張大千
張大千（1899-1983），名爰、又名季、季菱，字大千，別號大千居士，四川內江人，畫室取名“大風堂”。張大千的特點是：壹是功底深、成名早。張大千屬天才型的畫家，徐悲鴻稱張大千有“天縱之才”。他幼時隨母習畫，二十多歲跟兄赴日本留學，學習染織、繪畫，回國後潛心專研傳統書畫，從明清上溯到隋唐除清四王外，逐壹研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作，幾乎亂真。他的偽作己使吳湖帆、黃賓虹、羅振玉、陳半丁等鑒藏大家連連走眼，留下了許多趣聞軼事，同時，也使張大千的名聲傳遍大江南北。二十年代畫壇上就有“南張北溥”（溥指溥儒）之說，三十年代又有“南張北齊”（齊指齊白石）之稱。二是路子廣、成就大。張大千是壹位全能型的大家，對山水、人物、花鳥、翎毛、走獸、魚蟲、工筆、寫意、詩詞、書法、篆刻、鑒賞無所不涉、無所不精，可以說十八般武藝他樣樣都會，中國畫十三科他科科精到。張大千早中期的作品以仿古臨古居多，晚年自創潑彩潑墨名噪世界畫壇，從而奠定了他當代中國畫大師的地位。溥儒曾說“宇宙難容壹大千”，徐悲鴻贊張大千為“五百年來第壹人”，溥儒和徐悲鴻分別從時空角度給予張大千高度的評價和概括。
傅抱石
傅抱石（1904-1965），原名長生，後改名瑞麟，1921年取號抱石，江西新余人。曾赴日本留學，攻讀東方美術史，有多部美術史問世。生前歷任江蘇省畫院院長，中國美術家協會副主席，美協江蘇分會主席。擅畫山水、仕女、高士，所作章法結構不落常套，線條縱逸挺秀，皴法融合諸家，自創“抱石皴”，其山水煙雨茫茫、氣勢不凡，有人說傅抱石的山水畫是超越當代，它代表當代山水畫的新潮。人物畫學六朝，筆簡、意遠、瀟灑傳神、格調高古，他筆下的仕女、高士中服飾是古人，意態神韻更是古人。
齊白石
齊白石（1863-1957），原名純芝，小名阿芝，後改名齊璜，別號白石、白石老人，別署杏子塢老民、是塘老屋後人、借山吟館主者、寄萍、齊大、林居士、湘上老農、三百石印富翁等，湖南湘潭人。少年曾學做雕花木工，後潛心習畫，推崇徐渭、朱耷、原濟、吳昌碩諸家，兼功篆刻、書法和詩文，五十六歲定居北京，以金石書畫為業，獨創紅花墨葉壹派。解放後，任中央美術學院名譽教授，中國畫院名譽院長，中國美術家協會主席，壹九五六年獲世界和平理事會頒發的壹九五五年度“國際和平獎金”。逝世後，被世界和平理事會推舉為世界文化名人，是壹位具有國際影響的畫家。齊白石是壹位詩、書、畫、印俱全的全能型畫家，繪畫則以花鳥畫聞名於世，他曾立誌“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”；他的花鳥魚蟲題材極為廣泛，古往今來還無人與之匹敵；他的藝術風格造型簡練、神態活潑、構思新穎、色彩豐富，融中國傳統寫意畫與民間繪畫的表現技法於壹體，頗為人們所稱道。
徐悲鴻
徐悲鴻（1895-1953）,江蘇宜興人。早年赴日本東京研究美術，後留學法國，學習素描、油畫，很早就在國內外美術界享有盛譽，壹九二七年回國後歷任中央大學藝術系教授，北平大學藝術學院院長等職。解放後，任中央美術學院院長，中國美術家協會主席。徐悲鴻畢生高舉改造中國畫的大旗，在中國畫壇造成很大影響，他是中西結合的倡導者，以寫實主義改造中國畫的實踐者。在繪畫創作上提倡“盡精微，致廣大”，凡“可采入者融之”。徐悲鴻走的是“以西潤中”的道路。他擅長油畫、中國畫，尤精素描和畫馬，註重寫實講求形似，傳達神情，形神俱佳，富有生氣，尤其是人物、花鳥、走獸都力求造型準確，但其筆墨工細，基本技巧又不離傳統，強化人物、花鳥、走獸的真實感。傳世的著名作品有油畫《田橫五百壯士》、《康有為》、《風塵三俠》等，中國畫有《愚公移山》、《九方臯》、《會師東京》、《泰爾戈像》等。
李可染
李可染（1907-1989），江蘇徐州人，畫室名“師牛堂”。自幼喜愛繪畫，早年畢業於“國立杭州藝術”，後曾拜黃賓虹、齊白石為師，師心而不泥跡，得兩位藝術大師之精諦。四十年代提出“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，五十年代以“可貴者膽，所要者魂”的創作精神，經歷了近十年的時間，帶著沈重的筆墨宣紙等國畫工具到山林中、生活中去寫生，行程數十萬裏，畫風大變，以獨具個性的寫意山水、人物和牛重現藝林。七、八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在寫生中創造藝術，沖破了陳舊相因、日趨衰亡的傳統技法程式，並融會貫通了大自然的造化規律和藝術創造規律，在繪畫和書法上更趨臻於化境，爐火純青，形成了黑、滿、重、亮的李派藝術畫風。李可染擅長山水、人物、水牛和書法，平時創作嚴肅認真，壹絲不茍，很少繪相同的作品。另外，李可染創作壹幅畫慢而不快，少則幾天、多則十幾天、幾個月，稍不如意，就往往廢之，自稱“廢畫三千”。
高奇峰（1889-1933），原名翁，堂號天風樓，是“新國畫”運動的倡導者，也是嶺南畫派主要代表人物之壹，與兄高劍父和陳樹人並“稱嶺南三傑”。高奇峰早年參加同盟會，後與兄高劍父在上海創辦《真相畫報》和“審美書館”，門生眾多，遍布海內外。塗悲鴻曾贊譽“發揚真藝、領袖畫壇”。高奇峰民出入百家，融通中外，窮神探奧，自辟蹊徑，卓然成為大家。他善畫走獸、花卉、山水，所繪走獸形象筋強骨壯、逼真傳神、氣勢磅礴、形神俱足。尤善作松鷹、猿猴之類的機靈動物，配以雪景、夜月、孤藤或長江巫峽，令人賞心悅目，頗為耐看，他筆下的雄獅、猛虎、松鷹被孫中山認為是革命精神的代表。
石魯（1919-1982），中國長安畫派的中流抵柱和傑出代表。石魯壹生坎坷，特別是“文革”期間，慘遭迫害，被逼瘋致殘，許多人把他描寫成壹個半瘋、半癱、半狂的怪人，他在國際上知名度頗高，有“中國凡·高”之譽。石魯原名馮亞珩，四川仁壽人，自幼學習中國畫，因崇拜清朝畫家石濤和現代作家魯迅，故易名石魯。石魯是壹位多面手，山水、人物、花鳥、書法、印章、詩詞、文學無所不能、無所不精，從藝術成就和影響看，他的書畫成就最高，影響最大，他的書畫作品有三大特色，壹是善於用傳統山水畫表現革命歷史重大題材，令中國畫耳目壹新，也為中國畫創出壹條新路；二是作品個性極強、風格獨具，他的筆墨扛鼎有力，運筆多頓拙，粗狂有棱角，無淪是繪畫，還是書法都能看到他力透紙背，堅硬壯偉，尤其是枯筆重墨如火山爆發、山崩地裂；三是他的作品構思獨特、意境深遠，最有典型的是他的代表作《轉戰陜北》，以雄偉的大山為烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，盡管人物的比例在整個畫面上占有很小，但給人印象有頂天立地、氣吞山河之勢，所以他的作品達到了藝術性和思想性的高度結合。特別是石魯六、七十年代的作品，從筆墨、章法到意境，彌漫噴薄著壹股狂敖不馴的豪情，宣泄著石魯內心深刻的孤獨和悲哀，以及對“文革”時期強烈的憤滿和不平。