倫佐皮亞諾(1937年9月14-)是意大利當代著名建築師。1998第20屆普利茲克獎得主。由於他對保護熱那亞古城的貢獻，他還被選為聯合國教科文組織的親善大使。他出生在熱那亞，至今仍在這座古城生活和工作。他在PolitecnicodiMilano接受教育，後來任教。他為路易斯·康和馬科夫斯基工作。1971 -1977他和理查德·羅傑斯有過壹段戀情，期間最著名的作品是蓬皮杜藝術中心(1977)。2013被意大利總統喬治·納波利塔諾任命為終身參議員。
中文名:倫佐皮亞諾。
倫佐皮亞諾
國籍:意大利
出生地:熱那亞
出生日期:1937年9月14。
職業:建築師
畢業學校:米蘭理工大學
主要成果:1998獲第20屆普利茲克獎。
代表作品:蓬皮杜藝術中心、關西國際機場、蒂堡文化中心、波茨坦廣場改造。
摘要
個人簡介
倫佐皮亞諾於1937年9月出生在熱那亞的壹個建築工人家庭。從65438年到0964年，皮亞諾獲得了米蘭理工大學的建築學學位，開始了他永久的建築師生涯。他先受雇於費城的路易斯·康工作室和倫敦的馬科夫斯基工作室，然後在熱那亞建立了自己的工作室。1969年，皮亞諾拿到了第壹個重要的設計項目:大阪的工業館。1971年，壹位工程師建議皮亞諾和羅傑斯合作參加巴黎蓬皮杜中心的國際比賽。他們最終贏得了比賽，並使蓬皮杜中心成為巴黎公認的地標之壹。自蓬皮杜計劃以來，皮亞諾在日本、德國、意大利和法國大膽的商業和公共建築項目和博物館設計為他贏得了廣泛的國際聲譽。從65438年到0977年，皮亞諾開始與結構工程師彼得·賴斯合作，成立了皮亞諾&；萊斯設計事務所。1980後，他的辦公室改名為倫佐·皮亞諾建築工作室，並在巴黎和熱那亞設立了永久辦公室。
建築思想
皮亞諾註重建築藝術、技術與周圍環境的結合。他的建築思想嚴謹抒情，在繼承和改造傳統中勇於創新和突破。皮亞諾的作品從博物館和教堂到酒店、寫字樓、住宅、劇院、音樂廳、機場和橋梁。在他的作品中，各種技術、材料、思維方式的碰撞得到了廣泛的體現。這些活躍而分散的思維方式，才是真正有見地的大師和他的團隊要獻給全人類的禮物。這是20世紀乃至前幾個世紀大師們的* * *理想。他非常重視材料的運用，對材料有壹種特殊的敏感。他更註重技術對材料屬性的進壹步探索，他所使用的材料都得到了充分的發揮。這種敏感可以說是來自於匠人家族深厚的家學和傳統，來自於天性和勤奮。他沒有繼承父母從事的家族事業，而是義無反顧地投身於自己熱愛的建築設計工作。但從某種意義上說，他的事業實現了他的家庭長久以來無法實現的夢想。鋼琴非常重視各種技能的培養，不僅是徒手繪畫技能，還有電腦操作技能，更重要的是重視實際的造型能力。他工作室裏的模型工坊，體現了他重視動手能力和空間思維能力的實踐。皮亞諾，從業30余年，壹直孜孜不倦，不斷創新探索，全身心地投入到自己的建築設計中，在不斷繼承和打破傳統的過程中逐漸走向成熟。在他的建築實踐中，發明、創新、突破壹直是他探索空間“維度”的法寶。在梅斯尼爾博物館的設計中，他以簡單的形式將建築之美還原為功能主義的設計理想，發明了壹種可以讓陽光永遠停留的太陽能照明裝置，將陽光等無形的成分引入建築，成為建築的組成部分。在蓬皮杜中心的建造過程中，他設計了壹種全新的鋼索結構構件。在這個部件被所有法國鋼鐵公司宣布不可能後，他仍然堅信自己的設計，最終找到德國克虜伯公司，成功展示了自己的設計思路。“敢於打破常規，堅定地付諸實踐，妳會發現妳的設計沒有受到限制，達到了自由自我的境界。”這是皮亞諾的經歷，也是他走向輝煌的階梯。“人文城市”的模式是他醞釀多年的設計理想，在他的裏昂國際城、柏林波茨坦廣場、熱那亞老港重建等規劃項目中都有充分體現。新建築與舊建築、新景觀與舊城市景觀、建築、環境與人形成了良好的互補和依存關系。
在他深愛的家鄉熱那亞，有他的童年和夢想，是他理想的起點和源泉。他的工作室在龐蒂·諾伊爾站臺上，他乘熱那亞的專用電梯上來。半巖石半船形的建築，在大海和巖石之間有著蝴蝶般的屋頂，是他心靈寧靜的港灣。而他在巴黎瑪萊區的工作室，讓他體驗活躍的社會生活，感受社會進步的脈搏。這就是皮亞諾的設計人生，在熱鬧與安靜之間，在嚴謹與寫意之間，在理智與情感的交匯處，耐心的博弈。
生活經驗
倫佐皮亞諾於1937年6月14年9月出生在熱那亞的壹個建築工人家庭。皮亞諾的祖父、父親、四個叔叔和壹個哥哥都是建築工人。當他還是個小男孩的時候，他喜歡在建築工地周圍爬來爬去，他驚訝於沙子和石頭神奇地變成了房子和橋梁。整天沈浸在建築工人中，他對建築藝術和材料的崇敬與日俱增。從65438年到0964年，皮亞諾獲得了米蘭理工大學的建築學學位，開始了他永久的建築師生涯。他先受雇於費城的路易斯·康工作室和倫敦的馬科夫斯基工作室，然後在熱那亞建立了自己的工作室。在那裏，他開始了壹系列的實驗性設計:煉油廠、展覽館、多功能醫院等等。雖然皮亞諾深受眾多建築大師作品的影響，但自出道以來，他壹直特立獨行，從不墨守成規，始終偏愛開放的設計和自然的光效。
1969年，皮亞諾拿到了第壹個重要的設計項目:大阪的工業館。這個設計吸引了許多贊賞的目光，包括出生於法國、會說英語的年輕建築師理查德·羅傑斯。他們發現他們彼此有許多相似之處。1971年，壹位工程師建議皮亞諾和羅傑斯合作參加巴黎蓬皮杜中心的國際比賽，他們最終贏得了比賽。活潑、美麗、多彩的通道，加上晶瑩剔透、蜿蜒曲折的電梯，使蓬皮杜中心成為巴黎公認的標誌性建築之壹。自蓬皮杜項目以來，皮亞諾以其層次分明的建築圖紙贏得了世界聲譽。日本、德國、意大利、法國都有他大膽的商業和公共建築項目，他設計的博物館更是望塵莫及。從65438年到0977年，皮亞諾開始與結構工程師彼得·賴斯合作，成立了皮亞諾&；萊斯設計事務所。1980後，他的辦公室改名為倫佐·皮亞諾建築工作室，並在巴黎和熱那亞設立了永久辦公室。因為休斯頓的梅尼爾博物館和巴塞爾附近的貝耶勒基金會博物館，人們對鋼琴贊不絕口。他用關西機場的奇妙航站樓裝飾了日本大阪灣的壹個人工島。他還在新喀裏多尼亞的努美阿建造了壹座高聳的木棚狀文化中心。在那裏，通過對當地習俗、信仰和審美情趣的深入了解，他贏得了那些對西方殖民統治心存警惕的土著長者的支持。皮亞諾註重建築藝術、技術與周圍環境的結合。他的建築思想嚴謹抒情，在繼承和改造傳統中勇於創新和突破。皮亞諾以現代主義的表達方式實現了達芬奇、米開朗基羅等前輩同樣深遠的理想——人、建築、環境的完美和諧，並以滿腔熱情關註建築的可居住性和可持續發展。皮亞諾的作品從博物館和教堂到酒店、寫字樓、住宅、劇院、音樂廳、機場和橋梁。在他的作品中，廣泛體現了各種技術、材料和思維方式的碰撞。這些活躍分散的思維模式，是壹個真正有見地的大師和他的團隊奉獻給全人類的禮物。
正如寫了壹部卷帙浩繁的鋼琴傳記的作家彼得·布坎南所說，鋼琴的偉大之處就在於他的建築作品中沒有固定的模式。與其他建築師的建築模式不同，皮亞諾作品的區分標誌是沒有區分標誌。皮亞諾本人是拒絕教條和教條的年輕建築師的榜樣和靈感。他的作品沒有浮誇的表達，流露出難得的溫暖的人文精神，執著地關懷著天空、大地和人心。在當下盲目標榜個性和自我推銷的潮流下，他顯得冷靜而清醒。
在白宮舉行的普利策獎頒獎晚會上，皮亞諾說:“妳可以不讀壞書，不聽壞音樂，但妳每天都要面對妳家門前醜陋的高樓。1945戰後重建奇跡開始的時候我七歲。當時的社會打著發展和現代化的旗號，說了也做了很多極其愚蠢的事情。但對我們這壹代人來說,“發展”這個詞確實有意義。隨著歲月的流逝，我們逐漸遠離了對戰爭的恐懼。我屬於壹生都在嘗試新方法的壹代。我們不在乎任何規章制度。我們喜歡推倒壹切重新開始，冒險和犯錯。但同時，我們熱愛我們的過去。所以我們壹方面對過去充滿感恩，另壹方面也對未來的嘗試和探索充滿熱情。所以，我們乘風破浪，從未停止超越過去。”
皮亞諾已經工作了30多年，他在馬累的工作室裏經歷了活躍的社會生活，感受到了社會進步的脈搏。在家鄉熱那亞，有他的童年，有他的夢想，這是他理想的起點和源泉。半巖石半船形的工作室，坐落在大海和巖石之間，有著蝴蝶翅膀般的屋頂，對他來說，是壹個安心的港灣。他的設計生活在熱鬧與安靜、嚴謹與寫意、理性與情感之間交替。
建築傑作
蓬皮杜中心
法國蓬皮杜中心1977，皮亞諾和他的英國合作夥伴裏查德·羅傑斯用喬治·蓬皮杜中心震驚了整個建築界，這是壹個高科技的仿制品，矗立在18世紀的巴黎市中心。從此以後，鋼琴到處都不壹樣了。活潑、美麗、多彩的通道，加上晶瑩剔透、蜿蜒曲折的電梯，使蓬皮杜中心成為巴黎公認的標誌性建築之壹。這座五層樓的文化中心占地近百萬平方米，包括博物館、臨時展廳、電影院、音樂廳、多媒體圖書館和檔案館，以及壯觀的觀景屋頂。蓬皮杜中心每天有25000名遊客，立即成為該市最受歡迎的建築。為了迎接新千年，對其進行了全面整修和徹底翻新。
在皮亞諾的監督下，洞穴般的入口大廳被新的咖啡廳和新聞中心取代，圖書館門口的等候走廊被縮短，頂層簡陋的餐廳被裝修成獨特的全方位服務餐廳。該中心在千禧年慶典之際重新開放。
法國前總統喬治·蓬皮杜選擇了皮亞諾和羅傑斯，兩人都是30出頭，因為他想做壹個大膽的建築表達。鋼琴和羅格斯的設計滿足了他的願望，甚至遠遠超出了他的預期。蓬皮杜中心引起了廣泛的爭議。法國鋼鐵制造商以原有的雙鋼梁可能倒塌為由拒絕合作，皮亞諾和羅格斯的所作所為讓法國人大吃壹驚:他們使用德國制造商制造的鋼梁，並在夜間偷偷運進來。
自蓬皮杜項目以來，皮亞諾以其層次分明的建築圖紙贏得了世界聲譽。日本、德國、意大利、法國都有他大膽的商業和公共建築項目，他設計的博物館更是望塵莫及。
2008年，加州科學院以環保理念進行了翻修。加州科學院內部建築不需要空調，屋頂可以種花。屋頂的天窗會根據室內溫度自動調節開度，保證室內正常通風。加州科學院完全由可回收材料建造，內部建築風格非常接近自然。
碎片
在慶祝歐洲最高建築theShard正式開放的儀式上，設計師倫佐皮亞諾(RenzoPiano)表示，the Shard只是壹個歷經風雨的閃亮尖塔，它並不象征傲慢和權力。開幕式標誌著大樓的外部施工完成，開發商IrvineSellar和卡塔爾財團的支持者也出席了儀式。皮亞諾說，建築的規劃許可申請經歷了壹個漫長的過程，僅公開查詢就持續了兩年，幾乎涉及方方面面。自從設計稿公布以來，皮亞諾遇到了許多問題。他不想證明自己的設計有多優秀，只說建築師責任重大。他說:“妳必須做得足夠好。建築師是壹個非常危險的職業——犯錯會持續很長時間。”
重要作品
字符註釋
以倫佐·皮亞諾為核心的建築師重新詮釋了這個時代的波茨坦廣場精神。我們的視線可以跨越戰爭和戰後的悲慘時期，到達充滿歡樂氣氛的21世紀初。柏林是世界上最活躍、最有魅力的城市之壹，波茨坦廣場及其周邊地區壹直占據著非常重要的地位。這裏的建築主要由幾個帶走廊的建築群組成，如柏林愛樂音樂廳、國家圖書館等。後來被東西柏林的戰爭嚴重破壞，修復後依然存在。倫佐·皮亞諾在這次設計中充分展示了他對城市設計的獨特理解和深刻把握，不僅給該地區帶來了清新的氣息，也延續了那些古老而有價值的部分。
獲獎記錄
美國建築師協會(AIA)宣布其榮譽會員倫佐皮亞諾(renzo piano)獲得2008年AIA金獎。這是建築行業的最高榮譽之壹。此外，KieranTimberlakeAssoicates獲得了今年的“企業獎”，而StanleyTigerman獲得了Topaz Medal。70歲的意大利建築師倫佐·皮亞諾曾與理查德？羅傑斯參與設計了巴黎的蓬皮杜藝術中心，為其贏得了國際聲譽。鋼琴博物館是他最著名的作品，如1987完成的休斯敦梅尼爾收藏館和2005年完成的亞特蘭大高等博物館擴建工程。這兩個項目都展示了皮亞諾對室內空間自然光的控制能力，這讓人想起了他的導師兼老板路易斯·卡恩(LouisI.Kahn)的才華。然而，皮亞諾的作品還涉及辦公樓、學校建築和機場。由他設計的紐約時報公司總部被英國《觀察家報》譽為紐約“40年來最好的新摩天大樓”。
宣布金獎結果時，托馬斯。金獎委員會主席豪沃思說，皮亞諾的作品“代表了建築的整個範圍，在雕塑、美學和技術方面都很傑出。他將當代建築中的不同學科結合起來，形成壹個有凝聚力的人性化環境。”
世界著名的意大利建築師倫佐·皮亞諾於2008年獲得了丹麥最高藝術獎sonningpriseen獎。該獎項由哥本哈根大學頒發，旨在表彰能夠表現歐洲文化的特殊作品。皮亞諾，71歲，蓬皮杜中心的合作設計師，曾以Beaubourg聞名，突破傳統，在1970年代引起爭議。