90年代，陳先生的書畫藝術得到了國內同行的重視，多次獲得國家級專業獎項。壹次偶然的機會，他來到景德鎮後，致力於陶瓷書畫創作，至今已近30年。從改革開放後景德鎮藝術陶瓷的變化過程來看，陳先生屬於最早的外籍藝術家之壹。他對陶瓷書畫的探索和實踐，以其濃郁的文人氣質得到了很多人的肯定和欣賞。景德鎮藝術大師、周國楨、等都對陳先生的創作給予了高度評價，他們還共同創作了大型瓷畫《好如水，大愛無疆》。很多資深大師也對陳老師的陶瓷書畫贊不絕口。陳老師的很多陶瓷書法作品也推薦給年輕人作為學習樣本。
從造紙業的成功到陶瓷業的成功並不容易。來到景德鎮後，陳先生放下功名，做了壹名小學生。師從王錫良、周國珍等前輩大師。他向同齡人請教，向年輕壹代學習技能。艱苦踏實的努力，使他克服了材料、材料、燒制技術的困難，在瓷器上揮灑自如，達到了潤澤酣暢的水墨藝術效果。這種效果，通俗點說，就是看到瓷器作品後，就像看到紙質作品壹樣。這種效果讓很多藝術家夢寐以求，顯得尤為珍貴。以瓷器為載體，讓傳統文化長久保存而不湮沒，不正是陶瓷書畫藝術的方向嗎？
中國的書畫是壹門綜合藝術，講究綜合修養和文化細節。真正能為作品揚名的，都是有深厚文化底蘊的人。陳老師熱愛傳統文化，長期沈浸其中，修養深厚。他的書法風格擅長草書，兼容書法流派，通曉各種風格，擅長印刷，以書作畫，喜性情，詩散文，是典型的傳統文人風格。他喜歡把自己的詩用在陶瓷上，講究節奏、對仗、趣味，與畫相融，相得益彰。我看過陳老師寫的詩和散文，莫名的佩服。如2000年撰寫的《與故人交朋友——感受陳先生》壹書，文質彬彬，典雅而富有詩意，其中對《武夷陳詩選》的評價和介紹壹針見血，使人真切感受到陳大師及其詩歌的魅力，即使與作家相比也並不鮮見。難怪有藏家說，讀陳月琴的作品，不僅畫面意義長，而且遣詞造句也很講究，能提升人的文化品位。
陳老師的陶瓷書畫充滿了文人氣息和禪意。比如人們喜愛的瓷畫《聚九延年》，畫面簡約而不簡單:粗獷直白的壁壘；少數菊花呈淺黑色或鮮艷，生機勃勃；壹壇老酒，略顯變形誇張，冷靜中帶著戲謔。從構圖和布局來看，靈動的菊花正在越過柵欄，向壇子裏延伸，壇子的兩個壇子耳朵輕盈上揚，呈現出壹種幸福歡快的樣子。這恰恰是:菊花和酒是人，足夠的觀察可以慰藉人生。
在民族文化傳統中，菊花和酒是文人墨客的最愛，用來表達對生活的感悟。比如陶淵明喜歡酒和菊花。陳先生的這幅作品，技法與書寫相結合，釉色潤澤，墨色與色彩和諧，淡雅美觀，篆刻位置講究，題跋蒼勁中性。整件作品充分體現了色彩之美、材料之美和意境之美，而色彩的濃淡、物體線條和文字線條的力度感、空間大小和位置的和諧感的營造，既不過於張揚，也不怯懦，在壹種自然的狀態下表現出壹種內斂的自由。用壹位書畫專家的話來說，就是“剛柔相濟，陰陽結合，在和諧中給人壹種超越感。”沒有深厚的藝術修養和長期的實踐積累，這種創作技巧和境界是永遠達不到的。
此外，這種強烈的人文意蘊的表達和獨特畫風的表現，與作者的個性和精神特質密切相關。在欣賞美的同時，更應該關註作品本身所承載的精神文化價值。就技巧和境界而言，曾有藝術評論家撰文分析介紹陳先生的書法，盛贊其詞“鐵筆撼山，方寸容天地”。目前，在東南沿海發達地區，陳先生的創作已經產生了很大的影響。很多人喜歡和收藏陳老師的作品，也是看重文化和人文價值。多年來，許多文化勝地都采用了陳先生的作品，如福建壹些著名的道觀，寺廟中的對聯和匾額，南宋四大書院之壹的鵝湖書院的所有對聯也都是為他制作的。
自古名人出深山。在“頭銜熱”、“頭銜熱”興起的時候，陳老師不願意去湊熱鬧，堅持做自己。在堅持寫作的同時，我四處遊歷，拜訪隱士，不斷地從平靜到喧鬧，再從喧鬧到平靜。這種獨特的精神旅程讓壹個人不斷地體驗和發現自己的內心和自我，就像古代的煉金術士和學者壹樣。陳老師說:“真正的藝術是發自內心的，是有靈性的東西。”從多年來的眾多作品來看，內心和精神的自養和純粹，使陳先生的創作從不媚俗和超脫。他堅持用作品說話，知音和粉絲越來越多。近兩年，在市場整體遇冷的情況下，陳先生的作品勢頭正旺。2014 10，在行業內專業協會組織的權威公正評選中，陳老師被票選為首屆“江西省陶瓷技藝大師”。時間真的證明了壹切。
藝術無止境，學習無止境。陳老師從來不滿足於自己的藝術，他自己也不想當大師，只想默默耕耘，繼續做下去。同時也將繼續培養學生，延續文脈，繼續為貧困地區獻愛心。“我熱愛生活，藝術是真善美的外化。”他對筆者說。
快說！這從文人的書畫和文人的德行就可以看出來。