還記得10年前，大學老師組織全班同學去上海壹家博物館看展覽。博物館裏的藏品很精彩，大家紛紛舉起相機選角度、拍細節。這時幾個保安走了過來，
我和同學們有些驚慌地收起了相機，沒想到保安沖我們笑笑，擡手壹指：“那個好看，妳們快去拍!”那壹刻，真有壹絲受寵若驚的感覺。
10
年過去了，當手機漸漸代替了相機，當人們逐漸有了逛博物館的習慣，在博物館裏是否應該拍照又成為了社會議論的熱點。近日，英國國家美術館打破了多年的禁
令，開始同意觀眾在場館裏拍照。《每日電訊報》藝術版主編Sarah Crompton就此事撰文，批評博物館的這項政策，“允許展廳拍照的政策迎合了匆
匆過客，卻背叛了所有渴望凝望和沈思的觀眾。”
針對在博物館裏是否允許拍照這個話題，大家有著不同的觀點。部分觀眾認為，在關閉聲音及
閃光燈的前提下，博物館作為公***空間，當然應該允許拍照。也有人認為，即使關閉閃光燈，拍照對文物還是會有損傷，也會給其他觀眾帶來不便，博物館的網站上
可以放壹些高清的圖片供有需要的人下載。可是，由於種種原因，網上的圖片往往精度欠佳，展覽的畫冊又價格昂貴，對於有研究需要的人來說，也許更希望通過自
己的相機去記錄。
其實，在大多數博物館已經允許拍照的今天，拍還是不拍，並不僅僅是政策問題，而是個人選擇的問題。如果我們在博物館裏
觀察壹會兒，不難發現有3種觀眾，壹是走馬觀花，匆匆而來又匆匆而去，奔到“鎮館之寶”前拍下壹張，再比個剪刀手把自己和文物來張自拍，發上朋友圈“到此
壹遊”;二是帶著特定的研究目的，對著壹件作品選取多個角度，拍完全景拍細節，帶回家去細細欣賞;三是幹脆不帶相機，駐足流連，或安靜觀賞或熱烈討論，看完了心滿意足地離開。
當我們來到博物館，舉起相機按下快門之前，是否應該先問問自己，我屬於哪種觀眾呢?
例文2：拍照也是參觀
王川(江蘇鎮江市文聯副主席、畫家)
前幾天，我剛剛從莫高窟博物館回來，在那裏，我因為拍照的事與他們發生了交涉。洞窟裏不讓拍，我理解，復制品也不讓拍。我說是研究用，不行;要寫稿，也不行;關了閃光燈也不行;就是不讓拍，結果生了壹肚子氣。
當然不僅是國內，國外也是如此。允許拍照的博物館是大多數，但不讓拍的也不少。盧浮宮是允許的，哪怕妳對著《蒙娜麗莎》拍都行，可奧賽博物館就不行，裏
面正在舉辦《梵·高大展》，就是不準帶相機，只允許在展廳外的咖啡館遙拍遠景。馬德裏的普拉多美術館也不行，哪怕正在舉辦“哥雅專題展”。華盛頓的國家畫
廊和紐約大都會裏，拍照都沒問題，可壹個規模比它們小的加拿大安大略美術館就嚴格得多，只要壹拿出相機，就等於是犯了法，立刻就要收回去。逼得我只能畫速
寫。
似乎並不是世界上所有的博物館或美術館都不準拍照，不準拍照的標準是隨意定的。開羅的埃及國家博物館不準拍，但印度和希臘的國立博
物館完全開放，不管妳拍多少張也沒問題。要說展品的珍貴，有哪裏敢和這幾個國家相比，可人家就有海量任妳拍!冬宮準拍，但特列恰科夫畫廊就不準拍。居然在
尼泊爾的博物館裏，規矩要嚴得多，管理員如同監獄看守員，時時刻刻註視著妳，只要妳壹舉起相機，立刻就說NO!
壹般說來，有的博物館開
放拍照，但臨時展廳裏的展覽不允許拍照，甚至還要另行收費。有的規定，雕塑、青銅器、家具等硬家夥的館裏允許拍照，但繪畫館和文獻館裏不準拍照，當然更不
準用閃光燈。有的國家制定了特殊的規定，要拍照就要去買照相票，付了錢的人和沒付錢的人混在壹起，都大模大樣地照拍不誤，誰能分得清?而且國外允許拍照的
博物館多，國內允許拍照的博物館少，大的博物館反而允許拍，壹些小的博物館卻不允許拍，真是怪事!
因為個人的喜好，也因為職業的需要，
我每到壹處博物館裏去，除了仔細看那些稀世的珍品之外，都需要對展品拍照。雖然說有畫冊出售，有CD出售，但總不如我自己選取的角度，就像我從不聽講解員
的講解壹樣，我會根據自己的需要來拍壹些細部，壹些別人不註意的地方，很多印刷品上卻沒有。
當然，不允許我們拍照的理由，是因為那些舉
著相機進去，隨意在名畫前留影的外國和中國大媽們，是那些把看展覽當成是逛公園的遊客們，是那些無處不照的拍客們，她們圖的是到此壹遊，是與名作的合影。
再嚴格的規定，也難以抵擋住她們的窺探和手機，尋機就拍。不僅拍照，還有不停閃爍的閃光燈。任何精明的管理員也難以把壹個研究者和普通的遊客分清。
為了拍照的事，我沒有少生氣。
要是因為有拍客的存在，就不允許觀眾拍照，要是因為有畫冊在賣，就不能拍照，那無異是把孩子和洗澡水壹起潑出去。盡管和大媽們拍照的動機不同，我也不是
壹個從俗的人，但我卻是堅決反對在博物館裏不準照相的規定。既然有博物館的存在，那麽參觀和拍照就是同等的權利，我們沒有理由去剝奪觀眾的這壹權利，只要他們能夠遵守規則，不去破壞展品。因為拍照也是參觀。
另外，如同影片的分級，或許買票拍照也是壹個辦法?
例文3：觀眾需要在場感
彭德(西安美術學院教授、批評家)
照片、畫冊和傳媒都比較充分地揭示了壹個展覽，但是對於觀眾來講，他需要壹種在場的感覺，因為照片是外在於他的，觀眾追求這種在場的感覺很合理。我們曾
經到國外有些美術館，拍照都是不允許的，主要有兩個原因：壹是閃光燈對油畫有損壞;二是有些作品涉及版權，用照片會拍得很細，在沒有完全進行宣傳的時候擔
心被抄襲和模仿。
我認為可以采取這樣壹種方式，博物館、美術館給觀眾提供下載展覽圖像的機會，事先把作品全部拍好，觀眾用手機可以很快把相關信息拷貝過去，要建立這樣壹種機制。很多觀眾除在場的要求以外，對作品本身也很關註，特別是美術圈的觀眾，他們確實需要比較清晰的作品圖片，如果展覽館能無償地提供，就會解決這個矛盾。
作為壹名美術工作者，我希望在不用閃光燈的前提下，所有的美術館、博物館都能暢通無阻自由地拍。有些觀眾是藝術家的粉絲，他們不壹定認識這位藝術家，藝術家更不可能知道他們，但是他們喜歡這位藝術家，如果這位藝術家在場，又在作品的旁邊，有些觀眾就特別願意和他合影，或者以他為背景。這種心理應該考慮，如果展覽把這些熱情的觀眾拒之門外，好像有點不太盡人情，這是我在美國和歐洲參觀美術館的壹個感覺。
中國的美術館剛剛起步，應該更開放壹些，通過寬容的方式引起普通民眾對美術的愛好，引發他們的關註，在提高觀眾素質之前，允許或鼓勵觀眾參與美術活動，我覺得更重要。建議每個展覽或各個展廳都可以請些義工，由畫家來支付他們的費用，由他們配合美術館來管理現場，這樣會使參觀變得有序，也不會出現壹些意外的事情。多些參觀者美術館會顯得有人氣，現在有很多展覽第壹天開幕式可能還有壹些人，第二天就門可羅雀，這個效果就不太好。
專業訴求：不許拍照
尊重他人：不要拍照
陳履生(中國國家博物館副館長)
關於博物館能否拍照的問題，從目前世界上來看，多數博物館、美術館是可以拍照的，但也有相當壹部分的博物館和美術館是不能拍照的。我認為讓拍照有讓拍照
的道理，不讓拍照也有不讓拍照的道理，很難在壹個專業的範圍之內做出壹個統壹的規定。因為所有博物館的管理者基於自己博物館的情況，也是基於自己對於觀眾
要求的不同回應，所以，它們會從專業的角度去考量博物館、美術館能否拍照的問題。博物館是幹什麽的?博物館的功能是怎樣的?顯然我們三言兩語不能把它說得
很全面，但是，可以肯定地說博物館不是吸引無數的人來此拍照的場所，像公園那樣。博物館是來看展覽和欣賞展品的，因此在博物館中，我希望觀眾駐留在自己所
欣賞的歷史文物和藝術品前面，而不是把歷史文物和藝術品作為自己留影的壹個背景。
就拍照自身來說，現在絕大多數的博物館都有自己的官方
網站和相應的出版物。官方網站上所公布的圖像要遠遠高於自己所拍的照片，尤其像美國國立的史密森學會下屬的幾家最重要的博物館都公布了數以百萬藏品的高清
圖片，供學術研究來使用。像油畫、還有隔著玻璃櫃所展示的重要文物，非專業人士或用普通手機拍的圖片，質量是遠遠不能和博物館方面公布的這些圖像的品質相
比。因此，不管是學什麽樣的專業，或者有什麽樣的喜好，到了博物館都應該把主要精力駐留在自己所欣賞的作品面前，而不要把珍貴的機會和寶貴的時間浪費在對
焦和取景構圖上，或者花費在消除各種反光的尋找之中。
當然就拍照自身的倫理而言，首先不應該影響別人觀看。我經常有這樣的經歷，當我要
去看壹件作品的時候，而恰恰正好有人在拍照;為了尊重拍照的人我必須要躲開，讓他拍照。這就是給其他的觀眾帶來了很大的不便，對他人會有所影響。因此，博
物館除了有特別的專門需求之外，壹般的公眾沒有必要花費寶貴的時間和珍貴的機會浪費在拍照上。同時，我認為對歷史文物和藝術的尊重，最重要的是表達在對這
些歷史文物和藝術品的欣賞和解讀之上，而不是留影。因為各個博物館裏面珍貴的文物、重要的藝術品也都有很多的圖片和畫冊出版。以雷諾阿的《煎餅磨坊的舞
會》為例，它是奧賽博物館的藏品，大大小小的畫冊裏面都有這件作品的圖片，即使奧賽博物館允許拍照，95%以上的人是用業余的手機，或者用普通的相機去
拍，它的清晰度和成像等等難以和出版的畫冊和印行的圖片相比，甚至都難以和紀念品商店所賣的明信片的品質相比，那何苦要自己去拍呢?而且這些名作前面都是
人頭攢動，與其擠在人頭攢動的相機包圍之中，不如放下自己的相機耐心地欣賞哪怕是壹個局部，其收獲都要遠遠比獲取壹張低品質的圖像要好。
所以，像奧賽博物館等壹些其他博物館不許拍照，每壹位觀眾都有平等觀賞參觀的機會，這是符合博物館的價值觀的。因此，我非常欣賞
奧賽博物館等壹些不許拍照的博物館的這壹決定。當然對於奧賽博物館不許拍照，我也有自己的壹個意見，比方說，我幾次去奧賽博物館想研究其建築空間和相關的
壹些專業問題，因為它畢竟是壹座老火車站改造而成的，不允許拍照，對於像我這樣的專業研究者來說就很不便。當然我們有專業方面的特別通道，可以獲得拍照的
機會。但即使獲得拍照的機會，我也不會把寶貴的時間用在拍那些展品之上。所以，對於不同的館對於能否拍照作出不同的決斷，最重要的是博物館的管理者要對自
己館的觀眾和藏品有所了解和認知、對博物館價值觀的塑造等要有自己的立場。我不贊同人雲亦雲，也不贊同像法國的博物館協會那樣讓公眾去投票。可以想象的
是，公眾投票幾乎是90%以上是允許拍照，因為各有所需，畢竟相當壹部分人進入博物館之後是茫然的，相當壹部分人進入博物館之後對於那些過去曾經在書本上
看到的經典名作保留著壹分最初的沖動，所以，他們會以習慣動作去獲取圖像作以留存紀念，這是可以理解的。對於普通公眾的這種做法，作為專業單位應該給予適當的引導，要告訴公眾如何參觀博物館，如何在那些名作前面駐留而不是去獲得壹張留影。
像中國國家博物館這樣觀眾量壹天平均超過兩萬人數的博物館來說，我們的公眾素質實際上是良莠不齊，在紀念中法建交50周年展覽中，因為拍照的觀眾之間的
相互影響而形成了肢體沖突，打飛了拍照的手機並撞擊在畫框上，差點影響到展品的安全，這就導致了我們在第二天作出了不許拍照的決定。當下，博物館這樣壹個
公***文化場所不是公園，不是壹些普通的壹般性的公***文化場所，是壹個專業性很強的專業單位，在這樣壹個專業單位中應該建立起自己的專業訴求。我們既要保證
觀眾有很好的參觀秩序，又要保證展品的安全，當然這還不包括刺眼的閃光燈對於壹些比較敏感的材質的影響。
就公民的文明程度和他的文明素
質來看，拍照中所引起的糾紛、拍照中有可能對他人形成的幹擾、拍照中有可能引起的肢體沖突等等，都可能醞釀成為展廳中的壹件重要的事故，或者會造成博物館
中藏品的傷害。比方說在比較狹窄的空間中，特別是國外的很多博物館中是沒有護欄的，為了獲取壹個很好的角度，可能在不知不覺中往後退了壹步或者幾步的時
候，就有可能會傷害到後面的展品，也有可能在獲取角度的時候，影響到其他的觀眾。在博物館、美術館中，不必求其統壹的是否能夠拍照或者不能拍照的準則，每
壹個館可以建立自己的專業準則，根據自己的專業準則制定出壹個觀眾必須要遵守的基本原則，這就是讓妳拍照，妳可以拍也可以不拍;但是，不讓妳拍照的時候，
妳絕對不能拍照，這是對博物館的尊重，對博物館價值觀的尊重，對文物和藝術品的尊重，也是對其他觀眾的尊重。
例文4：美術館要更人性化
潘嘉來(浙江省美術評論研究會副秘書長)
如果說顧客是商家的上帝，那麽觀眾就是美術館的上帝。美術館、博物館的所有工作就是要為各層次的觀眾提供優質的服務，把滿足觀眾的合理需求放在美術館、
博物館工作的首要位置，在包括展示、講解和復制(拍攝)藏品各方面做出便利化的安排，使館藏藝術品和文物的社會效益最大化，這是美術館、博物館作為公益事
業的性質所決定的，也是國家投巨資建設美術館、博物館的初衷。
反省自問，我們在這壹領域確實還有不少改進的空間，例如國內很多美術館、
博物館都有禁止拍攝展品的規定，筆者以為這樣的規定是沒有道理的。國內觀眾接觸優秀美術作品和珍貴文物原件的機會是比較少的，參觀者在不損壞展品的前提
下，為了進壹步學習、研究而拍攝(復制)展品的要求是完全正當、合理的，館方不但不應該禁止，而是應當盡最大可能提供便利。
這方面國外
壹些美術館、博物館做得較好，例如法國的盧浮宮。在盧浮宮只有禁用閃光燈的標誌，如果妳的相機上裝有閃光燈，工作人員會很禮貌地上前做出說明，除此之外觀
眾的拍攝是完全沒有障礙的，各時期的美術作品包括常見於西方美術史專著的世界名作都是可以自由拍攝的。不僅如此，館內還有更為貼心的設計，壹是主要場館大
多很好地利用了自然光照明，柔和的光線從高高的透明天頂射下，很均勻地布滿整個展廳。二是幾乎所有作品都是祼裝，不加玻璃鏡框等隔離物，這樣觀眾就能夠在
最接近自然的狀態下觀看作品，獲得最佳的觀賞效果，翻拍照片的色彩還原也是最接近原作的。
這兩項人性化的設計充分體現了他們對
觀眾的信任和尊重，把觀眾的感受放在了最核心和最重要的位置上。國內大型美術館多數是近些年興建起來的，但很多方面沒有能夠吸收國外美術館的成功經驗，是
很遺憾的。比如場館內大量使用人工光源，改變了藝術品原有的色彩，把展品用玻璃鏡框和玻璃幕墻隔離起來，給觀看帶來人為的障礙。還有的把展廳搞得像山洞壹
樣黑暗，容易引起困倦和疲憊。這樣的安排不符合自然規律，降低了展出效果，同時又耗費能源，得不償失。究其原因還是沒有能夠站在觀眾的立場上來思考問題。
供參考，滿意請采納