壹般來說，發帖的境界可以分為“眼到”、“手到”、“心到”三個層次。其中，後兩個層面目前比較模糊；如果對此沒有清醒的認識，肯定會影響以後的創作水平。
先說“眼對眼”。這個層次就是唐代孫所說的“觀者猶精”。要仔細考察法帖中人物的筆法、結構、構圖，既要靜態地把握筆畫形式，又要動態地理解點畫與繪畫的呼應關系。南宋姜夔在《續書譜》中說:“人物有隱鋒，滿面羞紅。最好把它們從上到下連接起來，不管它們的開始和結束。後學之人，如其所記，畫其形，而未能包含，皆支離破碎，不相聯。”在結構上，不僅要看到線條在空間上的排列，還要註意空白的分布。清代笪重光《書筏》說:“黑之測分，白之空為純布。”也就是說要了解空間分布的原理。在整體構圖中，要註意詞與詞之間的間距、正關系、原法帖的幹疏等因素。古人強調條條框框要“變化壹致”，“像織錦之法，花地宜。”現階段主要解決的是提高觀察能力，能夠看到法帖的細微之處。很多臨時學習者不得不粗心大意。整體來看，似乎離原帖不遠，只是在細節上缺失了很多，跟抄書沒什麽區別。前人的美往往在壹筆壹畫，甚至壹個小動作中，就像美的美往往在壹皺眉怒中。所以，王僧虔說:“微退，生生死死。”姜夔說:“我老公臨摹的時候，看起來不壹樣，沒有任何失真，所以很重要。”這時候眼睛要像放大鏡壹樣，能放大常人註意不到的細節。能不能“觸到眼睛”，決定了能不能“觸到手”。所以培訓生不要盲目機械的照看著，要多看帖子，多觀察。
“伸手可及”的境界是發帖過程中最基本的環節。孫曰:“心不厭精，手不厭熟。”所謂“伸手”，不僅僅是指外貌上的相似，還有精神上的相似。要達到類似的情況，自然是寫得慢，但是要熟練，要快(相對而言)。而且他們是壹對矛盾。壹定要擅長，才能遲到。所以古人說:“占便宜晚，占便宜強。妳必須先快，但空著可以晚。做事不能快，就沒有空氣；如果妳專攻速度，妳會失去更多的力量。”在拳擊中，“伸手”是關鍵。雙方戰鬥時，壹旦獲得機會，就必須更快到達阿奧特，這樣才能打敗敵人，否則就會失去戰機。由此可見技術準確性的重要性。其實“伸手可及”的境界，對於壹個學書法的人來說，是壹條艱難的路。在眾多徒弟中，真正能做到這壹點的並不多。主要原因有二:壹是之初，未能達到“以眼還眼”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫還沒到。這和學太極傳的武功是壹樣的。如果拳架達不到精於此道的精準度，又怎麽談實戰呢？目前很多學習者對“模仿者為貴”這句格言的理解相當模糊，壹個“喜歡”字所包含的意義遠沒有想象的那麽簡單。
關於“心達”的境界，這是本文的主旨。在很多人眼裏，到了崗位，形式和精神都差不多，應該算是崗位的終極要求。但另壹方面，很多當代書法家在提到自己的帖子經歷時，都說自己去過很多帖子，壹個帖子去過多少次，甚至上百次。但是，很難看出他們從作品中吸收了多少精華。最常見的兩種情況之壹是，有作家提到自己在《蘭亭序》等“二王”崗位上多年，作品中卻沒有“二王”的魅力。如果妳根本不想從創作動機上吸取“二王”的營養，那當然另當別論；但既然花時間去見“二王”，為什麽連捕風捉影的意思都沒有？另壹方面，雖然在創作中體現了壹些形式因素，但都是程式化的，缺乏靈活性，更不用說神韻二字了。以上問題讓作者開始思考發帖的“交心”問題。雖然“手到擒來”說明發帖已經到了精於此道的精準程度，但實際上還是停留在技術層面，未能真正抓住作者內心的生活節奏。所謂“形神相似”，不過是對筆墨外在形式的深刻理解。雖然能做到這壹步的非常難得，但要想在精神層面對創作產生深遠的影響，就必須“感受”——在前輩們揮舞雙手的時候觸動他們的心弦。正如六祖慧能之於佛法，直抵心性，進而悟道。王僧虔在《文風贊》中說:“書之妙道，精神為上，形質次之。只有兩者兼而有之的人才能得到古人的稱贊...會使心忘筆，手忘書，心近情，書不妄念，謂之不可求，考之必顯。”創作的最高境界是“心忘筆，手忘書，心手傳情”，所以臨摹的最高境界應該也是如此。要做到這壹點，我們需要在精神層面多去體驗和探索。至於《蘭亭序》，既要追求其形式上的強制性，又要在充分了解魏晉社會文化背景和王羲之本人思想個性的基礎上，熟悉蘭亭序的內容，把這篇文章中的思想感情移植到自己的內心深處，深刻品味魏晉士人特有的精神“藥酒”，努力讓這酒的余味滲透到妳的歷史思想中去。當妳仿佛聽到了王羲之等人對人生的感嘆，也許妳就不再拘泥於壹幅貼在蘭亭的畫的固定形式，而是達到了心靈和雙手的高度。唐代張懷瓘在《述端序》中說:“若思千年聖賢哲人，看史而化之，謀之，行之以窘，觀之以深，使百代無隱，猶可行也。”我老公在壹邊，就會同情萬裏，表現出很大的野心，戴著印章看痕跡。他像遇見壹樣開心，快樂。“這裏雖然是討論書法的作用，但也算是對在崗位上達到最高境界的具體要求。同時也足以說明書法不僅僅是壹種技巧形式，它的文化內涵是深刻的。這自然要求我們超越技術層面，進入文化精神領域去理解前人的傳統。所謂“心向”，就是在邀請中突出這種文化意義。
達到“心連心”的境界後，相信人們在以後的創作中壹定能找到平衡點，寫出具有壹定時代氣息和深厚傳統內涵的優秀作品。
陳忠康在帖子中說。
1，什麽是抄襲？這是個大問題，不照搬心理學很難解決。有必要調查復制的過程。我認為過程是這樣的:
壹、(起點)物體——看見(觀察)——體驗——心理傳遞——手反射——實施紙。
二、對比——糾錯——再次心理體驗——強化記憶(終點)
第三，再壹次，(無數次。。。。。。
這是壹個無數次“試錯-糾錯”的過程，沒有壹個文案能百分百接近原帖。可以說任何文案都是禮物。真實的形狀存在於理想中。
臨摹的最大意義是通過準確地重復古人的著述，達到壹種接近古人的寫作狀態和心理狀態，而進入古人的深度就取決於此。
因此，實事求是地看單詞是非常重要和必要的。沒有寫實的筆法模仿，就無法體會古人的書寫情境和心理狀態。只是不能去古代。過去不像應該的樣子是另壹回事。所以，所謂的假模仿也是必要的，至少是作為壹種考驗寫手能力的手段。
“上帝”本來就不存在。任何神都是依附於物質基礎形式的。沒有精神相似但形式不相似的文案，但有壹個即使形式不相似但精神好的文案(歷史上成功的意圖都是這麽做的)。分析表明，不同效果的神對應不同的形狀。壹般認為“神似形異”只是讀者的壹種錯誤，是壹種心理認同。
2、形不代表面，它是僵屍，用肉、筋、血等塑造。摸得好，就該出來，神就有了。把位置等同於精神是古人的描述，有意義，但不壹定準確。
3.臨摹中，“形神”二元概念只能用於壹個模糊的大方向，是由中國人的思維方式決定的對書法的描述。有時候很管用，但有時候會被這種觀念誤導。是語言的無能，沒有辦法。在這壹概念的具體應用中，還有許多內容需要補充才能充實。
4.古人或傳統中最好的東西，都濃縮在經典書法中。無論以前、現在還是將來，人類精神生活的美好事物都在。現代人善於誇大壹些感情，以為那就是現代精神，崇拜它，搞壹些藝術反叛，確實體現了現代精神，但這種現代精神的意義和價值是否經得起時間的考驗，令人懷疑。人類是渺小的，它真正的尊重價值可能並不多，而且這種價值可能不存在於現在或未來，也可能存在於過去。所以，從某種意義上說，我們對過去的尊重，是對人類真諦的回歸，是壹種宗教崇拜。至於創造力等其他問題，就變得毫無意義了。
5.創作壹個書法家的程序或學習歷史的起點壹定是日常書寫，中間是日常書寫的技術積累，最後日常書寫達到很高的藝術水平，這是歷代書法家達到的水平。
6.現在的問題是如何達到那個水平。臨摹大概是現在書法活動中解決這個問題的唯壹途徑。(不知道古人是不是這麽想的，但是古人臨摹的問題情境肯定和我們面對的不壹樣，每個時代的問題情境也不壹樣。研究古代的抄寫問題，意義重大。)什麽樣的臨摹方法可以最有效？我認為這是我們的重點。
國美經過20年的教學積累，逐漸形成了壹套行之有效的方法，任何在國美學習的人都會融入到這個技術語境中。也許是因為人才太多了，讓人佩服。其實也證明了在國美學習幾年，值得在社會上學習幾十年。但任何事情壹旦發展成模式，就會逐漸暴露出不良傾向。國美現在給人的感覺似乎是用那套流水線培養越來越多的書寫工具，越來越繁榮。個性在讓位給* * *(主要指學習風格的獨特性在被侵蝕)，這可能是任何體制下任何事情的結果。最終，歷史上所有的學院派都從革命轉向了保守和僵化。
7.不知道老外眼裏是形還是神。但書法的形式來源於壹種與人心相通的美感和心理同構，歷代經典都是這種東西的積累結果。也是衡量妳外形的來源和潛在標準。
8，好，說說技術，節奏。就是速度的問題，形狀是否準確是壹個極其重要的環節，壹般人都不重視。復制的話，要看妳面對的是什麽，不壹樣，個別對待，根據自己的氣質來選擇。壹般來說，十幾歲的時候，越快越好。快了才能體現命(就是腦袋好用，手聽話)。標準是在最短的時間內完成最難的動作。如果妳想這麽有趣的訓練，當然要慢。年紀大了就可以慢下來了。我懷疑年輕時寫不快的人，到老了在慢慢寫也能寫好，我也懷疑老了還在努力快寫的人能寫好。不知妳是否同意？
9.關於復制的保真度。沒有人懷疑壹般的外形要求。因為人們習慣了用“繼承=創新”、“古-今”、“古-己”等二元論來思考，所以可能總會反思現實主義的程度。到底怎麽算模仿，以什麽樣的程度為標準？答案會因人而異。比如翁誌飛的文案，別人已經認為很古老了，懷疑他的創作，擔心他太古老了，繼續下去就是奴隸，找不到自己了。但他自己認為現在還是基礎階段，還差得很遠。這個分歧很有意思。
10，我非常重視翁誌飛，因為他獨特的思維方式和感覺。況且他在通往古代的道路上走得比別人更徹底，這不僅僅是指他的書法，還有他的整個人——心境，從他對壹些現代事物的有意排斥就可以看出來。他之所以比別人更徹底，是因為他敢於堅決地撲滅自己的火，把它置於死地。進入古代對他來說已經成了壹件自律的事情。別人擔心失去自己，而他害怕擁有自己。他從來不關註普通人思考的問題。這些問題對他來說可能毫無意義，也許他比誰都想得清楚。他的重點很簡單:向趙子昂學習，多寫小信，拿壹支好筆，找壹些合適的工具。壹般人眼中最簡單、最基本、最普遍的問題，在他看來都是嚴肅的、根本的問題。而且他可以壹直深化這些問題。
11.臨摹的效果取決於對模型的理解和心理體驗。
心理體驗有壹個心理篩選問題。人在面對模型的時候總是會關註某些方面而忽略其他方面。總是看到或者選擇他們願意接受的東西，視覺發現要經過心理學的過濾，這就是篩選。
任何人都會有心理篩選問題，所以任何人在復制的時候都會有局限性。好的文案要克服心理篩選忽略的信息。抄襲“視而不見”的情況太多了。
被忽略的信息要經過感覺系統的反復測試和修正，也就是培養“矯正眼”。很多人亂七八糟的時候不看(觀察)甚至沾沾自喜也不足為奇，只是因為他們沒有訓練過“矯正眼”我們對復制的心理黑箱是如何運作的知之甚少。高慧敏
△臨摹是學習書法最基本、最初級的方法，也是攀登高峰的必經之路。
△“親”和“抄”本來有兩個意思:“親”是“寫給對面的”，“抄”是“掩蓋”。這兩種方法對初學者都是有效的。後者往往被忽視。事實上，如果妳真的去嘗試，妳會發現效果可能比前者更明顯。
△對象(字帖)可以由老師指定，但最好自己選擇。妳喜歡它，開始研究它，可以說是壹種享受；強迫自己去學壹個沒有興趣的東西，無論多麽重要，多麽正確，都無異於苦役。如果妳因為對自己的書法不滿意而想提高，但是經過多次努力也找不到能引起熱情和興趣的字帖，那麽妳最好幹脆做壹些自己感興趣的事情。
△抄襲不是全抄，不能全線出擊；是刺繡的壹種，壹定要壹個壹個破。壹個字就是壹場戰鬥。整體和局部都需要仔細推敲，謹慎對待。
△臨摹是通過手繪加深大腦的印象；通過手、眼、腦的運動，在心裏刻下了美好的形象。
△關鍵不在於數量，而在於每次來都必須有所收獲。每次心裏都是無所謂的，那段時間就是浪費時間。
△立即強制鏡像是復制的主要目標之壹。歷代著名書法家留下了很多臨摹的作品，有些看似殘缺不全，往往都有自己的影子。這種方法不適合初學者。現在的任務是理解和消化別人通過臨摹創造出來的書法形象。臨時學的作品和原著的相似程度反映了妳的理解和掌握程度。
△藝術到了高級階段，只能去感受和理解，不能用任何框框程序去解釋。但在此之前，有必要通過臨摹來總結壹些基本原理和力學規律。
△從形式上看，臨摹就是用自己的筆跡寫別人的字；本質上，這確實是訓練圖像感知能力的絕佳手段。寫的越相似，就必須琢磨的越透徹；妳看得越近，妳的敏感度就越敏銳。如果兩個詞略有不同，壹眼就能分辨出來。這樣敏感的眼睛，應該是每個書法家必須具備的基本素質。
△臨摹是壹種思維。不像老派，問題在哪裏？哪個筆畫、部位、部位在起作用？妳的通病是什麽？要找到癥結，抓住關鍵，要從幾個角度分析。
△抄襲就是比較。字帖上的字和自己寫的字是比較的兩面。筆畫的方向、長短、直度、位置，各部分的關系，整體感覺，局部造型都要壹點壹點的解剖比較。
△臨摹是壹種記憶。已經很接近了，需要總結壹下。以前不喜歡，因為什麽；後來我如願以償，卻抓住了主要矛盾。這樣就能抓住壹個詞的基本骨架，然後反復鞏固，牢記在心。
△對於鋼筆字來說，臨摹的重點是字的結構，用筆不用花太多功夫。註意結構，管好筆，壹下子學會喜歡就好；但實踐的結果往往是相互幹擾。
△每天能讀幾個字記得住，這樣的進步應該是令人滿意的。如果堅持半年，在認識方面應該可以基本解決問題。當然，要想再次精通、流利、有創造力，必須鞏固、發展、努力。
本文選自《中國鋼筆書法》第三期(共四期)1985。
註:文末省略了幾個抄襲的例子。
發布於:中國書法之家
三種類型的閱讀貼:欣賞、分析和記憶
作者:王
來源:書法指南
“學書特別貴，多讀書，多寫作才是高雅。”(李晴瑞卿《玉梅花杯，書休》)。當然，碑文也屬於書的範疇。如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇軾的《紅墻賦》，既是書法藝術的不朽之作，也是傳世佳作。
學書貼當然重要，但是讀書可以提高我們的藝術分析、鑒賞和修養。清代的蔣濟在《續書法:谷林》中也說:“即能陶冶性情，又能感誌。如果妳從來不讀這個，只求形式，討論書是不夠的。”當然，學習者“閱帖”不僅欣賞其文采，更是從書法的角度觀察其構圖、筆法、意境。
既然看帖子這麽重要，怎麽看呢？作者學習書籍有三種方式:
欣賞風格
“帖子教人看，不教人抄。”(梁清《論頻羅安之書與張厝堂之書》從廣義上來說，我們在這裏看到的顯然是老師必須欣賞、揣摩、感受優秀的碑文，才能得其所信。書法欣賞不同於繪畫欣賞。它沒有繪畫的形象。它通過文字和符號的舞動創造出活生生的藝術作品。當我們欣賞的時候，有壹種曖昧。”就欣賞者而言，是基於意象的概念和意象的品味。它不是具體的，但它有生命。這很抽象，但是很有意義。如果形象是具體的，那意義就失去了。意義只是抽象的。”(當代陳書法創作形象)如果我們養成了經常看帖的習慣，久而久之就會明白原帖的氣息、風格、神韻、構圖、意趣、意境。
雙分析公式
對於學習者來說，解析式具有直接的指導作用。它要求學習者對原帖中的小圖進行理性的分析和研究，全面了解其外在形式和內在意境，從而真正把握原帖的風格和精神。正如宋、黃庭堅在《論書》中所言，“近觀其人，是美也。”此外，我們還需要分析和了解作者寫帖子時的背景和心情，並進壹步展開對其與其他相同字體模板異同的研究和分析，廣泛取展，吸收適合其口味的優點，化過去為我。
三記憶型
讀帖的目的是為了讓學習者更好的堅持和脫帖。需要反復揣摩模板的點畫、書寫、構圖、押韻，熟練掌握和運用，在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不常有近墻之事。當他們著迷時，他們在寫作時遵循了他們的願望。”(黃松廷杖《論書》)我認為，他之所以能在寫作時遵從人的意願，說明他對掛在墻上的這本書進行了細致的觀察，通過仔細的考查，在構圖、結、意、韻等方面都達到了相應的水平。只要能長期堅持靠記憶看帖子，在不斷積累的基礎上，壹定會發自內心，用在手上。
在看帖子的過程中，以上三種方法要相互聯系，結合發帖實踐才能有效。
調整臨時崗位心態的四種方法
臨帖是學習書法的必經之路。這是書法家每天的功課。才能融會貫通，形成自己的風格；初學者以此為基石，以求積累財富，不斷進步。但是在發帖的過程中，我們都有這樣的經歷，就是拿到字帖後，臨時寫了壹段時間後，有時會出現停滯，甚至覺得文筆變差了。這時，我們往往會感到厭煩，有些心灰意冷，甚至對學習書本失去信心。
這種現象其實每個學習者都經歷過，我們稱之為“掛職平臺期”。這是我們學習道路上的壹個障礙。只有跨過它，我們才能開闊眼界。我們要正確對待讀書的高原期，不回避，不畏懼，善於調整高原期的心態，讓我們的作品有質的飛躍。
第壹，轉變思維，追求新意。
改變過去發帖的心態，在帖子中刻意求新，是自我調整發帖心態的方法之壹。我們通常的復制方法是壹頁壹頁的復制，但是久而久之就會厭倦這種方法。我們做什麽呢我們可以尋求新的方法。
a、選擇在場:即有選擇地學習，比如選擇部首相同的詞、結構相同的詞、自己喜歡的詞、難寫的詞、自己喜歡的頁。選擇幾個妳喜歡的單詞，然後重復。這種臨時寫的東西有時候有壹定的目的性，有時候很隨意，有時候臨時寫起來很輕松，有時候很有重點，可以很好的調整自己的心態，不再把臨時的崗位當成負擔。
b、創造性的臨寫:即把臨帖當作壹次又壹次的創作，比如把帖的每壹頁當作壹件作品，把帖的每兩行當作壹副對聯。這種創造性的臨時學習方法不僅可以使我們以嚴謹的態度對待臨時帖子，提高對臨時帖子的興趣，而且便於我們將臨時帖子與原帖子進行比較，找出其在筆法、排版和構圖方面的不足，提高臨時帖子的微妙性，促進創作。
另外，可以從後往前學，從新的角度理解，把握字帖；也有組字、組對聯或集體臨時書寫的。這是從發帖過渡到寫作的好方法。
第二，研究揣摩，得心源。
日常生活中有句話叫“距離產生美”。當我們對壹個帖子感到厭煩的時候，不妨對它冷處理壹下，暫時束之高閣。
這個時候我們可以時不時的用其他的帖子來調節自己的心情(當然最好是壹脈相承的)，但是最好是利用閑暇靜下心來仔細研究壹下這個帖子。我們可以廣泛收集本帖的相關信息，如出版物上對本帖的評論、本帖的寫作背景、本帖的主要內容、本帖的指導性文章以及相關的收集趣聞。這些相關內容可以幫助我們更全面、更深入地了解帖子，也有助於我們更好地把握這個帖子的魅力和魅力，提高寫作質量。
另外，我們可以對收集到的相關資料進行綜合分析，在參考他人藝術觀點的基礎上，冉將從自己的審美角度和臨時的寫作經歷來談談自己對這個帖子的看法。也可以為報刊整理文章。如果妳能把它們發表出來，對妳自己無疑是壹個提升。
我們常說“沒有計劃的工作是盲目的工作，沒有總結的工作是盲目的工作。”其實，研究和揣摩自己所寫的東西的過程，就是壹個重新理解和重新提高的過程，可以糾正我們平時發帖中的錯誤，更接近古人。
第三，營造氛圍，激發興趣。
孫的《書譜》中闡述了書法的功用:“故能成就其情，形成其悲與樂。”雖然這裏指的是書法創作，但發帖時還是要盡量與原帖的“情緒”和“悲喜”相契合，因為這樣有助於我們更好地表達原帖的形態和精神。
蔡邕在《論筆》中也說:“作家散。如果要預定，首先要張開雙臂。讓妳的感覺任意，然後預定。”可見古人寫書很註重壹個好心情。這對林鐵當然也有參考價值。這也是我們要了解字帖內容和背景的原因。
在我看來，要真正做到深度堅守崗位，至少要做到兩點:壹是要有平和的心態，二是要把感情融入到筆端。但是，如何營造這樣的氛圍呢？可以看帖子，與古人對話；可以聽壹段旋律通融於古帖的音樂，激蕩妳的心；也可以像蔡邕說的那樣“安安靜靜地坐著，想什麽就想什麽”...總之，只有在發帖前調整好自己的心態，才能做到心手合壹，達到事半功倍的效果。否則，我們的應對方式和基於任務的即興創作往往是表裏不壹的。越寫越沮喪，所以作者認為養成發帖的好習慣也很重要。
第四，找老師訪友，開開眼界。
孔子曰:“三人行必有我師。”當我們覺得自己寫不出帖子的時候，可以帶壹些自己的論文，作為臨時的老師和朋友。去找他們，尋求良方。
書法前輩蘇東坡有壹句千古名句:“不知廬山真面目，只在此山中。”當我們向老師朋友傾訴自己的迷茫和困惑時，他們會從不同的角度分析和開導我們，或許會有讓妳大開眼界的良言。更重要的是，老師和朋友之間的聚會可以開闊眼界，取長補短，相互啟發。可以說是壹物多用，何樂而不為呢？
當然，發帖的方法很多，壓力非常大。每個書本學習者都會有壹些經驗。希望小文能啟發他人，也希望更多的道友向您介紹他們發帖的成功經驗，無疑對廣大學書者大有裨益。
淺談掛職的六種方法
臨摹碑文是學習書法的唯壹途徑和有效手段。臨摹是學習初期練習基本功的有效方法。古代書法的形體結構很容易得到，但最大的缺點是很難理解書法的本質——神韻。學習任何藝術，說到底都是為了把握藝術的奧秘，在書法中表現出來的是對規則、技巧、神韻的理解和運用。在臨摹優秀書法的過程中，對其中的規律、技巧、神韻有了更深刻的理解，才能有效彌補“臨摹”的不足。我們更多的選擇“復制”的方法。
筆者現在分析幾種發帖方法，有興趣的書友不妨選擇嘗試壹下。
第壹，實在法。這是最常用的臨時過賬方法。這個方法就是把模型放在眼前，用毛筆(硬筆)書寫，通過觀察和理解法帖來模仿模型人物。剛開始可以壹筆壹劃，壹個字壹個字寫；等妳熟了，就可以看幾個字或者幾行字，寫出來。這就是通常所說的“面對”。模型中的每壹個字，每壹句臺詞都有嫻熟的記憶和理解。可以憑印象寫全帖，就是背面。柱子會到後面的水平。實用方法被每個學習者廣泛使用，因為它可以充分結合眼、手和腦，非常有效。
二是指臨時法。這種方法可以在沒有紙和筆的情況下使用。比如，在工作中途休息時，在火車旅途中，可以用手指在空中或桌子、凳子等物體上，通過記憶示範詞來“學習”或“創造”。正是在這種獨特的書法學習中，我們往往能加深對書寫的感覺和書寫的慢的理解和把握。這種方法不僅為當代人所采用；就是在清朝，有壹段有趣的歷史，比如鄭板橋和他的妻子睡覺，廣為流傳。
第三，心在法。在腦海中設置壹張紙和壹支筆來學習模範人物，也是壹種有趣而有效的方法。其實這個方法是每個學習者都在無形中使用的。妳在學習法帖的時候，首先要看範文，加深理解。妳在學習的時候，會有壹個對腦海中的範文“練習”或者“展現壹幅畫面”的過程，哪怕是稍縱即逝。這與《意向第壹》這本書的理論不謀而合。事實上，在大量的休息和閑暇之後，如果我們能夠有效地運用“精神在場”的方法——進步往往會在接下來的實際在場中顯露出來。
第四，意大利面臨法律。這是壹種學習書法帖的神韻和意境的方法，被很多書法家廣泛使用。在學習法書的時候，我不想畫壹個字壹幅圖，而是希望整體的神韻生動自然。這是壹種創造性的臨時學習方法，不適合初學者。
第五，創造壹個臨時的學習方法。有的書稱之為“收古文字”。選取法帖中的文字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面，可以“箭”出帖與創作的“雙雕”。王羲之的書法名帖《聖教序》是懷仁和尚所作。這種臨習法可以有效消除臨帖的枯燥和心理弊病，提高碑文的趣味性和感知能力，是壹種深受習書者喜愛的方法。