古琴講述壹些關於古琴的事情。
我記得林西莉說過這樣的話:“古琴的傳承是傳統的‘口口相傳’，但她用這種看似固執的方式保存了中華民族幾千年的文化，令人驚嘆，傳承與創新的關系非常微妙”。只有學習古琴的'舊'和古代文化，才能發展現代的'新'，兩者是沖突但又有聯系的，所以翻譯工作是辛苦的，但也是壹種繼承和創新。
古琴不是中國的琵琶，它應該有自己的地方名，應該保留自己的文化。《古琴的世界》對作者和譯者來說是另壹個小說世界，對我們來說不也是嗎？拂去塵埃，了解古琴及其背後的故事固然重要，但了解其收藏者和傳承人的故事也很重要。學琴，識琴之道，不是矯情的優雅，而是對壹段歷史文化的了解和重溫。看古琴，走進“琴緣”與“人氣”的故事。
了解古琴制作過程的復雜與苦心，妳就會明白古琴繪畫用“敬”字恰如其分。
筆者認為，彈古琴是壹項悠久而又充滿生命力的傳統，但對於彈古琴時必須遵守的各種準備和規則，壹直比較麻煩。但是，當我們知道了“做壹把古琴”所需要的時間和汗水，我們就知道，彈古琴的認真是對它最大的尊重，彈古琴是壹件神聖的事情。
古琴有很多部分。古琴長120cm，壹端寬20cm，另壹端長15cm。
琴面壹般用泡桐木制作，因其木質較軟，* * *發聲盒上部有指板作用，有十三個圓點作為標記，稱為“徽”。“壹徽”在最右邊，中間是“七徽”，七徽最大，兩邊壹個個縮小。琴底是梓的，梓的穩定性極好。用來做琴面和琴底的木材越幹燥越好。老廟和棺材裏的泡桐和楸樹最好，長在高山陰坡上的樹是最好的木材。
古琴必須塗色保護，久而久之會形成斷線。古琴上覆蓋著壹層類似水泥的物質，叫做“胎”，厚3到5毫米。都是學著給它塗上塗層，硬化，然後“塗”在輪胎上。“漆”對水有很強的保護力，還能防止樹蟲等害蟲的啃食。生漆經過過濾煮沸後，壹般摻入瓦灰或鹿角灰。塗壹層很薄，第二層很厚，第三層和第四層盡量薄，這樣才光滑。拋光的時候最好在手上沾點香油，相當於多了壹層保護。
多次上漆會呈現出美妙的琴面，經常摩擦愛撫琴面就是為了保護“漆”。由於漆胎的成分不同，琴在歲月的變遷中會形成各種“折線”。壹粒要幾百年或幾千年才能形成，“梅花破”和“冰粒破”最好。平日把琴豎著放，夏天放平，就是對琴的培養。
鋼琴的七弦從外到內是壹弦七弦，七弦是1.5mm，1.35mm，1.2mm等。1.5mm的弦可以由108根絲線組成，依次遞減。這種制造工藝令人難以置信。絲線是用絲制成的線，基本上可以根據需要粗細不同。但是，用柘樹養蠶比用桑葉養蠶好。鹽堿地不宜種樹，四川生長的柘樹最好。琴弦做好之後，還要“熬”、“抹”、“調”、“繃”。這壹步需要很多時間和思考。
琴底的銘文也很有講究，是對琴和命運的祝福。壹般會註明琴的制造者或修理者的名字和生產年份，但只能寫在琴的底部。先寫字再刻字，為了不毀琴，對技巧要求很高。
人們也學會了給秦取名，因為大多數人都參照的目錄，所以秦才會有同樣的名字。根據鋼琴的音色來命名或象征壹個季節和大自然的變化或動物的聲音。壹個叫“無名”，壹個叫“青祁”(司馬相如以前演“鳳凰乞鳳”)。壹個好的名字讓壹架鋼琴傳遍世界。
與秦有關的故事各有不同，竹林七賢彈古琴。
古琴最早出現不是作為壹種樂器，而是作為巫師直接求神的工具。他們在那些宗教儀式中用古琴來傳達神的旨意，所以最初的古琴外形粗糙，彈不出優美的音樂。
關於古琴的創造者，有三種說法。第壹，古代“三皇五帝”之壹的伏羲，特別強調伏羲創作了蔡邕編的《曹勤古琴集》。他以“泡桐為體，蠶絲為弦”，翻出虛偽與不道德，使人回歸現實。其次，“黃三”之壹的神農，他與古琴的聯系不是很清楚，但有壹種以他命名的古琴風格帶來了這種猜測。第三，“五帝”中的黃帝找到了音管，確定了十二音，規範了音樂在宗教祭祀中的作用。
古琴裏總有“鶴”“歐陸”之類的故事。彈古琴不僅僅是壹門技藝，更是壹個用純粹的精神表達愛的故事，排除私欲雜念與自然和諧相處。
《聶政的復仇》和嵇康生前的名作都是與著名古琴宋廣陵三有關的故事，嵇康的《福琴》也成為古琴藝術的聖經；竹林七賢作“芭蕉葉”古琴；諸葛亮在《兵臨城下》中就是靠彈古琴騙了司馬懿，而與古琴有關的“空城計”故事也壹直在茶館上演。
公元前2世紀出土的長沙宰相李滄夫婦墓中發現的七弦琴與現代古琴壹模壹樣。古琴的傳承，傳承了佛、道、儒三家的思想，佛道向善，道家無為而融入自然的夢想，儒家需要壹個安定有序的社會。
古琴，創桃源夢，黛玉撫琴。
在文人的娛樂休閑活動中，古琴是必不可少的。公元4世紀的大書法家王羲之，與友人在蘭亭曲水暢遊，彈琴品酒，留下了傳世佳作《蘭亭集序》。宋徽宗是皇帝，也是藝術家。他在汴梁建了壹個不到五公裏的花園。他收集包括古琴在內的各種藝術品，並在宣和設立了“萬琴館”，收集世界上所有的古琴珍品。這是宋徽宗創造的桃源夢，後人很難再達到這種程度。
壹般壹大家子都會在書房掛古琴。《紅樓夢》裏，寶玉和賈政都會在書房掛古琴。能玩不壹定，但這是壹種文化的象征。家裏擺放古琴的地方分室內室外，室外可設置石桌、琴壇、琴亭；琴案可以放在室內，黛玉的書房裏就放了這樣的物件；可以設置壹個專門的琴房，裏面放兩個陶罐，增強音響效果。
彈古琴之前，壹定要了解樂譜中講述的故事，以及當時的時代背景。這是鋼琴的文化素養，不能盡快提高需要反復練習的指法技巧，但能使人盡快進入樂譜的藝術氛圍，對理解和演奏能起到很大的作用。不同的樂譜在不同的手裏表現出不同的旋律，這是鋼琴家自己對音樂的理解。壹個好的鋼琴家不用眼睛也能演奏出優美的音樂，那就是真正理解所演奏的音樂。
對鋼琴產生了極大的興趣，有壹句話是關於鋼琴的，“但知琴有趣，何苦在弦上彈奏呢？”伯牙和滋子的《高山流水》告訴我們為什麽是“知音”。和鋼琴交朋友是壹件優雅的事情，也是壹種真誠的表達。琴聲就是聲音，懂的人就是知音。
神秘的古琴需要守護者作者和她當年學琴的老師的照片。
古琴從靈魂上的神聖感，不僅來自於對鋼琴家的尊重，更來自於它本身的氣場。古琴各個部分的名稱都和龍、鳳、鵝有關。古琴的琴面寬的壹面叫“鳳額”，琴面上的橫木叫月山，琴弦從中間的孔裏打成“蜻蜓結”。細繩的窄邊叫“龍膠”，旁邊的兩個鑲嵌叫“交尾”。
鋼琴底部有兩個音孔。長的叫“龍潭”，短的叫“鳳凰沼”。兩者結合也有“龍鳳呈祥”的魅力。在鳳凰嶺附近，有兩根叫做“鵝腳”的小柱子，用來支撐古琴。
古琴的象征意義貫穿文化始終，其原始書寫不僅始於象形，更是對生活的壹種詮釋。古琴不僅是壹種樂器，更是中國文化的傳承。雖然在不同時期有不同的情況，但像現在不被重視，是樂器的常態，民族音樂不會被西方音樂取代。
蘇州的怡園，從古到今依然是古琴愛好者的聚集地。還能聽到不同年齡和身份的人在亭子裏彈奏古琴，交換樂譜和新曲目。古琴文化雖然壹度受到沖擊，但官方的冷漠並不意味著它會消沈，民間的熱情讓它保持著旺盛的生命力。
作者:十壹，歡迎關註:小說紅樓，帶妳壹起學習！