要說這個月最振奮人心、最值得慶祝的大事，莫過於神舟十二號成功發射，中國宇航員首次進入到屬於我們自己的空間站，開始長達三個月的太空 探索 。
幾千年來，人類仰望星空，無時無刻不在好奇著穹頂之上的世界。而當 科技 發展到能夠支撐人類真正走入太空，看到了它的壹部分，我們依然對這個未知、神秘、宏大的世界，充滿了想象與 探索 欲。
科學家拍攝各種各樣精細的照片、圖像，來盡可能滿足我們對宇宙的好奇，同時，也試圖通過聽覺的方式，來構建大家對宇宙的認識與想象。
科學家將音樂送到太空
從人類能夠進入到太空的那天起，就開始嘗試用音樂與宇宙建立起聯系。
1964年，美國歌手Frank Sinatra翻唱的歌曲《Fly Me To The Moon》，被NASA通過阿波羅號送到月球，成為了第壹首在月球上播放的人類歌曲。
以及，大家都熟知的，1970年，中國第壹顆人造衛星“東方紅壹號”成功發射到太空時，在太空裏播放了中國特色歌曲《東方紅》。
那壹年，多少中國人在收音機前聽到這首來自太空的樂曲時，激動得熱淚盈眶。
七年之後，美國國家航天局再次發射旅行者1號和2號宇宙飛船進入太空，這兩顆探測器的目標是飛向太陽系外層行星甚至更遠的地方。
值得壹提的是，科學家們在兩艘飛船上各自攜帶了壹張名為“地球之音”的金唱片。唱片裏收錄了地球人55種不同語言的祝福，各種大自然的聲音，以及90分鐘來自世界各地的古典音樂。
其中，包括巴赫的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲第壹樂章》等三首曲子、貝多芬的《命運交響曲第壹樂章》以及中國的古琴曲《高山流水》等著名樂曲。
科學家們試圖讓這張金唱片承載起人類與宇宙星系溝通的使命，而這其中，音樂作為超越語言的 情感 表達工具，被賦予了最重要的擔當。
目前，旅行者1號已經穿越了太陽風頂層，在距離太陽211億公裏的地方，與人類處於半失聯狀態，預計2025年，將徹底失去聯系。
或許很久很久後的壹天，在特別遙遠的宇宙某處壹顆小小星球上，有生命發現了我們發送出去的金唱片，這樣穿越時空的奇妙邂逅，是何等的感動與美妙。 當然，如果理性思考壹下，大家也應該知道，以上這些嘗試或許只能是科學家們浪漫而美好的想象。
現實情況是，太空裏沒有空氣，根本無法傳播聲音。所以， 真實的太空中，不管播放多少音樂，或發生多麽激烈的運動，壹切都是靜默的。
而我們之所以能聽到太空裏播放的《東方紅》，是太空中的播放器發射相應的電磁波信號，由大型地面站接收，再將信號轉換成聲音的。
科學家通過這種方式，也可以在壹定程度上實現宇宙的“可聽化”。他們用儀器記錄下來太空中的無線電波、等離子體波等各種波，再將數據傳輸到地面，對波進行聲音編碼，人類就可以聽到來自太空的部分聲音了。
歐洲南方天文臺的科學家，曾試著利用這種可聽化技術，幫助視障人群構建對太空的想象。他們利用太空數據編譯出宇宙的聲音，以此為基礎創作出音樂劇，再將音量與星星的亮度、音調、顏色等聯系起來，構建出了壹個可以聽到的太空世界。
不要限制對太空的想象
除此之外，另壹種常見的、滿足我們對太空想象的方式，便是通過電影了。
隨著人類對太空的了解增多，不可避免地湧現出越來越多的太空科幻電影。這些電影結合藝術的手段，試圖最大程度地滿足我們對太空的了解欲望。
而影片中，配樂的使用，也是從聽覺上構建人類對太空認知的重要部分。
不知道大家有沒有發現，這樣的電影看多了，很容易對所謂的“太空”音樂產生極深的刻板印象。比如腦海裏會自然而然地響起電子音樂或電子合成音效，仿佛只有這樣的音樂才是符合太空環境的。
很長壹段時間以來，電子音樂與太空題材似乎成了固定搭配。
究其原因，或許是因為相比起其他音樂類型，電子音樂更加新潮，且本身對 科技 的依賴比較深，因此，帶有壹定的 科技 感與未來感，可以將太空塑造成壹個充滿未知、奇異世界的感覺。
當然，並不是說這樣的聯想與組合是錯誤的，利用電子音樂的特點來凸顯太空的神秘與未知，也是人們利用聽覺構建對太空想象的壹種 探索 。
但如果將太空主題與電子音樂或電子合成器音效捆綁起來，想象便會變得狹隘。
我們前面講到，宇宙是沈寂無聲的。 而這壹片靜默中，便存在著巨大的想象空間，存在著可以超脫壹切、不被限制的創造力。
是《2001漫遊世界》這部電影的出現，打破了電子音樂與太空電影的固定組合。導演庫布裏克在電影上映前夕，突然將配樂換成了古典音樂《藍色多瑙河》。
這首輕柔、雅致的華爾茲舞曲，並沒有像大家以往習慣的那樣體現出太空的神秘、詭譎、不安，卻與電影畫面達成了意外的和諧，營造出了別樣的意境。 伴隨著《藍色多瑙河》的音樂聲，輪型太空站在蔚藍色地球的映襯中，在浩渺無垠的宇宙裏，恣意漂浮、遊動，如同河流壹樣，壯闊沈靜，充滿力量。也讓更多的人幡然醒悟，原來太空旅程並非永遠激烈冒險，也可以如此優雅怡人。
如果說《2001太空漫遊》是庫布裏克有意識地重塑大眾對太空的聽覺想象，《星際穿越》中，導演諾蘭則從壹開始就沒有為太空音樂設置任何限制。
他在找漢斯季默做電影配樂時，表示電影是講述父女親情的，完全沒有透露有關太空與科幻。
漢斯季默壹改之前管弦樂與電子音樂結合、恢弘龐大的創作風格，走向極簡風。僅僅用鋼琴和管風琴兩樣簡單的樂器，將情緒處理得細膩而動人。鋼琴徐徐進入，旋律簡單重復，而管風琴像父親絮絮地低語，充滿離別的不舍與哀傷。
而神奇的是，這種細膩 情感 中，又巧妙地融合了太空的科幻感、神聖感。
這就要歸功於，他在創作中使用到的管風琴了。古老而精妙的巨型樂器，與高精尖的宇宙 科技 不謀而合；同時，管風琴通常被用在教堂，它被賦予的神性也與宇宙的神秘與未知遙相呼應。
《星際穿越》整部電影配樂全部采用原聲樂器完成。管風琴的運用，既承擔了電影中宏大感與未來感的展現，又因為它獨具特色的呼吸感，產生巨大的 情感 吸力，讓人身臨其境，感同身受。 這部電影的配樂，也使得漢斯季默與導演諾蘭在影視配樂上的 探索 達到新的高度。
當然，即便《星際穿越》的配樂如此優秀，也並不意味著太空主題的配樂只能固定在這樣的風格與類型。
就像我們視頻發出之後，評論裏有提到，認為爵士樂也很適合用來表達太空；有人認為中國的特色樂器“塤”，也很適合太空的神秘與空靈。這些都是關於太空非常美好的想象。
是啊，靜默的太空就在那裏，它從來不被約束，不被限制。每壹種飽含自我的表達，或許都將賦予它新的生命力。
真正的創作不是局限於某壹種題材，局限於什麽樣的套路，而是服務於妳想要表達什麽，然後才選擇用怎樣的方式去表達。這樣的創作才能在最大程度上實現主觀能動性，而音樂也才能有無限可能。