如今在藝術圈中最流行的恐怕莫過於“新水墨”和“新工筆”這兩個詞。之所以稱之為“新”，壹定是與“舊”有著千絲萬縷的聯系抑或是傳承，這種陣勢頗似二十年前的“新文人畫”。當年的新文人畫家們是否偃旗息鼓了？在當年那個紅遍全國的陣營中是否還有可供藏家們挖掘的“寶藏”？本文即為讀者重拾記憶，重新梳理壹下“新文人畫”陣營中那些被遺落的“珍珠”。
只要我們留心壹下近些年的拍賣紀錄便會發現，當年“新文人畫派”的成員們在人物、山水、花鳥等各個領域中都有著不俗的表現，人物畫如田黎明、徐樂樂；山水畫如陳平、盧禹、朱道平；花鳥畫如江宏偉、霍春陽等。這些畫家已然占據了書畫圈的半壁江山，他們不但引領著學術圈的走向，更在市場中逐年穩中求進，這些足以證明當年新文人畫派的“會員們”所具備的升值潛質。對於在價格上有待攀升的“價值窪地”，本刊記者先後征求了多位市場評論專家的建議，擇其要者，列出如下答案：
齊建秋推薦：李老十、於水、劉進安；
徐家玲推薦：劉進安、於水、朱新建、李老十；
王凱推薦：周亞鳴。
於水的畫頗得文人畫的風致，筆下的女性溫婉動人，如壹杯清茶在手，對如今浮躁又光怪陸離的藝術圈來說真有著澄心靜慮的功效。於水的畫作早些年在市場上並非炙手可熱，但隨著人們對中國傳統文化了解的逐步加深，其作品正不斷獲得收藏界的首肯，並在壹、二級市場都有著不俗的表現。
其實，“新文人畫”這個盛極壹時的概念在當下已經發生了很大變化，甚至已經不存在這樣壹個固定的團體。這種看似約定俗成的概念也存在壹定的爭議，我們有必要為藏家重新厘定壹下新文人畫的內涵，以便以此來衡定新文人畫派的畫家們。
新文人畫的定義是相對寬泛的，是伴隨著“85新潮”的特定時期的歷史產物，，從某種意義上說是對當時“西方文化殖民”的有力回擊。新文人畫不等同於文人畫，對於新文人畫的理解更存在多種解釋：
學術評論家徐家玲：新文人畫的價值就在於：與現代主義是相契合的，就是彰顯個體的價值和個體的趣味，不是迎合集體、主體繪畫或者叫主流繪畫，比如70、80年代的宣傳畫等。也就是說去充沛和豐富個體的精神世界，而不是去表現宏大的歷史題材。無論是借鑒西方還是重新追溯傳統，都是壹種個人的自覺，都具有相似的價值--尊重個人的價值。個人的自由、思想的自由和表現的自由，這是文人畫的價值。
畫家周亞鳴：無論從繪畫還是文學、哲學等角度都面臨壹個問題，就要逐本求源--我們從哪裏來，要往哪裏走，這是根本性的問題。二十壹世紀的壹切文人都要思考這樣的問題：我們所說的“傳統”並不是“遺產”，她是活的生命，就如我們的血緣壹樣，是壹脈相承的，是壹條不斷流淌的河。傳統更不是某壹種樣式，而是中華民族的壹種人文精神和靈魂。具體而言，文人畫的靈魂包括幾個方面--第壹是思維方式的次序性；第二是價值觀念的人文性；還包括對生命經驗的感受。
***同藝術基金執行董事王凱：遵循最傳統的文人書畫概念，講究筆墨，講究藝術家的修養、學識，不僅僅局限於繪畫本身技法和繪畫圖式的創新和傳承，註重精神層面的東西。
在高價頻出的時代，盡管存在壹定的價值窪地，但在藏家們選擇新文人畫派畫家的時候依然要關註壹個問題：中年畫家中很多人價位已經處於高位，藏家或許會選擇壹些年齡偏大的畫家作為投資對象。切不可盲目認為“越是年老越值錢”，關鍵是看畫家，盡管步入老年但依舊可以迸發出創作的光輝與探索前進的渴望，而不是反復地重復自己的那套“技術活”。
《收藏投資導刊》 記者楊艷麗
評論 古風新意人物畫——於水的藝術創作
於水的人物畫，有古風，有新意。
魏晉隋唐是中國人物畫重要發展時期。這壹時期，佛學、玄學，各種哲學思潮風行，文學、藝術也處於繁榮狀態，出現了專業的畫家，人物畫創作呈高峰狀態。盛唐時期的人物畫無論是作品的精神內容還是表現技巧，都達到了盡善盡美的狀態，出現了顧愷之、吳道子、周坊、張萱等代表人物。五代兩宋明清，隨著山水畫和花鳥畫的興起，人物畫式微，工筆重彩著色人物畫雖更趨精美，但氣勢不再。然而，人物畫作為壹個重要的畫種，因它的現實性、故事性和民俗性，至今壹直深受老百姓的喜愛。近百年來，我國的人物畫應時代變革的潮流重振雄風，湧現了壹大批深受人們喜愛的優秀人物畫家。不過人物畫多取社會性主題，反映現實生活，題材較為單壹；繪畫語言以寫實為主，吸收西畫造型，而對傳統筆墨的詩性語言有所忽視，也影響了它應有的審美價值。進入改革開放新時期，人們對這段歷史有所反思，在80年代末、90年代初崛起的“新文人畫”派，就是對這壹主流繪畫作風的反撥。田黎明、陳平、李老十、於水等是北京畫壇新文人畫家中傑出的代表人物，而其中於水借寫古人的閑情逸致，表達內心寧靜舒緩的心境，也響應了當今社會安定局面人們新的審美趣味。
於水的繪畫起步於連環畫，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，線描的基本功紮實，筆墨簡約隨性，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、舒緩閑雅的格調。他的畫介於寫意和工筆之間，但又不同於壹般意義的小寫意。他的作品大都寫畫古代仕女，她們薄袖朱唇，秀而不媚，艷而不嬌，處於園林景觀之中，或閑散漫遊賞景，或彈琴吹笛自娛，鮮花樹木，舟楫流水，亭臺樓閣，假山庭院，夢幻般境界。人物造型和線條較工細，景物的刻畫較工整，樹木花卉的用筆和線條異於人物，略微粗放灑脫，作色則不拘泥於隨附造型，水色交融，渲染、滲透較隨意。他的人物畫有自己鮮明的個人面貌，不需看畫上名章落款，壹眼便可識別。究其緣由，是他的作品完整地展現出來的壹種氣質和氛圍。而形成這種氛圍的因素，我認為主要有以下幾點：
首先，是文氣。讀於水的畫，撲面迎來的是使人寧靜的文雅氣氛。文質彬彬，溫文爾雅，是他待人處事的作風，由內在的文化涵養所支撐。於水很註重個人的文學修養，長期在《北京晚報》的編輯經歷，使他閱讀了大量的古今中外文學作品，也寫了大量的散文隨筆，在文字上頗有修煉。這對壹個新時期的文人畫家來說，是最重要不過的了。除了在創作實踐中不斷積累經驗外，他對中國古代畫史畫論也有深入研究，鉆研技法，探究原理。他從古代大師那裏獲得啟發，學習他們沈穩的心境和嚴謹的創作態度。在他的畫裏，壹處屋檐，壹角長廊，壹支梅花…….它們的造型或位置都反復經營，極為講究。他的大部分作品都題有與主題相關、似信手拈來的詩詞，若沒有深厚的文學功底，是很難做到這壹點的。
其次，是雅氣。這雅，表現在幾個方面。壹是畫面的整體氣氛雅。他作品中描繪的才子佳人，似乎都是在月光中，透著壹股冷香。人物的姿態表情，舉手投足，順應著周圍的景致，流露出淡淡的哀怨，古雅至極；二是用筆雅。於水的線條不緊不慢，行筆略澀，勾勒出壹種散淡的氣息，從容優雅；三是敷色雅。中國畫很少講色調，但於水的畫是有色調的。正如我前面所說，他的畫大都沐浴在月光中，多為冷色調，冷灰中淡紅粉紫都穩妥得體，壹點都不張揚，人物面部幾點白粉的暈染，使得和環境融為壹體的人物成為畫面的重點，色調統壹，淡然雅致。
再次，是仙氣。於水畫中人物，有盎然古意，並透出壹種仙氣，或者更確切地說壹種“狐媚之氣”。他們似乎並非不食人間煙火，其實餐風飲露的仙子就是修煉千年的妖精。中國人物畫家主張“以形寫神”，於水緊緊抓住眼神、手勢、身姿等重要細節，貌似在敘述壹個故事，壹段情節，但事實上人物和環境景物都不是再現壹個畫面，而成為畫家自身抒發情緒的壹個載體。那些古趣、仙氣，其實是畫家內心的壹種情懷，壹種境界。
人物畫作為壹個重要的畫種，其社會性不容忽視，特別是在主題性繪畫中，更是如此。但是，人們藝術欣賞的需求是多方面的，有教化作用的藝術創作固然重要，予人以純審美欣賞的藝術也不可少。藝術園地百花爭艷的局面之所以讓人百倍珍惜，因為它既能滿足社會大眾精神生活的需要，又符合藝術本身生態平衡的客觀原理。新文人畫家們以自己的辛勤努力，為當代中國畫均衡格局的形成做出了貢獻。不用說，於水的人物畫不屬於社會性人物範疇，他畫的不是具體的歷史人物，而是將其符號化，與山水花鳥同視為表現感情和心境的載體，讓觀者產生心靈的***鳴。這樣的人物畫，超越時空的限制，追求永恒性，其審美的價值不容忽視。事實上，如今這壹類型的藝術創作正在受到越來越多的人關註，有了越來越多的知音。
評論於水的淡定
去歲，我在南方壹個城市，朋友邀至壹家海鮮館就餐。室內不能抽煙，席間幾次托詞小解在外吸煙。對著壹排排玻璃缸，看著海魚在裏面悠然的遊著。返席，友人嘲笑我的煙癮，我說：“我是出門體會淡定的，那些各類海鮮悠然的遊著，若是哪位客人點中，即成了盤中美味，但它們壹點也不慌，仍是悠然”，友人附和說“有哲理”。我即回“那是不知死，才能淡定，若撒上面包屑，立刻蜂擁而至，淡定頓時消失”。
我們這代人迷上畫畫的時候，壓根沒想過畫能帶來利，我們畫畫是興趣，是迷戀，甚至是壹種信仰。當時承認這種迷戀與信仰的最高標準是全國美展。於水的迷戀得到肯定，那是1984年第六屆全國美展獲銅獎。當時的於水應該不到三十歲。
我們的結識是壹幫都還年輕，為了***同的迷戀有個交流的空間，由邊平山組織的後來演變為新文人畫展的時候，那是八十年代末，九十年代初。因為年輕，因為有個***同的理想，所以匯集了各種不同個性，不同才情的人。於水似乎個性不強，總是悠然的，安靜的傾聽，偶爾冒出壹二句善意幽默的語言，顯然在這些人群裏他甘當壹個配角與陪襯，各種個性強烈且略帶表現欲的人都願與於水結交。於水的包容竟然到了本來是個出色的演員，卻淡定成了壹個觀賞者。1984年銅獎獲得者可不像之前有層出不窮的獎，那是絕少的佼佼者才能擁有的榮譽，安在他身上有些浪費，這榮譽完全可以引申出顯耀的光環。而於水沒有經營頭腦。隨著時代的演變，這個圈子裏不少人無論從仕途，地位，名聲，利益似乎到了顯赫的地步，而於水沒有壹絲的慌亂，十分的淡定。若按輩分，見識，平臺，圈子，按之前的說法隨意資源組合壹下，於水早就顯赫了，可於水“木訥”“遲鈍”。依然似水壹般的平和，這麽些年過去了，很多人或中風，或禿頂，或壹臉倦怠，而於水沒變，苗條的姿影與壹頭烏黑的頭發如故，我詢問是否焗了油，於水答“是天然”，還介紹是吃果仁的緣故，我尋思果仁是油性，多吃必然掉發，我覺得應該是淡定所致。
前些年，我關註過於水的畫，似乎沒有張揚的個性與特色，我私下尋思，那些有個性，有才情的人是在揚長避短，若按素描或造型肯定不及格，於是幹脆歪鼻子，歪眼睛，壹股腦的歪，歪出個負負得正的，從古典元素脫胎而出的現代的造型意識。而於水本是有功底的，是正路子的功底，卻遇上他是個好脾氣，他們肯定會認真地掏心掏肺的給他洗腦，我暗暗叫冤，人家可是揚長避短，於水可不能揚短避長啊。別慌，淡定。於水在時間的流淌中，在歪的養分裏正靜靜地蔓延他自己的根系，壹頭黑發的他有的是時間。
近來看於水的作品已顯露出他的長處了，輕盈而飄逸的線形之中安置了艷麗而雅致的顏色，線條隱隱地完成它自我美感的同時，消融在型塊與色塊之間，型塊的對比，色相的調配，讓視覺完成美感體驗後，成立完整的畫面，並發揮出於水特有的能力，即情節性與場景性。獨幅畫的成立往往輕視故事性，而故事性的畫面很難完成獨立意義的繪畫性。於水在有機的調和，敘事中不失繪畫感，從而進入娓娓道來的敘述中，產生詩意的情懷，並在端莊之間透露出於水特有的魅力，有節制的風韻。
在當今的時代，我不太相信“大器晚成”之說，少年氣盛比比皆是，盛氣之間是會綻放出才氣橫溢的花苞，然而采蜜者蜂擁而至，將剛形成的芳香與甘甜，用壹根根的針管從各個部位允吸而盡。這個信息時代很難埋沒天才，天才尚在孕育中，尋寶者已摘其枝，甚至齊根而挖。“悲憤出詩人”“窮而後工”那是過去式的狀態了，尋找觀念，翻新圖式，快速成立，隨著資本的介入，已是到了造星的時代了，“悲憤”改換為“急躁”“焦慮”。然於水仍持有不合時宜的淡定。
大器的成立並不決定於時間，得有壹種淡定，悠然的淡定。於水的淡定，不是為成大器而淡定的，是他自身擁有的美質。
2012-5-31於東湖麗島