袁誌剛，復旦大學經濟學系教授、博士生導師。
藝術品具有投資價值，因此藝術品的價值有兩部分構成，壹部分是它的美學價值，這種美學價值往往與創作該藝術品的藝術家所從事的藝術經歷有關，也與該藝術家創作該藝術品時所投入的時間、精力和智力有關。藝術家與科學家不同的是，其投入的“智力”，“情商”成分可能要高於“智商”成分，或者說藝術創作中，其天才的成分可能更重要。藝術品價值的另壹個構成部分是由市場的預期價值來決定，後者受許多不確定因素的影響：（1）如時尚的變化；（2）某種藝術風格的歷史性演變；（3）大的藝術運動的興衰；（4）大眾媒介的介紹及推薦；（5）藝術家有否過世以及目前年齡、身體狀況；（6）鑒定師的作用等等。另外，藝術品作為投資品， 其價值的變動與當時的經濟景氣情況有著密切的相關性。
以下為表演藝術的供給，繪畫藝術、雕塑藝術的供給，博物館收藏品展覽供給以及閱讀藝術供給的經濟學分析。
對於表演藝術的供給問題，我們首先要建立表演藝術的生產函數。表演藝術的產出就是舞臺演出，從量上進行衡量，壹是某壹劇目的演出場次，二是每壹場次的觀眾數日。從投入的角度來看，演出壹個劇目首先涉及排演這個劇目的藝術家和非藝術家的勞動力投入和資本投入（如服裝和道具的購買等等），其次涉及每壹次演出的資本投入。如果我們用v表示劇院的最大觀眾席位，y[,ij]表示第j種劇目第i 場演出的觀眾人數，那麽y[ ,ij]≤v。同時，我們用L[s]和K[s] 表示排演時的人力和物力投入，L[r]和K[r]表示某場演出時的人力和物力投入，那麽，我們可以建立壹種以下形式的關於表演藝術的生產函數：
附圖{圖}
其中m[,j]－m[,j]（l[8][,j]，K[8][,j]），是某場演出時人力和物力投入的函數，q[,j]是表示演出質量的指標。因此，第j種劇目所能吸引的觀眾數目是人力和物力投入和演出質量等變量的函數，而且這壹生產函數還具有以下的性質：
附圖{圖}
以上公式表明，壹個劇種，演的時間越長，其最後的場次所能增加的觀眾遞減。這有點類似於物質生產領域中生產要素邊際生產率遞減的情況，但其中的機理具有很大的不同。
關於繪畫、雕塑等凝固藝術品的供給問題，首先涉及壹個國家藝術家（畫家、雕塑家）隊伍的形成問題。也就是說，我們首先要問，是什麽原因促使壹個人選擇藝術生涯，是由於天賦或者個人愛好，還是出於社會對藝術家的豐厚報酬？毫無疑問，由於藝術創作實際是壹種創新活動，壹方面它要求藝術家必須具備壹定的天賦，即對美學有很好的感悟能力，另壹方面它又要求藝術家對前人的藝術成果進行很好的學習、吸收和消化，兩者的結合使得藝術家成功地進行創新，創作出具有個人風格的作品。因此，藝術活動不是人人都可以從事的，它需要壹定的主觀方面的條件。從藝術家隊伍的形成來看，藝術家本身的天賦及其對藝術的追求成為藝術家勞動供給的壹個前提條件。其次，對藝術家創作性勞動的豐厚報酬構成對藝術勞動供給的壹種激勵，因此藝術家勞動供給是其報酬的函數，其彈性系數為正，這也是毫無問題的。但是，藝術家勞動供給對其報酬的反應程度究竟有多大，或者說藝術勞動供給的收入彈性究竟有多大？這是壹件非常復雜的事情。 復雜性主要來自於藝術家付出的勞動與其收入報酬之間的關系並不是壹種確定的關系，而是壹種隨機性很大的關系。換句話說，藝術家生涯是壹種收入報酬差異極大從而導致藝術家活動是壹種風險很大的活動。從事藝術活動的人們，有收入非常多的藝術大師，壹幅畫可能價值幾千萬元，但同時大量的小畫家，或者還沒有出名的畫家，其收入可能難以維持溫飽。上海電視臺的記者1998年曾在巴黎采訪過法國華裔抽象畫大師趙無忌，據趙無忌先生的估計，法國大約有3萬畫家，但正式按畫家交納社會保險金的只有8000個，其中真正能用售賣畫作維持生計的大約只有 200個左右。因此，盡管在成功的藝術家那裏，其藝術勞動的收入報酬遠遠高於其他勞動者，有時甚至遠遠高於科學家的收入。但是對於大多數從事藝術勞動的藝術家來講，其收入報酬不能維持生計。因此從收入報酬角度來講，少數藝術家的高收入並不構成對大多數藝術家勞動供給的激勵，對於他們來說，從事藝術活動的最初動機可能是藝術天賦和愛好使然。所以，對於大多數從事藝術活動的藝術家來講，他們往往具有雙重職業，如在學校裏教書，或者在編輯部從事美編工作，等等，同時他們可以利用閑暇時間進行藝術創作。鑒於這些分析，我們基本上可以得出這樣的結論，藝術家隊伍的形成和壯大，藝術勞動的供給，主要取決於壹個國家藝術人才的存量及其發掘，而藝術人才的存量及其發掘，又是與這個國家藝術活動的普及、美育方面人力資本投資的多寡有關。當然，我們在這裏也不否認社會對藝術大師的豐厚的收入報酬激勵從事其他活動的人向他們看齊，期待終有壹天自己的作品能被社會所承認，從而能給其帶來豐厚的收入。因此藝術家平均收入的提高是刺激藝術勞動供給增長的壹個重要因素， 但是與此同時，藝術家的藝術勞動供給本身就是壹種藝術創新活動，是壹種藝術享受。從這個角來看，藝術勞動供給不同於其他的簡單勞動供給，藝術勞動不僅僅是謀生的手段，給勞動者所帶來的不僅僅是負效用。因此，藝術勞動者在閑暇時間偏好、收入偏好、藝術創新活動偏好函數之下，作出的勞動供給決策遠比普通勞動供給要復雜得多。我們在考察普通勞動供給時，我們假定勞動者在使自己的效用為最大的情況下作出選擇，而他的效用取決於以下幾個要素：消費品、閑暇時間（即其所支配的總時間l減去勞動時間I[s]：l－I[s]和貨幣（代表將來消費）。當勞動收入上升時，正常情況下勞動者根據替代效應，會提高其勞動供給，通過收入增加使得其消費品的消費增加（當然當其收入高到壹定程度時，收入效應會發揮作用，這時閑暇會變得十分重要，因此收入提高到壹定程度，勞動者對收入提高的反應是減少勞動供給，以增加閑暇的消費）。但是，當我們考察藝術勞動供給時，上述閑暇（l－I[s]）被視作消費品的替代品，而I[s]被視作是帶來負效用的簡單勞動的假定就難以成立了。因為在藝術家那裏，藝術勞動往往是藝術家追求的壹種享受，為了這種享受，他可能以其他謀生勞動獲得收入，並用其他勞動獲取的收入支持其藝術追求。當然，在大藝術家那裏，藝術勞動為大家所承認，他們在藝術享受的同時，又可以解決生計問題，因此在大多數人看起來，藝術家的勞動是最高尚、最吸引人的勞動。壹個國家藝術人才的形成還與壹個國家的文化傳統和藝術傳統有關聯，而壹個國家的文化傳統和藝術傳統又通過壹定的有形物留傳下來，如建築物、壁畫、雕塑、國家及私人的繪畫作品收藏，壹個國家藝術寶藏越豐富，保存得越好，傳播得越有效，這個國家的藝術氛圍就越濃厚，就越容易造就大量的藝術人才。
三、政府政策對文化藝術活動促進的意義
前面我們就文化藝術在經濟活動的作用以及文化藝術產品的供求特征進行了分析。經過前面的討論我們發現，文化藝術產品的供給和需求不同於其他產品的供給和需求，有著其本身非常明顯的特殊性，由於這些特殊性的存在，使得文化藝術活動不能被簡單地置於市場經濟中進行發展，而是需要政府的政策支持，才能使文化藝術得以健康地發展。
首先，新古典經濟學是西方經濟學中的主流派經濟學，該經濟學認為，完善的自由競爭市場機制是優化資源的最有效的手段，通過嚴密的數學論證，該理論證明了，在既定的經濟資源擁有量和生產技術條件下，使全體經濟行為人經濟福利達到最大的帕累托最優是與完全競爭的市場均衡狀態相壹致的。因此，新古典經濟學從本質上來講是否定政府對經濟生活進行幹頂和調節的，他們強調的是，要充分利用市場的調節力量，使各類經濟活動在市場機制的作用下達到均衡。文化藝術活動作為壹種經濟活動，也不例外。市場中形成的文化藝術產品的價格是調節文化藝術產品供求的最好的信號，供求通過價格波動而達到均衡，同其他產品壹樣，是文化藝術活動中資源配置的表現。但是，許多經濟學家同時也發現，並不是所有商品通過市場調節都可以使資源配置達到帕累托最優狀態。特別是對於公***產品的供給和需求，市場機制是失靈的，即市場無法通過價格的設置和波動來調節公***產品的供求。而文化藝術產品就是具有公***廣品性質的產品，因此，市場機制在調節文化藝術的供給和需求時，也是失靈的。所謂公***產品，如橋梁、路燈、海上的燈塔等等，其具有如下的性質：第壹，非競爭性，壹群消費者在消費某壹公***產品的同時不影響其他新加入消費者在同壹時點***同消費該產品的數量和質量；第二，不可分割性，如電視廣播等，文化藝術產品的供給不可能在不同的消費者那裏進行分割；第三，公***產品增加消費的邊際成本等於零，當壹群消費者消費某壹公***產品時，增加其他人消費的邊際成本等於零；第四，公***產品的非排他性，即公***產品壹旦供給出來以後，產品的供給者無法要求需求者向其支付價格。如對於城市建築和雕塑作品來說，這些建築和雕塑的所有者很難要求每個欣賞這些雕塑的人支付價格。由於文化藝術產品具有很明顯的公***產品性質，因此我們指望完全按照市場原則來處理文化藝術產品的供給和需求是不現實的。
其次，文化藝術產品的生產和消費具有很強的外部性。前面我們已經討論過，文化藝術產品的生產和消費活動，如博物館藝術品的展出和參觀，文化藝術節在壹個城市的舉辦，可以促進旅遊業和其他產業的發展，增加就業機會。如法國盧瓦河上的壹個名叫“香濃舍”的城堡，雖然屬於私人家庭，但是該城堡每年接待參觀者 945000 人，雇用勞動力70人。這些參觀者大部分都是通過各旅行社安排前往的，是法國著名盧瓦河城堡遊中的壹部分。因此不僅“香濃舍”可以獲得門票收益，而且各家旅行社可以獲得導遊等收益，同時還有“香濃舍 ”附近的旅館、飯店、各類商店都可以因此而獲得他們的收益。
第三，與前面文化藝術產品的外部性有著緊密聯系的文化藝術活動能夠對其他經濟活動產生壹種乘數效應。 1992 年美國紐約市市長Rudolgh Giuliani宣布市政府將對文化機構進行各種形式的資助。 這壹決策是基於壹項調查，該調查指出某項文化支出將有可能導致紐約市100億美元的收入增長，這個收入增長包括交通 收入增長、旅館收入增長和飯店收入增長等。在加拿大的魁北克市，三大文化活動（管弦樂隊演出、博物館展出和文化節）的舉辦將產生1.5～3倍於文化投入的收入增長。在法國，每年的阿維濃（Avignon）戲劇節，都可能帶來大於戲劇節舉辦成本的收入增長。如1985年，舉辦戲劇節的投入經費為1350億法郎，而綜合收入為25 50億法郎。上述這些研究所顯示的外部性收益還只是純經濟收益，非經濟方面收益顯然難以計量，但其影響可能比經濟收益更大，更為持久。例如，文化藝術活動可以培養壹個民族的愛國主義情操，提高民族的文化藝術素質。壹個國家或民族的文化藝術遺產構成民族自豪感的重要的物質基礎，讓本國公民經常性地回顧參觀文化藝術遺產，經常性地舉辦各類具有本民族特色的文化藝術節，壹方面可以使他們充分吸收前輩的文化藝術養分，為文化藝術進壹步創新和宏揚作準備，另壹方面可以培養他們的民族自尊心和自豪感，進壹步激發他們愛國主義情愫，最後轉化為壹個奮發向上的動力。
第四，文化藝術活動中的投入—產出，象高科技方面的投入—產出活動壹樣是壹項具有高風險的投資活動。因為在文化藝術活動中，高投入與高產出之間並不壹定具有穩定的函數關系，而是壹種概率關系。舉例來說，某個藝術家投入其畢生的財力、物力和人力，在某壹藝術風格的創新方面進行不斷地探索，但是其最終的結果——所創作的作品是否被大家所認可和接受，並可以賣出很高的價格，以補償其投入所費，是件很不確定的事情。但是，對於某壹具體的文化藝術投入—產出來說，它們之間的關系是不確定的。但並不等於文化藝術的投入—產出之間就沒有正向的關系，從普遍性角度來講，文化藝術方面的高投入畢竟可以帶來高產出。而現在的問題是，當具體到某壹項文化藝術的投入—產出活動時，由於存在相當程度的不確定性，私人在這方面的投入往往是不充分的，因此需要政府的支持，才能使文化藝術投入與整個經濟的發展相適應。
從上述四個方面，我們論證了在文化藝術活動方面，單純地依靠市場機制來配置經濟資源，可能會使這方面的投入嚴重不足，從而使整個經濟的資源配置處於壹種非帕累托最優狀態。如同其他的公***產品、具有很強外部性的產品、能夠產生乘數效應的產品和具有高風險的投入—產出關系的產品壹樣，政府在文化藝術活動上面的介入是必要的，政府的介入可以解決外部性很強產品供給不足的矛盾；政府的介入可以充分發揮文化藝術產品供給所帶來對整個經濟的乘數效應的作用；政府的介入可以支持私人進入高風險的文化藝術的高投入，從整個社會角度來看，帶來較高的收益，這是就文化藝術活動方面政府介入的必要性而言的。那麽，政府的介入采取何種形式？政府在文化藝術活動方面的介入首先體現為政府直接的財政支出，即由政府撥款投資文化藝術方面建設，如建造博物館、歌劇院等等，對維持這些機構的日常運作費用，也可以納入國家和地方政府的財政預算項目。其次國家投入和籌集各類資金舉辦各類文化藝術活動，促進文化藝術活動的發展。最後，國家還可以通過制定各類法規和政策，壹方面對文化藝術經濟活動給予如稅收等方面的優惠，另壹方面鼓勵企業和私人對文化藝術活動的資助，多方面動員社會力量支持文化藝術活動。