其實這個英文單詞本身就來源於壹個無意義的貧嘴句。早期黑人MCs最喜歡的壹句話是“to the hip，the hop，the hibby-hibby，dibby-dibby，hip-hop，and you not stop”，其中hip Hop可以指Hip和jump。當很多MCs把這當成壹種活動舌頭的方式，壹種活躍氣氛的煽動，這句話就被賦予了新的意義。
幾年前，穿著肥大的牛仔褲和滑板鞋，壹度被稱為韓流來襲。或許中國嘻哈文化的很多元素都是從韓國傳播過來的，但是當妳站在東京街頭，妳會發現日本嘻哈的流行程度更加驚人，甚至比嘻哈音樂的發源地美國還要商業化。無論生活在北京還是東京，嘻哈壹代吸引他們的可能不是嘻哈音樂本身，而是它帶來的服飾、肢體語言和思維方式。
HIP-HOP的字面意思是嘻哈，HOP的意思是跳躍。其實是生活文化的統稱。嘻哈包括舞蹈。DJ。MC(在晚會中，用非常有節奏的節奏表演卷舌音的人)、塗鴉(街頭塗鴉)以及酷炫的黑頭和服飾。是壹種深入黑人生活文化的精神。它融合了黑人語言、音樂、舞蹈、生活方式等等。
其實這個英文單詞本身就來源於壹個無意義的貧嘴句。早期黑人MCs最喜歡的壹句話是“to the hip，the hop，the hibby-hibby，dibby-dibby，hip-hop，and you not stop”，其中hip Hop可以指Hip和jump。當很多MCs把這當成壹種活動舌頭的方式，壹種活躍氣氛的煽動，這句話就被賦予了新的意義。
幾年前，穿著肥大的牛仔褲和滑板鞋，壹度被稱為韓流來襲。或許中國嘻哈文化的很多元素都是從韓國傳播過來的，但是當妳站在東京街頭，妳會發現日本嘻哈的流行程度更加驚人，甚至比嘻哈音樂的發源地美國還要商業化。無論生活在北京還是東京，嘻哈壹代吸引他們的可能不是嘻哈音樂本身，而是嘻哈帶來的服飾、肢體語言和思維方式。所謂嘻哈，其實指的是壹種美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、紋身、衣服。估計HIP-HOP起源於美國紐約的黑人社區BRONX。他們把生活中的娛樂發展成今天的各種嘻哈文化，發揮黑人獨有的特點，如節奏、唱腔等，以此來舒緩情緒、消遣。由於其樂觀開朗的特點，逐漸在美國傳播開來，進而傳播到全世界；hit的Hip Hop舞時尚又好看。難怪年輕人愛不釋手，紛紛加入舞蹈熱潮。但需要註意的是，這種舞蹈難度較大，並不適合所有人。但如果妳想對嘻哈文化有更深入的了解，或者想加入舞蹈行列；註意詳細介紹:
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M .的節拍大概是90-110，中文翻譯成hip-hop。Hip-Hop以前的生活是Rap加壹點r &；b，加上各種磨片的音效，屬於80年代以來年輕人愛玩的音樂，Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip；hop是壹個Hop，Hip-Hop是壹個Hip-washing，從中可以看出它的起源。Hip-Hop包含Rap和r &；b復雜的節奏和電唱機的音效，還有墻上的塗鴉也是嘻哈文化的延伸。接下來，我將從五個方面介紹Hip-Hop。...
五大元素之壹:音樂
房子
它包含了許多不同的變化，主要是重音，快速和強烈的節奏，使舞者感到充滿快感。
豪斯的黃金時代出現在80年代中後期(直到今天，豪斯仍然是最重要的主流舞曲之壹)。除了法蘭基·納克魯斯，羅恩·哈代、拉裏·赫德、羅伯特·歐文斯和史蒂夫·赫爾利都是20世紀80年代中後期著名的豪斯音樂人，而後者成功地向大眾介紹了制作豪斯舞曲的手段。"那時，全芝加哥的人們都在忙著制作家庭舞曲."從65438到0987，豪斯已經從芝加哥的地下舞廳搬到了紐約和大西洋彼岸。在英國，來自4AD的前衛電子樂隊M/A/R/R/S憑借房屋流派“提高音量”(Pump Up Volume)登上排行榜，並連續三周占據第1號。
豪斯的長盛不衰應該歸功於它的4/4拍結構，為舞曲未來的演變提供了堅實的整體結構和豐富的想象空間。當然，英國的電子音樂人和德國的Trance音樂人也功不可沒。
這裏我推薦聽兩首歌，是法國老牌樂隊蠢朋克的《面對面》和《再來壹次》。
碎拍
起源於20世紀80年代後期，特點是大大咧咧的混音效果，大量的音樂變化，時髦的節奏，快速的唱腔。
“MC”還是嘻哈說唱
說唱也叫獨白和說唱。帶有非常輕的低音和有趣的說唱(押韻，輕快，有音樂感。)就變成了Hip-Hop Raps，是說唱的壹種。隨著Hip-Hop的流行，最近的說唱傾向於Hip-Hop風格。
麥克風控制器(MC)真的很難找到壹個準確的翻譯，字面上的解釋——“慶典主持人”——遠遠不能傳達壹個真正的MC所扮演的角色。其實MC是站在舞臺上的說唱歌手，是唱反調的，是最能帶動氣氛的人(不壹定黑！這壹點被壹位美籍華人證明了。。。)
DJ(音樂節目主持人、混音、切割和擦拭)
DJ無疑在嘻哈領域扮演著極其重要的角色。怎麽說呢？B-Boy和MC都需要DJ輔助，否則就是瞎了眼。
DJ在嘻哈音樂中起著重要的作用，用手控制唱片和調音臺的旋轉，做出各種意想不到的效果。在普通人的印象中，常見的DJ往往是手在《轉盤》上來回滑動黑膠《LP》，另壹只手在《混音器》上反復控制左右轉盤的聲音。其實這個動作的正確名稱是“Scratch÷Scratch”。Scratch是壹種在節奏上或在壹首歌中類似於唱歌的組合，然後增加其可變性。但是，不僅有“scratch”這種手法，還有壹種用兩張相同或不同的唱片按壹定節奏進行變化的手法，這種手法就叫“Battle”。DJ的工作就是把原來的音樂素材重新混音編輯，衍生出壹種新的音樂。這兩種技術在《嘻哈DJ》中常用。但是在《scratch》、《battle 》,並沒有壹定的規範，每個DJ都有相當的自由度，有自己的《自由風格》。
嘻哈專輯簡介
勞倫·希爾——勞倫·希爾的錯誤教育
這位23歲的媽媽，唱說唱歌曲，曾經參加過《姐姐第二幕》的演出。影片中，聲音清麗卻帶著黑色的嗓音吸引了各方目光，1996年，她以說唱& Hip hop的團姿出鏡，壹張羅伯塔·弗萊克的《用他的歌溫柔地殺死我》翻唱紅遍全球！！然後它的兩位成員，普拉邁克爾和懷克裏夫·金，分別發行了他們的個人專輯，最後在去年發行了她的首張專輯！！這張專輯以Hip hop流派為主。其中壹張專輯《Doo Wop》獲得冠軍，專輯繼續蟬聯銷量榜榜首，在各大音樂雜誌上也得到了極高的贊譽和評價，也獲得了美國音樂獎和格萊美獎兩個獎項的肯定！
Hip-hop走到了90年代末，1998年底離開Fugees的勞倫·希爾用自己的創作突破了勞倫·希爾的錯誤教育，使Hip-hop/r & amp；這位年輕的黑人女性是音樂世界中唯壹的壹個。不僅僅是媒體的贊賞讓勞倫·希爾如此成功，勞倫·希爾的錯誤教育在《音樂的本質》中的出色表現才是所有人欽佩的基礎。Lauryn成功地在個人感情和關註社會嘻哈創作主題之間找到了平衡，並把Soul、雷鬼和R & amp；b、復古與創新並行，所有說唱寫作的主要任務，並不是所有暢銷專輯都會失去原有的音樂特質。“錯誤教育”是勞倫·希爾精心烘焙的嘻哈黑麥面包，越嚼越美味。
野獸男孩-妳好討厭
野獸男孩.....在去年各大雜誌的最佳專輯排行榜中，野獸男孩的這首《Hollo Nasty》是不可或缺的嘉賓！而這張專輯也證明了這三個野獸“男孩”將Hip-Hop/Rap和搖滾音樂融合的方式依然是獨壹無二的，新鮮到無法復制！這是他們繼同名專輯後的全新限量版，增加了壹張四首歌曲的CD，其中包括Fresh Kutt的Jump-Up/Neurofunk播放器private of Technology運營的星際混音，以及Muzik雜誌的十大混音，以及Fatboy Slim新混音的Body Movin！這真的是壹張很好的專輯，他們用新的混音技巧把簡單的Hip-Hop推向了另壹個獨特的境界。
德拉魂已死/德拉魂
1989的首張專輯《3尺高且在上升》以壹種鮮明討喜的嬉皮-hop，壹舉成為德拉魂的名字。然而，兩年後，同樣由保羅王子制作的《德拉索爾已死》是德拉索爾豐富創作才華的鐵證，顯示了他們強烈的音樂野心。歌詞方面，De La Soul在這張專輯中加入了很多黑色幽默和令人窒息的敘事，比如諷刺自我成名的《Ring Ring 》,充滿情感叛逆的《我的兄弟是個賤頭》,甚至在《米莉拔出手槍對準聖誕老人》中討論亂倫。然而，如此具有挑戰性的歌詞建立在輕快多樣的音樂元素之上，並穿插多個小品/插曲曲目，這使得《德拉魂已死》成為壹部精彩的小說。當然，絕對是附庸風雅嘻哈的經典。
第三個元素:嘻哈紋身
紋身給人壹種不可思議的印象，馬上就認為是黑幫的專屬品。其實這種觀念並不適合現代。近年來，社會日益開放，廣大粉絲接受了歐美、日本等國家的文化傳播，紋身不再是禁忌。有的顧客是夫妻，把對方的樣子留在身上作為愛的表示，有的顧客看到的是不幹凈的東西。老年人建議紋身觀音或偶像來改變命運，還有很多其他的。
就像曾經在街上流動的厚底鞋壹樣，紋身正在標榜前衛、新潮的美女帥哥中蔓延。相比之前的紋身，如今的紋身大多已經轉化成了壹種類似於晨妝的快感。準確的說，現在的紋身大多選擇了繪畫，也就是用壹些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的顏色圖案。壹段時間後，如果不喜歡這個圖案，或者想換個新的圖案，可以把之前的圖案洗掉。某種程度上，紋身已經被“造假”了。正是這種“假紋身”進退自如的便利性，讓那些追求新奇、想彰顯個性、又擔心日後後悔的年輕人不妨站出來試試，於是紋身幾乎成了壹種正在興起的時尚。
當然，還是有相當壹部分勇敢的人鄙視畫，選擇真刀真槍的紋身。他們不怕痛，用生命的彈性把可能是他們靈魂核心的東西刻在皮膚上。
就像時尚總是誕生在刻意追求新潮潮流的少男少女身上壹樣，紋身也是最先出現在這些少男少女身上的。文身先是被衣服遮住，或者有時隱藏起來；後來，當露肚臍成為壹種時尚時，紋身就出現了，用來裝飾肚臍；後來，妳可以在衣領口看到它。深圳壹年四季都像夏天，被炎熱的天氣逼得不得不露出胳膊和腿，但這恰恰為紋身的展示提供了壹個近乎天然的便利，所以在美女和帥哥可以文明暴露的部位，妳可以看到五顏六色的斑點和不同圖形的紋身。至於這些紋身是雕的還是畫的，旁觀者很難分辨真假。
五行之四:嘻哈塗鴉
塗鴉藝術，作為壹種視覺詞匯，壹直與嘻哈文化共存。妳還記得在黑色電影裏，經常看到車站地鐵甚至火車車廂外面畫著壹些奇怪的字嗎？其實就是噴漆和塗鴉。這些噴在水泥地面、建築外墻、地鐵上的圖案狂野、醉人、即興，代表了畫家對自己的立場或對社會的看法和現象。
但是，噴霧瓶好用嗎？不，錯了。真正的噴漆工把噴霧瓶當刷子，在地板上、地面上或任何壹種不可能噴漆的地方噴漆。著名的噴繪師可以和服裝結合，成為服裝的壹種時尚。世界各地的噴畫師根據風格、字體、顏色的不同，搭建起自己的文化和世界，符合嘻哈獨特的、不可復制的精神。
明確壹點，根據中國法律，在公共場所塗鴉是違法的。
五行中的五種:HipHop衣服
在繁華的城市街道上，我們有時可以看到很多年輕人喜歡這樣的穿著方式:壹件寬大的毛衣或者壹件超大號的運動外套直接遮住臀部，上身內外重疊，褲腰低低的掛在褲襠上，褲腿直接撐在地上，褲腿層疊在腳後跟上，讓整個人安全的藏在壹個緊身的衣服罩裏。
這種既舒適又幽默的著裝風格，其實來自非裔家庭。原來為了省錢，允許哥哥姐姐穿哥哥姐姐穿過的大衣服。久而久之就形成了這樣壹種松松垮垮的街頭感。
隨著來自世界各地街頭的黑人說唱Hip——Hop、滑板等極限運動的流行，這種深受黑人音樂人和街頭運動達人喜愛的著裝風格也開始受到世界各地年輕人的喜愛。
HIP-HOP典型的穿著風格主要有:壹件帶有誇張Logo的寬大t恤，同樣寬大的休閑褲，帶有側拉鏈的牛仔褲或運動褲，籃球鞋或工人靴，漁夫帽或棒球帽，帶有民族圖案的頭巾，頭發染成麥穗或編成辮子。對應的飾品有紋身Tatoo、銀耳環或鼻環、臂環、矩陣太陽鏡、MD隨身聽、滑板車、背包等。這些零星的衣服合在壹起，形成了在美國流行了20年的嘻哈時尚。
當妳在街上看到壹個這樣打扮的男生，他已經編出了壹頭烏黑的長發，長袖棉襯衫，短袖棒球t恤，超寬運動褲，壹根指甲粗細的鋼筋穿過他的左耳骨，壹副霧蒙蒙的銀色耳機掛在脖子上，壹雙加強腳踝保護的滑板鞋，壹個大大的方形背包。無論如何，他們看起來都像是剛來探親的美籍華人的孩子。別驚訝，這壹定是個嘻哈迷！
但是，只要妳仔細觀察，就不難發現，這些典型的嘻哈服飾並不能稱之為“清新”。其實大t恤隨處可見，寬休閑褲也不新鮮。褲腿牛仔褲近年來被小女生用來穿緊身t恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更不用說棒球帽、頭巾、耳環、背包或墨鏡了。在所有的嘻哈設備中，唯壹相對較新的是踏板車，但大多數70年代出生的孩子應該記得他們曾經在幼兒園玩過的“刨冰”。同樣是高車把，前後兩輪，中間單踏板，和今天流行的滑板車壹模壹樣。所以，看似新鮮的嘻哈時尚，其實並不怎麽新鮮。
把那些普通的衣服重新組合起來，穿出那種前所未有的嘻哈感覺，絕非易事。到底什麽是嘻哈風格？答案簡單明了:“妳需要有那種感覺。”簡而言之，就是“感覺”這個詞，但說得更透徹壹點，這個詞包括天生的藝術天賦，對音樂和舞蹈的感覺，敏銳的觸覺和味覺，非常外向的性格，優秀的英語能力和幽默感。換句話說，想把嘻哈感覺發揮到極致的人是非常酷的新人。找壹個英文單詞來形容，最貼切的就是“Smart”。