京劇臉譜是壹種具有民族特色的特殊化妝方法。因為每壹個歷史人物或某壹類人物都有壹個通用的樂譜，就像唱歌、演奏音樂都要根據樂譜壹樣，所以稱之為“臉書”。關於臉書的來源，壹般的說法是它來自壹個面具。京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者喜愛的藝術，在國內外非常流行，被公認為中國傳統文化的象征。
目錄
特性
起源
彩色繪畫方法
分類全臉
三個瓷磚面
十字卷首
六角形面
破碎的臉
歪臉
和尚臉
太監臉
元寶臉
象形臉
仙女臉
小醜臉
小惡魔臉
英雄臉
藝術特色
京劇臉譜文化
面部化妝的顏色
面部化妝的圖案特征
起源
彩色繪畫方法
分類全臉
三個瓷磚面
十字卷首
六角形面
破碎的臉
歪臉
和尚臉
太監臉
元寶臉
象形臉
仙女臉
小醜臉
小惡魔臉
英雄臉
藝術特色
京劇臉譜文化
面部化妝的顏色
面部化妝的樣式
展開並編輯此段落的特征
中國傳統戲曲的臉譜是給演員化妝的節目。壹般用於潔醜行業，其中大部分人物都有自己特定的光譜和色彩，以突出人物的個性特征，具有“含褒帶貶，明辨善惡”的藝術功能，讓觀眾直觀地觀察其外表，壹窺其內心。因此，臉書被稱為人物的“心理畫像”。蔡洋:古城會
京劇臉譜根據某種性格、氣質或某種特殊類型的人物，采用壹定的色彩。紅色臉書表現忠誠和勇敢，如關羽、姜維、常遇春等。，並作為輔助色暗示人物命運，如姜鐘、華雄、戈登等。黑色的臉譜表現出剛毅、正直、勇敢、粗暴甚至魯莽，如包拯、張飛、jy、項羽、楊等。黃色面部表情堅韌、陰險、兇狠，如龐涓、宇文承鬥、典韋。藍色或綠色的表現壹些強壯、勇敢、粗獷、不羈的人物，如竇爾敦、馬武、程、公孫勝等。白臉壹般象征陰險小人，如曹操、嚴嵩、趙高、秦檜、司馬懿等。
編輯本段的出處
京劇臉譜源於生活。每個人的面部器官形狀輪廓都差不多，生理布局也有壹定的規律。面部肌肉的夏侯惇:博王婆
肌理也與人物的年齡、生理、經歷、生活的自然條件密切相關，所以京劇臉譜的素描是基於生活的，也是對生活的總結。比如生活中常說的人的臉曬黑了，嚇白了，羞紅了，病黃了等等。，它們既是劇中人物心理活動和精神狀態的表現，也是確定臉書色彩、線條、圖案、花紋的依據。臉書雖然來源於生活，卻是對現實生活的放大和誇張。言情小說和說唱藝術中對歷史人物的誇張和形象描述也是京劇臉譜的基礎。比如關羽的之眼，臥蠶之眉，張飛的豹子頭之眼，趙匡胤的重棗之臉，這些描寫都被中國傳統戲曲妝容所吸收，在京劇舞臺上的表現尤為明顯和突出。在創作發展過程中，京劇臉譜的來源有很多，除了上面的，還有下面的:1，借鑒生活中的血統傳承原理。如張飛之子張寶、之子孟強、之子焦玉、之子魏赤寶林等，臨摹其父臉譜，漸成定例。2、根據劇中人物名字，附上色調，確定臉型。比如齊桓公因為名字“小白”而變臉，青面虎因為“綠”字變臉，郎裏白條漢子張順因為“白”字變臉，黑風裏、五成黑都因為“黑”字變臉。吉廖
3.以訛傳訛；劇中部分角色的臉譜出自《假傳》(假音假意)，附上。比如文天祥臉紅是因為和文的“文”諧音。鋼是黑色的，就像鋼壹樣。所以在老京劇裏，暴強的人往往都是黑臉，比如草橋關裏的甄剛，青陽圖裏的李剛(徐策9戲裏的薛剛)，都是因為名字裏的“剛”字而黑臉(京劇裏有句話叫“三剛不見紅”)。《八蠟像館》中的關泰和《關勝》中的關勝之所以臉紅，只是因為他們和關羽同姓。
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。京劇是中國的國粹，有200年的歷史。另外，“京劇”也是壹個網絡詞，意思和“怕”壹樣。
目錄
簡介條目
基本解釋
詳細說明
基本概念
績效手段
京劇角色
京劇臉譜設計
藝術特色
歷史演變的潛伏期
形成期
成熟期
高峰期
徽商階層
沒有石頭就沒有課。
戲班武功
蘇暢街麗苑
徽班進京
三清班開始表演了。
北京的四個徽州班
名家
流派和創始人
京劇經典
人物化妝
發音技巧
伴奏樂器
名詞解釋導論
基本解釋
詳細說明
基本概念
績效手段
京劇角色
京劇臉譜設計
藝術特色
歷史演變的潛伏期
形成期
成熟期
高峰期
徽商階層
沒有石頭就沒有課。
戲班武功
蘇暢街麗苑
徽班進京
第壹場演出三清班四徽州班北京名師學堂及方正京劇經典人物化妝發音技巧伴奏樂器名詞解釋簡單編輯此段。
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標題:京劇拼音:Jěng Jī英文翻譯:京劇(京劇)-京劇。北京人是北京人，現在是北京人。歌劇就是歌劇的意思。京劇
基本解釋
【京劇】中國主要劇種之壹，徽調、漢調在清代中葉相繼傳入北京，並相互融合演變。口音以西皮和黃兒為主，伴有胡琴和鑼鼓，流行於全國各地。
詳細說明
1.來自北京的歌劇。唐立齊《望高山白雲寄洛陽魯大師》(北京合並)詩雲:“故人京戲官，事事閑。”劉唐長卿詩《枝叔與義承恩，洛陽主簿去選賦辭》:“隨京戲，萬事易。”2.又稱“京劇”。中國最受歡迎的戲劇之壹。徽派四班在清朝乾隆末年入京後，與嘉慶、道光年間來自湖北的藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合發展。
基本概念
京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。它是在徽劇和漢劇和諧的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。京劇傳統劇目約有1000個，經常演出的約有三四百個。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。
績效手段
唱、讀、演是京劇表演的四種藝術手段和四項基本功。唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。四技，俗稱四技五法，指的是唱、念、做、打四技。“唱”是指唱功。“做”就是做工作，也就是表演。“念”是指音樂唱誦。而“打”指的是武術。戲曲演員從小就是從這四個方面來培養的，雖然有的演員唱功好(唱老學究)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。但要求每個演員都具備唱、念、做、演四項基本功，才能充分發揮戲曲藝術表演作為音樂劇的功能。更好的表現和刻畫劇中各種角色。
京劇角色
京劇中的角色分為生、丹、凈、醜、武、時尚(跑龍套)七條線，再分為生、丹、凈、醜四條線，每條線都有詳細的分工。“生”是除了大臉、小醜之外的男性角色的統稱，也分為老學生(大胡子學生)、小學生、武生、娃娃生。“旦”是對女性角色的統稱，內部分為鄭丹、花旦、鬼門旦、烏旦、老聃和蔡丹(代旦)京劇藍調。“精”，俗稱花臉，多扮演具有某種特殊性格、品質或外貌的男性人物。化妝面膜的調子很響，風格也很粗糙。“網”分歌手，如包拯；以做工為主的二花臉，像曹操。演喜劇的“醜八怪”，因為在鼻梁上抹了壹小塊白粉，俗稱小花臉。
京劇臉譜設計
京劇臉譜的分類有:全臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、小醜臉等等。
編輯這段的藝術特色
京劇發人深省，醇厚。京劇的舞臺藝術運用在文學、表演、音樂、歌唱、鑼鼓、化妝、臉譜等京劇中。
另壹方面，通過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成壹套有節奏感的、標準化的、相互制約、相輔相成的節目。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。20世紀的前50年是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名舞”和“四大熊”都是在這個時期產生的。然而，許多著名的京劇藝術家也在這壹時期去世，後人只能依靠他們當時留下的大量舊記錄來欣賞他們的藝術。當時的著名演員大多在高亭、百代、北開、勝利等唱片公司有唱片傳世，種類繁多。然而，隨著時間的推移和技術的進步，這些舊記錄逐漸消失，大部分已經不可考，這給後人欣賞和學習前人的藝術帶來了很大的困難。從上世紀末開始，中國的壹些唱片公司復制了壹些舊唱片，並在磁帶或其他媒體上發表，但從未系統整理過整個舊唱片的音樂資料。即使是抄襲的東西，也大多沒有市場。但是網絡和數字技術的成熟也給我們這些普通的老唱片愛好者帶來了希望，讓我們盡可能全面的整理這些老唱片成為可能。
編輯本段的歷史沿革
京劇的主體在整個中國文化中更傾向於民間文化或者底層文化，即使是給滿清皇後和八旗的京劇。
流行和迅速繁榮不足以改變這種審美特征。當然，也正是因為以民間趣味為基礎的京劇，從晚清壹直到整個20世紀，在所有民間藝術中獲得了前所未有的地位。也從藝術本體上最大限度地擴大了民間文化和審美的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統中的地位。