黃金亮，男，1985年生，字無可，號半月軒主人，又號曉苑主人。擅長水墨人物畫。在國內外舉辦個人畫展多次。出版有書畫集《黃金亮人物畫》《無可畫選》，評論集《紙上行走》，文化散文集《全球最美的100浪漫之城》。書畫作品曾被中國美術館、中國長城博物館以及各地畫廊、畫院、書畫愛好者收藏。其藝術成就曾被《美術報》《書法報》《中國書畫報》《國畫家》《藝術探索》等媒體專版介紹。現為環球翰墨文化藝術院院長兼學術委員會主任，《中國書畫導報》總編輯，中國教育學會會員。
中文名：黃金亮
別名：無可
國籍：中國
民族：漢
出生地：河南周口
出生日期：1985年生
職業：畫家，作家
畢業院校：安徽工程大學，中國美術學院
經紀公司：合肥曉苑文化傳媒有限公司
代表作品：《金陵十二釵》《宋詞系列人物》《鎮宅圖》
人物簡介
黃金亮，畢業於安徽工程大學藝術學院，後進修於中國美術學院中國畫系。現為環球翰墨文化藝術院院長兼學術委員會主任，中國美術家協會會員，中國教育學會會員，中國美術批評家協會理事，中國人物畫研究會理事，中國老年書畫學會秘書長，《中國書畫導報》總編輯，中國美術網總編輯，安徽省合肥曉苑文化傳媒有限公司總經理，大風藝術品拍賣（香港）有限公司董事。曾主持編輯《中國書畫名家代表作年鑒》《21世紀中國青年藝術家叢書》等。
代表著作
《全球最美的100浪漫之城》（吉林出版集團有限責任公司，2008）
《選美地球排行榜》（吉林出版集團有限責任公司，2009）
《無可畫選》（中國國際文化出版社，2010）
《紙上行走》（香港天馬圖書出版公司，2010）
《黃金亮畫鐘馗》（中國現代文藝出版社，2010）
《1000個地理常識走遍中國》（鳳凰出版集團，2011）
《黃金亮人物畫》（中國現代文藝出版社，2011）
《黃金亮鐘馗明信片》（中國郵政集團總公司，2011）
個人展覽
2007年4月：黃金亮書畫藝術展（安徽蕪湖）
2007年6月-10月：黃金亮書畫藝術安徽高校巡展（安徽省）
2008年10月：“帶著我的女人上路”黃金亮仕女畫展（北京）
2010年2月：黃金亮寫意鐘馗畫展（香港）
2010年5月：黃金亮水墨畫邀請展（丹麥，哥本哈根）
2010年6月，曉苑清風——黃金亮仕女畫展（香港）
藝術活動
2004年：作品入選首屆中韓青年書畫交流展。7月，作品參加吉隆坡馬來西亞創價學會藝術交流展。
2005年：獲安徽省文化廳舉辦的全省青少年文學藝術作品大賽青年組壹等獎。
2007年10月：由中國美術網主辦“黃金亮人物畫研討會”。
2008年：被中國收藏家協會評為“中國最具潛力的青年畫家”之壹。
2009年6月：主持策劃“全國優秀藝術家走進湖南”活動，並任組委會主任、執行委員。
2009年10月：作品入選“2009香港亞洲美術大展”。
2010年5月：應丹麥康納美術家協會邀請，在哥本哈根舉辦“黃金亮水墨畫邀請展”。
2011年11月：策劃主辦全國中老年書畫創作交流研討會，並任組委會主任。
學者評價
故鄉在安徽的著名青年畫家黃金亮先生，乃得徽地錦繡江山之助，在我看來，他當是當代青年人物畫家中最傑出的壹位。縱觀當代，被稱為畫家者如作家壹般，比比皆是，但成之者寥寥，故當今無數畫家作家者流不過畫匠寫手而已。然黃金亮先生卻不落凡俗，戛然獨造，在中國古典人物、花鳥畫天地裏自由馳騁，獨樹壹幟。黃金亮先生字無可，乃出自《論語·微子》篇之“我則異於是，是無可無不可”壹句。他以此典故為字，實為自勉，無可與無不可，正是壹種“乘物以遊心”般的自由境界，是壹種藝術創造的心理前提和追求。無自由之心即無馳騁之境，無馳騁之境即無自由之畫意，這是壹個很高的境界，然當代青年畫家能悟此道者亦鮮矣，無可先生不但精通繪畫書法，還旁通文學，小說、評論、散文、詩歌無所不涉，皆功力不俗，讓人驚羨。當代有些畫家，終其壹生境界難以提升，不失之於疏淺之學問，便礙於天賦不足，無可先生縱跨文學繪畫書法諸多門類，多棲多產，成就卓著，天賦之高自已不用多言。
明代畫家董其昌曾言，“繪畫之事，胸中造化吐露於筆端，恍惚變幻，象其物宜。足以啟人之高誌，發人之浩氣”，繪畫通達內心、發人浩氣的精神活動，更是壹種追求。董其昌主張藝術家要純潔自己的心靈，只有安謐純凈之心靈才能表現天地之大美，才能澄懷味象，含道_物。無可先生是壹個有“童心”的人，與我幾次交往之中，我皆發現了他那種可愛而幽默的談吐，這與他成熟的畫風以及流暢的書法是配不上號的，但這似乎又是必然的結果。同是明代學者李贄曾深刻地分析過藝術家之童心對藝術創造的促進作用，無可先生的稚氣正是他的純凈安謐心靈的體現，也正是其作品臻得極高境界之原因。
畫家大致可分為四類，昔賢有雲：“才人之畫，品高而度遠；詩人之畫，風雅而神韻；奇人之畫，超邁而味苦；畫人之畫，寫真而作假矣”，壹類才人之畫如吳道子、壹類詩人之畫如王維、壹類奇人之畫如徐文長、壹類畫人之畫則乃當今畫壇之蕓蕓眾匠耳。無可先生之畫，有才人之氣因其天賦甚高；有詩人之意因其旁通詩詞歌賦；亦有奇人之姿，因其少年遊學，遍歷中華，大學時代即已於日本、馬來西亞諸國舉辦過畫展，攬天地之奇氣，融於筆端，故其筆下之人物，皆淡逸悠然，瀟灑空靈，渾然天成，境界不凡。
我國美術家協會主席劉大為先生，曾這樣在評論文章中盛贊無可先生“深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標新立異的豐富構圖，已構成了他鮮明的個人藝術風格，使他在傳統技法和表現當代人文風貌上找到了新的定位”，劉先生造詣深厚，名滿天下，見過青年畫家無數，然獨對無可兄弟如此激賞，已可見無可在主流畫壇已有不可替代的席位，並將有無限廣闊的藝術創作前程。
在繪畫風格上，我覺得無可先生的畫風近於六朝，六朝時代，極重神韻，故東晉畫家顧愷之首倡“傳神”之說，南朝齊梁間畫家謝赫則提倡“氣韻”之說，傳神與氣韻乃人物畫最基本也是最高境界的要求。接觸過中國美術史和繪畫創作的人皆知，山水易摹，人物難寫，山水似與不似無絕對之標準，不似此處之山水，自有相似之山水處。然人物則不同，李白蘇軾自古僅此數人，若畫之於紙，不似則拙，若名家之作則遺笑千古矣。山水畫乃萬橋同歸，而人物畫則是獨橋小徑，此亦歷代山水大師多而人物大家鮮之故也。無可先生表現人物，寥寥數筆，線條壹出，神韻已出，無論畫采菊東籬之陶潛還是深嘆楊柳岸曉風殘月的柳永，無論是月下花前的窈窕仕女還是怒目而心善的鐘馗，皆藏而不露，簡約空靈，栩栩如生，極富表現力，深得人物之精髓，氣質之神韻。
唐代畫家學者張彥遠在《歷代名畫記》裏，將畫作與畫家分為上古下古多個時代，他說“上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧陸之流是也；中古之畫，細密精致而臻麗，展鄭之流是也；近代之畫，煥爛而求備”，意思是說每個時代崇尚的畫風並不相同，畫家也具有鮮明的時代風格，張彥遠生出相門，藝術造詣極深，看得亦遠，此處他非厚古薄今，實亦批判當時之浮躁畫風，很難說出上古之畫與中古之畫以及當世之畫的區別，名畫自有其出名之處，名家亦自有其得名之因。若當今之為畫者能汲取上古之跡簡意淡之神，融匯中古之細密精致之韻，加之天賦與勤勉，則為名家大家又何難？無可先生，常觀古人之畫，每在全國各地展覽館、美術館，遇歷代名畫佳作，便廢寢忘食流連終日於畫前，含英咀華，深刻體悟，神接千載，意會古賢。其實，無論畫家書家或學者詩人，悟性乃天資之首因，悟性高則天資深，無可先生勤奮而敏銳，畫作古之大家畫風實屬正常，正所謂水到而渠成也。無可先生曾贈我壹幅仕女圖，這是我問他特意索取的壹幅畫，因為我們都喜歡明代才子唐寅。唐寅善畫仕女是天下皆知的，無可先生少年即以唐伯虎之仕女為範本，仔細精研，博采眾長，綜合唐代仕女圖之畫風，故得今日之境界。
作為壹個人物畫家，將來即使走遍四海五洲，也不能錯過寧謐和恬雅的蘇州，我虛長幾歲，年華虛度，將來希望無可先生可以來我的故鄉賞壹賞流水小橋，畫壹畫仕女桃花。君可看，我的那位蘇州先輩唐伯虎，半醉半醒間在桃花樹下，畫完窈窕的仕女後，這般嘆道“酒醒只在花間坐，酒醉還來花下眠。半醒半醉日復日，花開花落年復年”，這正是“無可無不可”的自由境界，正是藝術創作的最佳時機，花開花落年復壹年，壹年會有壹年的收獲，願無可先生，憑借自己過人的天資和超乎常人的勤奮，早日成為海內矚目的名家。（宋浩浩/文）
社會評價
我覺得他是壹個尊重傳統又不拘泥於傳統的優秀畫家，他的經歷使他有機會去做多方面的嘗試，融會東西文化而提煉出有助於自己專長的創作概念。今日僅僅是他又壹個新的創作和探索期的開始。我相信憑他壹貫勤奮敬業的態度和對中國畫藝術的熱愛，未來他在國畫領域定能更上壹層樓。（中國美協主席：劉大為）
黃金亮作為年青壹代的中國人物畫家，其作品中表現出的銳意，足可說明他的潛力。而他又熟知美學史論，這對他的創作是有很大幫助的。（中國美協理事，湖南省美協主席：陳白壹）
黃金亮創造性地吸收了中國傳統水墨畫與水彩畫的精華，在新文人畫的基礎上有所提高。他的鐘馗作品不同於傳統鐘馗的面目猙獰，而是將更多的人性化元素融入其中，使鐘馗“變得可愛”。而他的仕女作品，崇尚“雅”和“美”的精神境界，令人嘆為觀止。（著名畫家：黃永玉）
作品賞析