的筆墨語言，逐漸形成了自己的繪畫風格。他的筆墨簡潔豪放，蒼勁有力，布局創新，氣勢磅礴，整體變化淋漓盡致。他筆下的壹草壹木壹花壹鳥都在。
陳昭的畫靈感來自大自然，花草樹木的花朵非常多，都可以傳遞到筆墨之中。他畫中的樹、草、藤，都是古法。他的作品充滿了生機和活力，這使他更具魅力。
作品繪畫評論
用理性駕馭激情——論陳昭的花鳥畫創作
作者:余光華
臨摹-寫生-創作是學習花鳥畫的基本過程，也可以看作是三個階段。在這三個階段，學習的重點不同，但不變的核心目的是理解和掌握繪畫理論。總結繪畫理論，從古代的模式中繼承繪畫方法，在寫生的過程中進行觀察和確認，然後結合自己的理解，進行選擇和創作，最終形成自己的語言，創作出自己的作品，這是通過不斷的實踐總結出來的最有效的方式。離開了對古代模型的沈思，對物體和形象的觀察和研究，就會違背理性和規律。基於這壹理念，花鳥畫教學著重從臨摹和寫生階段加強繪畫理論的訓練。
陳昭的花鳥畫很好地遵循了學習的規律，在對筆墨、畫論、個人風格的長期潛心研究中，有了自己的理解和收獲。表現出更全面的技術素養和個人繪畫特色。
在他的畫作中，對筆墨的理解，顯示了多年正規學習積累的專業基礎。通過大量臨摹，我不僅熟悉了前人的“筆墨結構”，而且體會到了“筆墨結構”的創作規律。在走訪明清大家的基礎上，陳昭長期研究八大山人的筆墨特點和構圖規律。所以能大膽下筆，隨意拍照，講究構圖，知白守黑，不落俗套，這是非常難能可貴的，既符合畫論的基本要求，又體現了他自己獨特的理解。
當然，繪畫最終會以情感打動人，而情感的融入是激情、個性、修養等精神內涵。在陳昭的素描和創作中，不乏情感的投入。通過理性的思考，合理地轉化為畫面的形象。值得肯定的是，他也是壹個勤奮的學習者。他能吃苦耐勞，經常壹個人在外面寫生，對學習的熱情和對目標的堅持非同壹般。他的很多作品都是速寫完成的，富有情與理，所以才能生動感人。
陳昭的創作在題材的選擇、筆墨的運用、境界的經營等方面都取得了可喜的進步，達到了筆墨精良、構思新穎、畫面完整的創作意圖。他對寫意精神的認同和理解，表現出很高的天賦，所以也預示著壹種長遠的潛力。隨著他對繪畫理解的加深，對繪畫方法的熟悉，相信他會畫得更好，前景壹定會有所作為。
評陳昭及其花鳥畫
作者:朱發布時間:2013-01-0917:08:20
讀藝術碩士讓我認識了很多年輕有才華的學生。因為兩人都在我老公門下讀書，這個“同學”就有了真正的意義。所以，我們在相處的時候，不能不忘記孔子的告誡。雖然我們已經40歲了，但是我們幾乎沒有羞恥感。從這個意義上說，這些年輕的同學可以稱之為我的朋友。不用說，陳昭是我比較了解的人之壹。
陳昭對藝術的熱愛，敏銳的感覺和執著的追求在年輕畫家中是壹樣的，這是令人敬畏的。這在當前背景下尤其難得。
在當下的中國畫環境中，展覽所撬動的利益鏈如此強大，很少有人不涉足網絡。所以，在美院選擇花鳥畫作為專業方向並不容易，在花鳥畫中更難以寫意為主。不言而喻。因為寫意花鳥確實很難壹蹴而就，往往需要壹生的修煉，這對於當代的職業院校教育來說確實是壹個短板。但也考驗著那些真正的藝術追求者，他們的洞察力和堅韌將是寫意花鳥真正的潛力所在。
據我所知，陳昭的識見更多的是來自天賦層面，天賦是藝術生成的基礎，他真誠而固執，所以在藝術上更傾向於壹種奇特的境界，這種天性如果在學習階段很好的保護，對藝術風格的培養有很大的幫助。事實上，在他長期的求學過程中，隨著眼界的提高，他能夠將視野聚焦在八大山人、吳昌碩、蒲華等明清人格大師身上，足以說明他的胸懷之寬廣，見識之不凡。中共八大和吳昌碩是藝術院校寫意花鳥的主要典範。所以，模仿他們的風格，未必能說明知識水平的高低，但能深入到他們的意境和筆墨細節，再結合自己的氣質進行寫生和創作，足見其學習的智慧和理解的深刻。而對蒲華的了解，可能更直觀的展現出他出眾的才華和寬厚的性格。因為蒲華不是高校學習的典範，很可能是因為他的作品有缺陷，缺乏完整的理論高度。而蒲華的灑脫，和奇幻，則詮釋了寫意的生動和他性格的真正純粹。他壹生雖以布衣為業，卻為後人所景仰。陳昭能認識到普華藝術的高度，並有意識地吸收其精華，這離不開他獨特的眼光和決斷力。
顯然，在上述方法中，趙晨向往的是三幅畫的奇特和陌生。按照潘天壽的說法，要走壹個陌生的地方，就要有“陌生的禮物，陌生的擁抱”。陳昭對奇氣的崇拜應該也有自己的來源。
在中國畫的學習中，我壹直認為對筆墨性格的認知是進入寫意藝術的必經之路，否則即使畫頭雕尾，也永遠徘徊在門外。看看目前各個市場上那些大名鼎鼎的名人、大士，沒有進入這條路的人不在少數。所以我看到陳昭的作品，就忍不住盯著看，因為他們在筆墨的練習中能直入壹種淡定、脫俗、質樸、燦爛的境界，遠遠超出了他那個時代大多數練習者的理解。
陳昭對筆墨的品格要求很高，他對筆墨的材質自然從不稍降。可以說紙不厭精，墨不厭細，近乎饕餮。每壹幅畫他總是磨墨，哪怕是在野外寫生，他也從不放棄。那種淡定和內行的功夫，真讓人佩服他。
除了對筆墨的理解，陳昭的另壹個突出之處是他對畫面結構的掌控能力。這也可以理解為對畫面形式的感知和把握。這對於思維敏捷的年輕學生來說，可能是壹個優勢。美院的良好環境和各種快捷的媒體渠道，加強了他們對形式的敏感度和捕捉能力。但我想說的是，對不同配置敏感的能力背後，是形式的氣質與獨特的文化意義之間的選擇。因為，並不是所有對形式敏感的人，都能看到“形式”所蘊含的生命力，以及歷史積澱的深厚文化品位。看似形式的東西，其實不僅僅來自於視覺，更來自於心靈，來自於對物體生命力的觀察和對文化傳統的理解。
這清楚地反映在陳昭的素描過程中。寫生是花鳥學習中極其重要的壹個環節。對於大部分接受過班級培訓的畫家來說，根據實物自由創作象形圖並不是壹個難題。但理解或側重點的不同，很容易導致素描走向兩個極端:要麽盲目臨摹，生搬硬套；要麽無視事物的象形性，白拿。它致命的壹點是，它忽略了對物的趣味性的觀察和對外物生命力的自我感應。兩者都是因為膚淺而失落。如何在素描和書寫兩方面做出選擇，完成壹幅既反映物象的商業又符合繪畫規範的作品，是對畫家結構控制能力的考驗。
陳昭的素描很好地處理了兩者之間的關系。當他深入觀察意象時，他能調動胸中儲存的傳統意象資源，以敏銳的頭腦搜尋兩者的關系，寫出符合繪畫理論的意象生命力，兼顧傳統筆墨符號的文化底蘊。比如他在版納熱帶植物園做了很多素描。他第壹眼就能感受到物體獨特的生命力，在筆墨的提煉和畫面的選取上都能看出他個人的匠心。當然，他也能隱約看到八傑和蒲華的沈峰。這確實是學習和改變的明智之舉。
對於筆墨性格和畫面結構的把握，天賦的理解固然重要，但後天的練習更持久可信。正是在這壹點上，陳昭具有超越同倫的品質。甚至可以說，他的壹生也是為繪畫服務的。他會在生活的平凡秩序中關註與繪畫相關的各種細節。比如他會關註校園裏花開的過程，出門會收集各種植物的果實。在壹個小市場裏，他也會關註花鳥蟲魚的不同，他甚至會隨時關註壹根棍子或者壹塊堅硬的石頭的質地等等，這足以說明壹個人內心對周圍事物的興趣和對藝術感知的執念。以至於在他的書桌裏，到處都能看到自然界中那些有意義而又平凡的東西。這的確是壹個藝術家難得的習慣和天生的品質。
寫意總是要表達某種意義，這種意義不僅包含著對象本身的事，還涉及到畫家的情，這種情不僅來源於對對象的偏愛，還有更深的文化意義，所以在壹定意義上也是壹種修養，也就是在長期實踐中養成的氣質。但我們可以看到，當代的寫意畫只是壹種情感的宣泄，如狂放，如自發，如古拙，局限於表象，難掩其意，很少表現其真性情。所以，真性情必須有真品格支撐，真品格是在日常生活中培養出來的。
陳昭對寫意花鳥的理解和修養，對圖式和結構的敏感理解和選擇，都表明他走了壹條康莊大道。在這條大道上，他享受著實踐帶來的快感，有時甚至是獨享這壹切——他多次在外長時間寫生，他的堅持與執著，他的自信與篤定，都是常人無法企及的。所以在他的繪畫中，筆墨的紮實，風格的奇異，意義的自由超脫，都是有其淵源的，都是源於壹種內心的自信和力量，使得他的作品具有風格特色，成為值得品味的內涵之壹。
當然，作為壹個年輕的求索者，在漫長的學習過程中，還有很多東西需要補充。優秀的素質只能支撐選擇的高度，卻無法超越拿證的過程。對於陳昭來說，未來也要面臨很多問題，比如文化的深化，表演技巧的拓展，氣質的進壹步培養。以他的堅韌和專註，他的收獲會異於常人。基於此，我將來壹定會成功，我深信寫意花鳥的真正繁榮。
6月2012在尖山堂
作品欣賞