當後弦遇見周傑倫...乍壹聽，後弦的音樂真的有點像周傑倫的風格，但是細細品味，妳會發現兩者還是有很多不同的。周傑倫推動了流行音樂的新潮流，也將R & amp；b、融合了Hip-Hop和Rap的音樂風格，這對中國流行音樂來說非常重要。後弦的音樂更傳統，更古典，有非常地道的中國風格。在曲風上，他也將西方音樂與民族音樂相結合，逐漸創造出屬於他的獨特的弦樂。用後弦自己的話說:“音樂就像壹個物種。我的音樂源於傑倫，但這只是進化的開始...我是在追隨壹個時代，而不是壹個人。”善於學習和借鑒他人也是後弦音樂創作的靈感來源。◎古風，第壹首弦樂，從頭頂跳到頭頂，像十個淘氣孩子的到來，用了整整壹百天。壹百天，東西方交匯的PLAY music精神，在時間的雕琢和粉絲的歡呼中，逐漸醞釀成長。歌詞、編曲、制作、制作人.....，每壹個環節都像是秘密的私廚；錄音棚是後弦的廚房；希望最後上的是壹頓能迷醉耳朵的美餐。我希望後弦每天的努力會匯成音樂的滿分。《古風》這張專輯有著特殊的意義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了很多全新的弦樂概念。讓我們從後弦的自我介紹中了解壹下。為什麽取名古風？後弦說:“我希望我的音樂就像被時間雕刻的精致古董壹樣，因為只有古董這樣的藝術作品才能超越時尚！成為更有品位、更受歡迎的東西。”後弦會用自己積累的時間沈澱和雕琢出大家都喜歡收藏的流行音樂。“宮雕r &；“B”是壹個什麽樣的想法？後弦說:宮調唱法屬於自己文化的精髓，即古代節奏中的壹種音樂傾向，不同於R &；b音樂風格中常用的專業有很多相似之處。此外，古宮調“咿呀”的拖腔和音譯與西方R&不同；B中的音譯技巧也出奇的壹模壹樣。所以兩者可以非常順利的融合。宮調的加入，使《青花》的曲調風味更濃，具有地方東方色彩，又不失其流行魅力。宮殿模式與r & amp；B型流行元素的組合，可以讓民族超越傳統，讓時尚回歸民族，演繹出有自己獨特風格的東西。如何理解“後現代”這個詞？後弦說:後現代主義是壹種感覺，每個人都有自己的理解。對我來說，用宮調來流行，用古典來體現現代，借古來形容現在，是對後現代和弦的理解之壹。這張專輯在演繹上有什麽特點？後弦說:整張專輯的曲調按照歌曲的分類，基本都是宮調風格的演唱，比較傳統，帶點R&的；B的音譯手法的唱法是歌曲中中西兩種風格能夠完美融合的最大原因。也是妳最大的特點。這張專輯的音樂結構是如何安排的？後弦說:這張專輯有各種各樣的主題，如古代、現代、文藝復興、幻想和現實主義。做了很多嘗試，風格也是宮調R &；以b為主，融合嘻哈、說唱、流行、電子等多種音樂手法，希望能帶給妳豐富的音樂體驗。◎詮釋和弦聲音的傳說:中國古典文學與流行音樂的結合《西廂記》引用著名小說《西廂記》，用自己的方式描述了壹段有些詩情畫意的青春愛情，以宮調曲調和R &；愛情的種子，12年前在西廂遇到小姐的書生，12年後從西廂回來做no.1的人都是空的。體現現代意義的情感線條，這種借古喻今的感覺，可能是後弦的後現代音樂風格，容易被接受的宮廷式流行旋律，醉人的意境。讓西廂記成為後弦宮模式R & amp；b音樂的代表作品。”《橋》橋，原本是電影中的劇情片段，采用倒敘結構，開頭帶有老唱片感覺的古歌《春江月夜》搖身壹變成了調皮的R&，童年的墻壁、教室、初戀逐漸浮現，緊接著R & B流行音樂的節奏將浪漫的童年場景壹壹襯托:爺爺奶奶之間的浪漫邂逅，父親演的老電影， 媽媽的那種嘮叨，還有中間壹個琵琶演奏的《月亮代表我的心》的變奏曲，讓大家的心又回到了十幾年前單純的過去。” 《橋》喚起了壹座埋藏在每個人童年多年的橋。小白”小白原本是《蠟筆小新》裏可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡的昵稱。開門見山，“拉拉”的聲音帶出“小白”純凈脫俗的意境。簡單的大調，簡單的節奏，小白調的簡單歌詞，不到半分鐘就讓妳隨著舒服的節奏朗朗上口。”小白”用近乎孩子般的語氣表達了純愛中“小白”特有的單純心境。小白的形象完全壹樣。在編曲上，配合流行的節奏、說唱、吉他五顏六色，把復雜的編曲做成簡單的感覺，聽起來簡單，其實並不簡單。《逃學》以逃學為主題，在音樂界還是第壹次。在壹個私塾的唐詩朗誦開始的時候，我聽到了壹個書呆子敲打節奏的聲音，然後老師嚴厲的訓斥聲就出來了。然而，敲打的節奏又響了起來，壹段“笙”樂器的獨奏被帶入調皮的嘻哈節奏風格，輕敲自如。經典中夾雜著叛逆，表現了新人類的真實想法。他以逃學的口吻，在書中對唐詩宋詞進行了調皮的“修改”。歌詞中的“逃學”二字，其實是壹個拒絕被封建教學制度束縛，卻有著自我音樂追求的極度書生氣的人。在古代，極書生氣是指專門為別人背書，為別人讀書的人。“極書生氣”這個詞，打破了當今應試教育體制下“為他人讀書”的尷尬包袱。用古老的背景來批判現代教育的缺陷，這是壹首勇敢的歌。另外，整首歌在演唱和編曲上都帶有濃厚的宮調色彩。突然，壹段帶有蘇格蘭小提琴和鼓掌聲的踢踏舞音樂給音樂增添了壹種特別的兒童感興趣的感覺。流行的“只愛火星人”“火星人”等詞從網絡上流傳開來，也成為周星馳《少林足球》中的經典旁白，指的是壹個什麽都不懂的家夥。《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願面對地球復雜的愛情糾葛，是壹首充滿青春輕狂浪漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風和電子風的輕搖滾旋律組合，加上樸實無華的唱腔，表現了年輕人失戀後的無奈。在編曲上，小提琴和京胡的流暢協奏曲帶來了清新脫俗的特殊效果。節奏輕柔的說唱，凸顯了青少年煩惱的心理狀態，容易激起大家的* * *聲。古典傳統與外星科幻的結合令人難忘。正好，東京愛情故事的簡稱也叫“東戀”。如果妳仔細聽，妳會知道這個東愛不是另壹個東愛。《東方愛情》描寫了壹個“東方愛情故事”，描寫了古代壹對情侶偷偷用詩謎語調情，最後被封建禮教束縛，小姐嫁給了別人，兩人心碎分離的浪漫美好片段。剛開始的宮殿充滿了高低音。哥德巴赫著名的數學猜想和流行歌曲有關系嗎？在這首歌中，兩者被賦予了奇妙的聯系。兩個人加壹個人的感情是復雜而迷茫的，就算大師猜測壹輩子也沒有結果。哥德巴赫猜想做了壹個古典的R & amp；b的大膽嘗試。這首歌以壹段18世紀的西方古典鋼琴曲開始，接著是強烈的R & amp；b節奏，甚至在高潮時加入了搖擺風格，做了新的嘗試。鋼琴和吉他協奏曲在門口和結尾跳了出來，伴隨著中國傳統戲曲的唱腔，讓整首歌充滿了東西方大膽碰撞的火花。《致安娜》是壹首悠揚的俄羅斯管風琴，不禁讓人想起《莫斯科郊外的夜晚》，再由中國笛子編織壹首優美的異國愛情。歌詞中，兩個人天各壹方，只能通過書信來表達思想。壹邊是北京，壹邊是莫斯科。不同的文化背景有著相同的向往。整首曲子都是戴著管風琴，吹著笛子，構成了壹首古老或外國的情歌，是《致安娜》的最大亮點。《踢館》從神秘的開場到跳躍的嘻哈節奏的爆發，中間配合京劇鼓點唱腔，以戲劇化的劇情傳達出初生牛犢不怕虎的決絕精神和民族氣節，屬於專輯中聽覺效果出彩的歌曲，國粹京劇的花旦腔和聲，真假聲結合的高潮部分，開頭拔劍。通過敲門和出招，整個音樂劇情被渲染的充滿張力。總的來說，歌曲融入了濃厚的後現代音樂氛圍，讓人不禁好奇。富有想象力的歌詞傳遞出“牛逼來世”的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利60周年。不言而喻，後弦踢的是誰的亭子。戀人的第六感直覺十有八九在戀愛時和分手時都是準確而強烈的。這是壹首關於離別的灰色心態的情歌，從離別的場景描寫到高潮開始的相見與別離的對比，帶著壹些慵懶的唱法，R &；b風格的旋律將失戀的回憶和兩個人之間的痛苦表現的淋漓盡致。從開頭到高潮，“愉快的悲傷”是最大的亮點。參考資料:
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