在壹個九宮格裏，不僅可以放鮮花和自拍，還可以放青春和榮耀，壹籮筐的笑話，壹卡車的回憶和淚水。
我曾經唱過殘酷的青春。還在青春期的時候，真的覺得，啊，好殘忍。像壹條被扔進鍋裏的魚，拼命的擺動。
現在已經過了17，18的青春，5月份大多40歲了。在拒絕成年人和懷念青春的基調奠定很久，友誼和愛情萬歲的聲音響徹夏雲之後，他們發行了壹張新專輯《自傳》。根據文案，這是“我壹生中唯壹的自傳，可以稱之為詩歌。”
五月天的自傳不僅記錄了他們的成長，也反映了每壹個喜歡五月天的人是如何走過青春，墜入愛河的。更多的人在這張專輯裏，在看著他們成長的過程中記住了自己。就像我們曾經在校園民謠中發現自己壹樣，這些作品中也有壹種追憶的惆悵。
當然，我不是五月天粉絲。自傳是我唯壹買過的專輯。買的原因是想聽歌，然後寫詞。更重要的是，我用很少的錢買到了這本詩意的自傳。
單曲發行時，作為整張專輯的主打歌，《如果我們還沒有相遇》開篇就有明確的演繹:
總有壹天，壹個瞬間，壹次呼吸，我們會再次分開。
我的自傳裏有壹首詩，妳沒有遺憾。
五月天的自傳開始了。
接下來的幾首歌充滿了創作組片之初的青春和摸索的感覺。其中《成名在望》特別詮釋了我事業之初的痛苦與仿徨。現在回想起來，雖然幼稚可笑，但絕對是壹次寶貴的經歷。
《兄弟》自然是五月人們所熟悉的。“只有妳知道我裝正常，只有我欣賞妳的醜陋。”從垃圾車到兄弟，五月天是友誼最好的詮釋者。
倔強之後，氣氛就濃多了，回憶漸漸開了淚。而且這首歌的旋律線出乎意料的“復古”，聽起來像是八九十年代滾石的影子，像...華堅哥。五月天刻意營造的“老歌”氛圍，我理解為“活在妳倔強的自己”的包裝，即“妳過去所信仰的價值觀，不必被時代毀掉”。
他的奇幻漂流是根據李安的電影改編的。原著中，奇幻之旅和殘酷的現實只有壹線之隔，只在乎“妳願意相信哪壹個”。五月天提取了“青春”和“漂泊”兩個主要元素，在《成名在望》之後，再次把自己推到了藝術搖滾的邊緣。許多粉絲期待阿信在《合奏》和《黑暗騎士》之後，繼續寫出這樣有深度文本和現實批判意義的歌詞，他做到了。
人們口中的方舟就像壹艘船。
竊竊私語溢出甲板，風雨搖動旗桿。
我們將駛向什麽樣的未來？
無數的命運創造了無數
不同的圓規
當海浪洶湧的時候，
我們的手松開了，我們的心也碎了。
每個人，每顆心都在狂跳。
這首歌獻給這壹代所有的年輕人。
《最終結束的起點》這個標題就足以說明問題，千言萬語盡在歌中。全面回顧安意門，歌詞裏提出了很多回憶。能拿到每壹分的都是老粉絲，這是我在豆瓣看到壹篇樂評才恍然大悟的。
“眨眼”是壹種難以忍受的告別，知道自己必須離開，絕對是復雜的。
就我個人而言，16歲的時候聽到《溫柔》，6年後聽到《有沒有人笑著回憶過去，那個時候跌跌撞撞，傻傻的？我差點哭了。
眨眼是整張專輯中最長的壹首歌，也是最能代表整張專輯的壹首歌。妳似乎無法相信五月天在扁平化傳播的時代，做出了壹首6分6秒的歌。
斯通標誌性的英國吉他音樂，連續不斷的重復片段，與林壹林的鋼琴壹起，壹路披荊斬棘；瑪莎貝絲堅定果斷地向前走去，關友緊隨在他的身邊。阿信的聲音在上面飛舞:
這是我自傳的最後壹章。寫這首長詩花了我壹生的時間。
身體將沒有藥罐和空房間，我將從嬰兒床走回光明。
這是迄今為止阿信寫的最美的歌詞之壹。所謂的光，就是我之前說過的，凱瑟琳·辛格說的“我們生命中的其他時刻，從來沒有如此沈寂卻又輝煌。”自傳不愧是五月天迄今為止最宏大最深刻的作品。
“我不怕死，我只怕忘記。”阿信唱道。而五月天當然不會被我們遺忘。因為，從過去，現在，未來，都會有無數的年輕人唱著他們的歌，勇敢的飛翔。
很多年過去了，五月天的專輯終於收藏了壹個九宮格。
無論妳有多難過和遺憾，最終都會帶著傷痕踏上新的旅程。
想吃嫩的就看前面幾格，膠原蛋白覆蓋的那個，以前的五月天和我們，
如果妳喜歡老，就壹首壹首的聽，讓夏日午後的陽光再壹次閃耀，然後五月天就和我們在壹起了。
這壹次，我們都聰明起來，躲在空調房裏，塗上防曬霜，再也不會壹不小心被曬傷，再被輕易感動。
少年派說:“人生到頭來就是要放下，可惜，我們沒有時間說再見。”
我想，當妳說再見的時候，妳應該像五月天壹樣莊嚴。即使在那個過程中，妳真的很難熬過幾首歌。
當妳打開窗戶，向外望去，無論是霧蒙蒙的萬裏，還是清清楚楚的萬裏，命運或許早已註定。
那壹年，大方的五個人嘴角上揚，開玩笑地唱了壹首歌告訴其他人，歌詞年輕果斷:
嘿，我得走了。昨天的對話已經不重要了。
我見過最美的壹幕，卻將在這壹刻終結。
自傳音軌
01.如果我們從未相遇。
02.名聲在望
03.好的(我想給妳寫首歌)
04.兄弟
05.生命有限公司
06.後來的我們
07.頑固的
08.派對動物
09.最好的壹天
10.男孩的幻想漂流
11.最終結束的起點
12.安意門
13.眨眼之間
14.妳有什麽故事
15.妳說過C和弦是...