關於“葬禮帖”

《喪誌》是唐代王羲之臨摹的草書。硬黃象托，雙鉤輪廓填充，白麻紙墨。《喪誌》是王羲之最新風格的典型作品，筆法細膩，結式、姿勢多，奇特別致。現收藏於日本宮內廳三支灣上倉博物館。共8行62字，與兩封感謝信和作秀筆記相連，長28.7厘米，寬58.4厘米。它在聖武天皇時期被介紹到日本。2006年3月，在上海博物館舉辦的中日書法珍品展中展出。原語義的第壹句話:喪極而終，先留墓，後留毒，追只涼，羨毀，傷心。疼了怎麽辦！就算修了也不是奔馳⑦，悲而益之。我們能做什麽？我在報紙上感到窒息，我不知道說什麽！Xi首先點頭。[3]註①混亂:死亡和災難。後來常用來形容時局或政局動蕩。(1)分離:共同承受痛苦、苦難或不幸。3中毒:中毒致殘。4只追:也叫“追維度”。回憶；回想壹下。⑤No. Mu:表示對失去父母的哀悼，表達懷念和敬佩之情。⑥破壞:很難過。⑦奔馳:指全速前進。糜竺的《陳事表》:“臣若欲奉詔，劉必天天病。”⑧哽咽:感動到流淚。“喪帖”壹詞用筆有力，結構綿長，輕重變化很大，完全擺脫了隸書和曹彰的殘余，成為壹種非常純粹的草書體。寫的時候，小草先跟著小草，走的時候，可以看出他的感情從壓抑到激越發生了巨大的變化。韓的《王羲之葬禮筆記評價》壹文說，這個帖子達不到的有四點:第壹，本身就是壹篇優秀的雜文；第二，這個崗位厲害，是右軍的真面目，是右軍的真品格；第三，悼帖既有豪邁之美，又有蕭瑟之美。第四，這個帖子展示了從線到草的完整過程。所以《悼帖》是稀世之寶，是王羲之晚年最具代表性的作品，優於馮承素的《龍亭抄》。【6】《喪二謝帖》高明，筆法精湛，運動感強。是王羲之最新風格的典型作品，也是其風格的代表作。壹直是書法學習者所強調的。書法理論學者、書法家邱振中在《構圖的構圖》壹文中對《悼帖》的構圖進行了分析:“悼帖的構圖非常豐富:壹條擺動幅度很大的折線。/B& gt；在王羲之以前的作品中，單個字的軸線壹般不超過6度，大部分接近垂直線。在王羲之頻繁出現的哀帖、悼帖中，73%的單個詞的軸線都在6度以上，但它們與單個詞的其他軸線連接得很好，所以壹條線的軸線呈現為連續的折線，在感觀上造成強烈的波動，保持了作品的連續性。比如《頻哀帖》第壹、三行，《哀帖》第二、七、八行。”平衡:“葬禮筆記的大部分線條稍微向左傾斜，形成了這個帖子的特殊外觀；第壹行第壹個字的軸脫離了這個趨勢，稍微向右移動，剛好維持了整行軸的穩定，但並不妨礙軸向下流動的基調；第二、四、五、七行的軸成為第壹行主題的變奏；三六線的軸線趨於垂直，平衡了作品重心向左移動的不穩定感。這兩行軸線與兩邊的軸線巧妙呼應，下部被非常小心地親吻，成為作品中無形的支柱；第八行的軸也有類似的效果。與六線軸心壹起對抗其他線開頭的左傾傾向，也成為維持作品平衡的重要力量。”[9]《葬儀筆記》字體被剝離了官體，結構完全失衡，借勢而為。它的美好和自由的狀態，讓它更加精致和流暢，沒有任何做作的地方。前兩行有強烈而豐富的美，後六行是另壹種蒼涼的美。可見王羲之情感的變化。這個帖子是壹個從線到草的漸進過程。隨著情緒，草的成分逐漸增多，最後兩行，沒有行書的全面畫面，都是草書。但是看這個帖子的時候，好像很和諧統壹，很有壹種自然感。正如於建武所說:“或橫拉豎拉，或輕撫，或讓其多流，或因采摘而放回。敏感藏在胸中，聰明在發中。".....煙火會落在紙上，他們會動起來，帶著文字飛起來，聚精會神地做著什麽。”是信任手和文字的寶藏。[10]情感《悼亡帖》是表達作者哀思的作品，所以是淋漓暢快的，是流動的，不同於《蘭亭序》的流暢和融合。寫《蘭亭序》時的心情主要是輕松愉悅的，《悼帖》中的字跡潦草，有時還有停滯的痕跡，從中可以看出王羲之寫這部作品時的憂傷。《哀帖》的面與《頻哀帖》相似，但轉折處更圓更傳神，字面更差，墨色枯燥交替，寫在紙末更快。可想而知，作者當時是泣不成聲，極度悲傷的。【7】臨摹《悼帖》勾填極為精美，韻味十足，是現存的王子堂臨摹的代表。《喪亂帖》的文字時而漫不經心，時而感人肺腑，但身姿交融，卻又和諧統壹，沒有生硬做作。筆的輕重緩慢而多變；而字勢略方，以見骨勁。壹方面要註意其筆法的豐富表現——方筆、圓筆、中心、側面、直線、弧線、重按、輕擡等。如果仔細觀察分析線條粗細、速度對比等相對面，會發現差距很大。比如線重了就像“面”而不是“線”，輕了就像遊絲和細線，幅度大了三到五倍。另外，這裏有很多方筆，所以寫作的時候，要心平氣和，不能平庸。另壹方面是實力在貨架結構上的體現。有必要對帖子的重心、密度對比、正反對比、前後呼應等規律進行分析研究，進壹步切入其結構原理，了解和掌握王子傑的壹般處理方法。【12】自宋代米芾提出“草書不入晉人格，便成其下品”以來，擁有魏晉風度就成了書法家們的終身目標。但由於魏晉書法真跡不多，流傳至今的只有故宮博物院所藏西晉書法作品《平復帖》。東晉“書聖”王羲之，並無傳世真跡，傳世的只有壹本“不如原作”的唐人抄本。其中有日本收藏的喪棒、孔子棒，臺灣故宮博物院收藏的三支和平棒。而日本收藏的王羲之作品，從1936年容庚的《二王之影》開始，就只見過水墨版畫了。2006年，《喪亂帖》《孔子帖》等作品在上海博物館展出。[13]日本學者、書法家陳振濂在2006年中國書法與書法理論國際研討會上發表了題為《從唐代仿金帖看魏晉書法的原始風貌——從日本館藏孔帖、喪帖引出的話題》的演講。陳振濂認為，“忠實”的跟風和刻意模仿，可以在壹定程度上保證“金鐵”原有的線條魅力。其具體含義是除了推、拖之外的“扭”、“裹”、“撚”的方法。正是因為這個原因，我們才如此重視現存的唐代日本抄本，如喪禮棒、孔夫子棒、二謝棒、早月棒(遼寧省博物館收藏)、旅行棒(普林斯頓大學收藏)，因為正是這些“忠實”的唐代抄本，給後人留下了最真實的“古法金鐵”。[14]關於金人的筆法，書法理論學者、書法家邱振中在《1981》中寫過壹篇關於筆法演變的論文，他在文中說:“東晉時，在王羲之的初月帖、十七帖中，發展為現代草，同時王羲之的《頻愁帖》、《哀帖》、《候中帖》等作品，都是這壹時期書法藝術的傑作如果不把作品中的點畫看成線條，而是把書籍看成各種形狀的方塊來觀察，可以發現這些方塊的形狀是比較復雜的。塊的邊緣是壹些復雜的曲線和折線的組合。曲線流暢優美，折線剛勁直。同時點畫有很強的雕塑感，墨汁仿佛從點畫邊緣溢出，沈郁飽滿。這種豐富性和立體感，都是因為筆的錐面變化頻繁。作品中的每壹幅畫，都像壹條飄動在空中的彩帶，它的不同側面令人著迷而扭曲，同時出現在我們眼前；似乎不再是平面物體，而是產生了體積:壹個截面的側面暗示著另壹個截面所占據的空間。這就是人們所說的‘晉人筆法’。它是扭曲的果實。“關於王羲之第壹墓兩次投毒事件，韓在《王羲之喪誌評價》壹文中認為，右軍的‘第壹墓’指的是王羲之的祖墳，即西漢王績到晉代王蘭的墓地。第壹座墓的位置在臨猗杜翔南仁裏(據《新唐書·宰相世系表》)。《第壹墓》開頭的“留毒”是在五亂之時，也就是金史渡江前後，但此時王羲之尚未成年。”《送別毒》，漢認為發生在公元356年(永和十二年)燕太元王慕容柯與段振在光谷的戰爭中。當時慕容柯的小生在光谷七個月，卻難以支撐被任命為鎮北將軍的小生，便向東晉求助。356年八月，東晉派徐州刺史荀賢來救。荀先至瑯琊，燕與引兵攻瑯琊、鄄城。於是荀妒火中燒，欲攻(今山東沂南)，斬。”《晉書·荀仙傳》載:“且慕容君攻青州祠段，命其救之。帥將王騰、趙磐口、鄄城在北亂。佩服它，抓住它，壹起走。大軍去了瑯琊，小生卻不見了。不敢還下邳，留諸葛友將軍、高平太守劉莊等三千人守瑯琊，戴燧、蕭參軍，統二千多人守泰山。“經過考證，漢認為王羲之在臨猗的第壹座墓瑯琊是被燕軍毒死的，而王羲之的好友荀賢在斬首後“修復”也是順理成章的。所以我認為:“《喪誌》所寫的是永和十二年八月”。正是在這種歷史背景下，王羲之的第壹個墓被壹次又壹次的破壞，卻又不能急於修繕祖墳，於是寫信表達自己的無奈和憤慨。”不僅在漢朝，在禮與玄學兼而有之的東晉，這是極其痛苦和不能容忍的。不難理解殯儀崗位上的悼念。"