最初構思這篇文章的時候，始終謹小慎微，生怕某些言論會引來他人的攻擊。壹度覺得很抱歉，為什麽偏偏對薛之謙這麽沒有自信呢？我承認，薛之謙不是壹個能力最top的歌手，但也絕非像酸他黑他的人寫得那麽不堪。 壹個33歲的流行歌手，在近十幾年這樣的音樂環境下，沒有頂尖音樂人在創作上給予幫助，沒有好的宣傳和渠道，幾乎都是靠自己把音樂做到如此程度。無論是作品的價值，還是他的堅持，絕對抵得上如今的紅。
從2016到2017這壹年的時間裏，薛之謙經歷了快速翻身的壹年。從因為段子被人關註到成為話題和吸睛的擔當，這壹年薛之謙奔波忙碌，過得很辛苦。與其說他這樣做是因為怕過氣，不如說他對這個娛樂圈看得很透徹。寫歌要有壹個過程，而其余的空白期總要靠各種其他的方式出現在人們眼前，更何況，很多事身不由己。做綜藝並非容易，做諧星更難，並非人人都可以豁出壹張臉面不要，把人逗樂也不是單靠耍寶就可以。只是如果留心去看他的微博，就會知道他總是臨近服裝店上新或者節目播出才會發微博，可卻早早把新歌發布的時間放出來，為了微博裏面不帶付費鏈接，寧可重發7次，最後壹次也沒有寫出完整歌名，很快便也取消了新浪的付費打榜。 為了讓聽歌的人能更多壹些，他承諾他的音樂永遠免費，並努力成為壹個更好的歌手，不為歌迷添任何麻煩。他在乎的，始終只有他的歌，和那些在乎他的歌的人們。
我和大多數人壹樣，是通過壹個綜藝看到薛之謙的。之後又接觸了薛之謙走紅之前的音視頻資料，才發現很多話、做事的方式、搞笑的段子在很長時間以前就存在了，只是那個時候這樣插科打諢的方式還並未那麽流行。 最打動我的壹點是他說他的每壹首歌都要好聽，絕對不湊數。這是他自己獨立做音樂以後最常說的話，也是他從前在唱片公司狠命堅持的事情，即便結果是弄成了遍體鱗傷。
唱片公司時代，歌手的作品是唱片，當紅歌手看重的是唱片銷量。普遍現象是，壹個歌手出壹張專輯十首歌，主打歌最多三首。這是受資源限制的。不是說其他的歌壹定不好聽，而是不必主打歌容易上口和流行。主打歌要考慮市場、專輯定位、歌手形象、是否轉型、同期競爭等很多商業因素。唱片公司不會給每壹首歌都拍MV、搞宣傳、派臺、打榜。除了成本考慮，快速出唱片也是目的，和現在追趕紅利是壹個道理。
但如今，薛之謙的再次翻紅，給他帶來的是對自己更嚴格的要求。他壹直在說，歌越來越不好寫，要了解現在的年輕人，歌詞要貼近當下的生活，不能用別人寫爛的詞句。他的歌壹定要過自己這關，只有自己覺得好聽的才會拿出來，否則就撕掉。 對壹件事物越了解、越在乎，做起來越會覺得備嘗艱辛。這樣做的理由，始於心中最深的熱愛和尊重，也是對自身才華的重拾信心。 薛之謙三個字，會成為壹首歌好聽的保障。這是他的自信和驕傲。
我認為很多大V對普羅大眾進行了壹個很大的誤導： 流行音樂就是比某些音樂要low 。但實則是，流行樂，特別是國內的抒情流行樂，不論在現在過去還是將來都是受眾最廣的音樂形式。這就說明， 流行樂的創作，並不像那些大V寫得那麽簡單 。壹首歌好聽的背後，確實需要對很多環節和細節進行反復推敲。
流行樂最重要的 接受度 和 傳唱度。 初步決定這兩點的是作曲。薛之謙的曲風特點在於 主歌和副歌實力均衡 ，甚至有些 主歌的旋律更抓人，很容易記住，在編曲方面也下了很大的功夫 。現在聽歌變得越來越快餐化，如果主歌不好，做不到所謂的開口脆，是沒辦法讓人堅持聽兩分鐘的。《剛剛好》、《紳士》、《演員》在這壹點上特別明顯，所有它們的傳唱度是最高的。
中文歌的內涵精髓，幾乎全部在詞上體現。薛之謙在剛入行的時候作曲更多，現在更偏向於作詞。如果說編曲還可以修飾並提高原曲，那麽作詞就是壹次形成，還要受到聽歌人的反復推敲，顯然更難。薛之謙還沒有獨立做音樂的時候，少有的幾首好詞都是古風歌，例如《釵頭鳳》、《傳說》、《傾城》、《紅塵女子》。獨立做音樂以後，情歌的歌詞就慢慢開始豐富了起來，形成了所謂的 薛式風格。薛氏風格 總結起來就是 場景+白描 。從壹個 概念 入手，如《紳士》、《演員》、《下雨了》等，進行詳細的 角色描繪 ，不用形成故事， 直接對其感受的場景細節進行白描 ， 穿插情感的抒發，更容易讓人帶入自己的環境 。之所以覺得好聽，是人們對歌裏面的 某種角色和場景產生了***鳴，妳會感到，唱歌的人所唱之情就是自己內心最深處的感受 。
這種創作方式說起來很簡單，但是任何方法都需要落地。寫詞的套路並不多，大到環境和敘事方式，小到字眼和韻律，只要別人寫過了，就不可以再用。歌詞還要有新的敘述手段，貼合年輕人喜歡的套路和交流方式，不能太有距離感。所以初期聽薛之謙的歌，明顯會感到副歌的長句並不像別的歌那樣極其工整，有壹些很不同的斷句，感覺很隨性，甚至口語化，但又並不完全是。相比之下，主歌的短句更工整，詞句都很美。這種詞在國語歌裏很難得見，壹開始聽有壹種唐詩撞宋詞的感覺。後來聽他的訪談，也慢慢有所體會。因為國語四音本就死板，講究太多更沒什麽味道，流暢確實更為重要。對比薛之謙早期的詞，副歌歌詞的情緒點確實能夠更抓人，主歌的魅力絲毫不減，前後搭配起來更為精彩。
情歌也不是薛之謙的所有。從離開上騰開始，薛之謙壹直在按照自己的喜好寫歌，並且不斷在風格上突破。《意外》是薛之謙自己做制作人的第壹張專輯，雖然專輯整體質量很好，但從壹個唱作人的格局來講，即使所表達的感情觀已經變得更加內斂，卻仍然沒有超出情歌範疇。 《醜八怪》的出現對薛之謙而言是壹個劃時代的作品，其後的《初學者》是壹個跨時代的作品，後來的《火星人來過》，是借由火星人這個概念，更為直白的傳達他的價值觀 。前兩首歌曲的歌詞裏面有很多薛之謙對人生和社會的思考。雖然薛之謙在大眾的眼光裏是個苦情歌歌手，他自己也從來不諱言自己在情歌以外的方面並不擅長，但是作為任何壹個唱作人， 人生哲理類的歌曲創作是壹條必經之路，也是壹條能越走越寬的路 。薛之謙在這條道路上的嘗試，已經越出了壹個壹般偶像歌手的壁壘，而且在這類題材的歌詞創作上，能力並不弱，並呈現了另壹種更為 隱晦 的詞風，這壹點我個人很喜歡。所謂隱晦，其實是給作品更大的發散空間。薛之謙的隱晦詞代表作是《初學者》、《我好像在哪兒見過妳》，其次是《花兒和少年》，網絡上面也有很多解說和評論，可見人們對這樣的作品始終都會保持敏感。
薛之謙從根本來說是唱作人，不是偶爾參與創作的歌手，他的歌曲幾乎都是自己參與創作，同時作詞作曲的更多，這和習慣有關，因為他本人說寫歌的習慣就是詞曲壹起出。其次是別人有好的旋律他來作詞，能寫出壹首別人沒寫出的詞，也是薛之謙很驕傲的地方。 但唱作人最不好的就是，合作的音樂人固定且少。作為壹個歌迷，我發自內心希望薛之謙能和更多好的音樂人合作，去嘗試更多的風格，碰撞出更多的火花。最私心的是，這樣他做音樂不會那麽累，也不會把所有質量的責任都背到自己壹個人的身上。 正在進行的第八張個人專輯會在明年年初演唱會前推出，目前的消息是會有六到七首歌，以薛之謙創作為主。很多人覺得薛之謙的歌曲風格單壹，但是我覺得 每個創作者都會有自己的風格，這並不是個被人詬病的理由 。相反， 沒有知名音樂人的打造和幫助，再厲害的歌手也很難登峰造極，王菲、陳奕迅、張學友皆如是。
出色的歌手，要麽有好嗓音，要麽有好作品，若是兩者兼備的人，除了後繼乏力和運氣不佳以外，幾乎全是神級歌手，甚至是樂壇的壹代傳奇。普羅大眾更喜歡有壹副好嗓子的歌手，因為感官上刺激最直觀，其中更以飆高音最為常見。我個人更喜歡稱這類歌手為唱將。隨著我自己聽歌聽得多了，慢慢把作品的地位放在了歌手的前面，也開始註意到嗓音或演唱技術存在瑕疵的歌手的作品，漸漸發現這其中有很多被埋沒的好歌。不過，這類歌手能入耳的歌往往不多。雖說現在這個崇尚草根的時代，人人都可以上臺露兩嗓子，但歸根到底，在華語樂壇範圍內，歌手這碗飯還是要老天爺賞給壹副好嗓子才可以。
好嗓子的判定標準有兩個： 音色和控制能力 。薛之謙早期的聲音控制力好壹些，現在是音色更好壹些。他早期的作品唱法單壹，假聲比真聲用的多，音階的變化不強，小奶音雖然夠Q，但是沒有自己的聲音特色。後來壹度因為咽炎有很長壹段時間不能好好發聲（從第三張專輯開始就有問題了），以至於現在的聲音變得滄桑，但並不是嗓子壞掉了，而是找到了合適自己的音區和發聲方法。
這壹點我個人特別感同身受，因為我自己也有很嚴重的慢性咽炎，以前我可以唱到很高的音，但是後來慢慢音域就往下掉了。這逼迫我開始換壹種方式去使用我的聲音。以前我唱歌用很多假聲，是因為覺得假聲比真聲好聽，後來發現自己真聲只要用的好也可以很好聽，慢慢就嘗試用真聲唱歌，練習如何用中音和低音。
我並不是揣測薛之謙的唱歌方法，只是表示，我可以非常理解他有時候live表現不太如意，並不是嗓音和唱歌技術不好，而是 嗓子狀態不好 。只要用真聲，在嗓子不舒服的時候，如果不改變發聲部位，天王老子也沒辦法控制好聲音不沙啞不破音不走音（僅針對流行歌手，蔣大為壹類歌唱家級別的不算在內）。鑒於薛之謙有很多不保護嗓子的日常行為，例如吃辣、吃冷飲、說很多話（說話多了真的影響唱歌的）、經常要大喊大叫，聲帶又敏感，嗓子狀態不好就成了壹件家常便飯。他以前的微博上經常也會發扁桃體發炎、嗓子裏像放炮竹這樣的微博，作為壹個愛唱歌的病友，我是不能再體會的更多了。
薛之謙現在的真聲就很好聽，特別是 中音 。男歌手的中音是最重要的。 薛之謙的中音稍低或稍高壹點都好聽，因為發聲部位不是很靠後，所以非常柔和。最重要的是聲音裏面要有情。 這也是為什麽別人唱他的歌唱不出味道來，就是因為沒有他那麽深刻的感情。
因為之前很多人說薛之謙的歌都是壹個路子，主歌中音平拉，副歌壹下子把key調得很高。我雖然壹直認為這是趨於市場考量而選擇的唱法（仔細想想能傳遍大街小巷的歌都是這個路子），因為事實是紅的歌就是這類（薛現場唱的最多的歌，最明顯的《妳還要我怎樣》），《演員》是以歌詞寓意取勝。薛之謙最喜歡的《我好像在哪兒見過妳》和《初學者》壹樣偏搖滾，而《下雨了》《stay here》就完全不是這個風格，還真就不太紅。我也不認為薛之謙這樣唱就是好的。第壹，這麽唱歌傷嗓子，畢竟他的音域不是很高；第二，這樣唱歌，給人的感覺是表達的情感還是很激烈，可是歌曲實際要表達的情感已經不是那種非妳不可的意思了，經常就會被人忽略。 唱歌最高境界是平淡中夾雜著難以面對的憂傷，越落落大方越心痛，就像薛之謙近來表演的都是吉他版的《方圓幾裏》。
Live能力是壹個歌手演唱質量的證明，包括演和唱兩方面。光演這個方面，幾乎就可以pass掉內地壹堆所謂壹線歌手。 所以Live能力的檢驗標準永遠都是歌手自己的演唱會，而非普通表演。
演唱會是對歌曲的二度創作。對演唱會的考量是多方面的，外在要看選曲、編排、服裝、舞美、燈光、現場氣氛和節奏的把握，內在看選區、編曲、樂隊配合、歌手發揮、環節意義。演唱會的最終意義是能否將歌手壹段時間內的積累完全展現、個人精神和演唱會要展現的理念是否能傳導到觀眾心中。能夠滿足以上標準的，絕對是神級別的演唱會。
薛之謙只有早年的壹場演唱會，我也沒有看過完整的視頻資料，因此不便評價。這壹段時間，薛之謙的Live更多是在電視節目和商演當中。我最喜歡的兩次個人表演是北京和上海的歌迷見面會，形式類似於小型歌迷會。我個人比較喜歡的Live片段包括：
2016.9.23上海見面會
作戰吧偶像《默》
作戰吧偶像《夜深了》
天貓雙十壹晚會《初學者》
Live可以練，嗓子可以養，能力可以提高，更重要的看壹份心思和心意。今年Sammi鄭秀文的演唱會全程失聲走調，照樣唱下來了。雖然我不鼓勵這樣做，對歌手和fans都是損失，但是當客觀因素限制（壹般是場館無法改期和取消）的情況下，歌手能拿出200%的力氣去表演，才是對觀眾最大的尊重。薛之謙的Live能力不是最好的，這和他的嗓音條件有關，但是他的每壹次Live都在不同的方面做改進，每次都以全力去唱，壹直在進步和提高，《挑戰吧偶像》當中兩次翻唱的編曲、RAP的改編都很好聽（宋閔浩自己說的薛之謙都是把寫好的rap直接給他），Live的基本素質並不是差到哪裏，只是缺少壹次個人演唱會的正名而已。
願意拍mv的歌手都是好歌手。
近幾年MV多了很多。因為都是單曲，基本都會拍MV壹起發。我個人是特別喜歡看和分析MV的。為了評定MV的質量，索性花了壹點時間把薛之謙所有的MV都看了壹遍，按時間倒敘看的。說實話，到最後看的頭疼，早期的那些MV真是殺馬特。最近這幾年的，不少都看得出是用了心思的，例如多次合作的導演珍妮花和黃中平，兩位導演對故事性和歌曲理解的把握都是不錯的。
這些MV裏面，最值得分析的還是《初學者》。配合歌曲本身，會體會到更深層次的意味。對MV的解讀，對歌曲本身的解讀，在知乎上都有很多，我只談壹些自己的看法。文字中不可避免會涉及過度解讀，畢竟詞要給曲讓步，讓這首本來就很隱晦的詞表達的東西很有限。
先來說歌曲。這首歌不是情歌，歌詞全部反諷現實的批駁。作曲是壹個巨大的煙霧彈，這在國外和壹些hippop裏面很常見，光聽覺得很燃，其實消極的很。從概念上來講，這首歌是從醜八怪延伸出來的，講的是平凡少年落入人間被魔鬼誘惑的故事。
平凡的少年如海浪無謂的只顧向前沖，如初開的鮮花壹樣明艷動人，但是壹旦進入人間，就註定要撞得頭破血流，被現實摧毀。
少年在人間經歷了不可能有結果的愛情，受傷以後隱藏在都市的喧囂之中。發現身邊的人都是經歷過這樣那樣的傷害。人們看到少年，好像看到了當初的自己，朝氣蓬勃而充滿希望。可現實已經沒有藍天，只被霧霾遮住，少年要何去何從？
人間有三種人，這三種人也是少年將來可能變成的人。分別是盲目的崇拜者、自私的挑撥者和脆弱的羨慕者。在我的理解上，前兩類人是被魔鬼誘惑的結果，他們要麽是盲目無知的行屍走肉，要麽是為了自己的利益而玩弄別人與股掌之中的自私之人。而羨慕者沒有被魔鬼同化，羨慕者有自己的追求和理想。可是羨慕者壹次次被魔鬼玩弄和擊垮，到最後，沒有人會在乎羨慕者的死活，魔鬼更是對他不屑壹顧。這壹段副歌在作曲上被處理成戰歌的形式，壹句壹句加強，是魔鬼在對少年壹點點的誘惑。少年會怎樣?
這壹段副歌是魔鬼對少年進壹步的誘惑和嘲諷，這壹點在MV中體現的很明顯。少年，妳這樣認真是沒有辦法生存的。人生就是這樣隨便過的，妳又何必如此固執?
看到這裏，妳能否感受到，魔鬼就是現實的化身。這首歌，就是薛之謙對現實、對社會的嘲諷。到最後，少年成為了什麽樣的人，每個人心中都應該有自己的答案。薛之謙也有他自己的答案。為什麽這首歌詞如此灰暗，因為他戰勝了現實，也深深體會了這個過程的可怕。
MV把現實場景具象化，創作的概念也是“愛情食物鏈”，沒有那麽尖刻。基本上知乎上的壹些點贊數比較高的解釋我都是贊同的。剛來到旅店的時候，少年充滿了好奇。Regret room裏面，少年初入社會，遇到的是歇斯底裏和破敗不堪，什麽都沒有做也受了傷。他急於逃跑，仿徨中不知又陷入了壹個溫柔陷阱。Crush Room對少年的影響最大，在這裏，他被貓女誘惑，交出真心，卻反被所傷，差點送了命。Struggle Room裏，少年步步為營，受暗箭所傷。這裏可以理解成三種情傷，也可以理解成現實中的種種傷害。到最後，少年垂頭喪氣的離開了旅店，經歷過各種磨練，他已經變得疲憊而冰冷，他已經不再是當初的那個少年了。
我很喜歡這個MV口味很重的色調和布景。壹個人的生命裏沒有多少好日子，更多的時間，總是在仿徨無助、沒有陽光的地方度過的。
早期的小情小愛，王子公主，俘獲的恐怕都是少女心，而薛之謙自己也有壹顆王子的心。過渡期出了不少古風歌，出於對古風的偏愛，我特別喜歡這個時期的歌，例如《釵頭鳳》、《傳說》、《紅塵女子》。這段時期的詞也比別的歌要好，可惜當年沒聽到。到後來的《深深愛過妳》我當年在電臺裏面是聽過的，現在都可以想起來，但是正如薛之謙自己所說，這種歌是很浮的，比不上現在的歌。他的風格壹直在變，是心境在變。
曾經看過有人寫，薛之謙的歌最重要的去李榮浩的風格。可是要知道，李榮浩給薛之謙的曲只有《醜八怪》和《壹半》，而這兩首之中只有《醜八怪》大火。這兩首的曲風壹聽就聽得出是李榮浩的手筆。李榮浩是那種風格鮮明到固化的歌手，別的歌手唱他的歌用他習慣的轉音方式壹點也不奇怪，因為旋律在那裏。但是風格太明顯是壹把雙刃劍。我壹直覺得，薛之謙在努力形成他的風格，同時也在去風格化，即是要多樣化，嘗試各種曲風和旋律。所以還是希望薛之謙多和其他的音樂人合作，當然，不論名氣，最重要的是壹定要了解他。
最近的新歌是三個月前的《火星人來過》。這首歌要表達的就是薛之謙如今的風格：
經受了那麽多的折磨，早已看透，這該死的世界太黑暗醜陋。但只要壹天沒打垮我，我就不會妥協，我就要按照我自己想要的方式去活！
這首歌不由得使我想到了林夕的《新聞女郎》。同是現實主義風格的歌詞，《火星人來過》RAP部分的尖刻直面現實的慘淡，副歌的滑音處理更凸顯心靈深處的磅礴和吶喊。歌詞是壹首歌的靈魂，是詞人的意識傳遞。國語歌壹向不擅長寫社會陰暗面，為詞人自己的主義發聲，前人有羅大佑。而今天，認真聽這首歌的人越來越多。我們這壹輩的年輕人，始終是需要壹些有營養的作品。
後記：傷疤先生
從來沒有想到自己還會喜歡正當紅的歌手，壹切始於壹場意外和好奇。
第壹次聽他的歌，是《我好像在哪兒見過妳》的首發。編曲很抓人，開口脆，還有壹個轉音要我琢磨壹下唱法，是第壹遍就能夠讓我聽進去的歌。第二遍看詞，自以為是壹個類似觸不到的戀人的故事，類似《1874》壹樣感覺的歌，可是有幾句說不通，沒顧上細細想就放下了。事實證明我想錯了。他給我的第壹印象就很好。因為他開始看搞笑的綜藝，也覺得挺好玩兒，反思自己是不是活到了生活比較辛苦的階段。
總之，薛身上有很大的兩面性，需要快樂還是需要悲傷，都能在他身上找到。這可能也是很多人喜歡他的原因，人的情緒和情感是需要***鳴的，生活在壹個極端分裂的世界裏，會讓人看不到眼前的東西，這種虛幻的感覺，是現代人所需要的，不知道笑得是什麽，也不知道為什麽哭。
我喜歡的男藝人都是少年不得誌，磨礪到三十多歲才漸漸發光，大紅大紫的。很難過，壹直沒有慧眼識人的能力，能夠在他們默默無聞的時候入坑。不過有個好處就是，那時候作品和人品都已經拿得出手了。
他在泰國出過車禍，直接被甩到馬路上，後面的車差壹個手掌的距離就軋他身上了。全車他傷得最重，腳被穿透，不能跳舞，身上還留了很多疤。這些疤，好像沒有人看到過。他談論所有以前的經歷都是用壹種自嘲的方式，嘻嘻哈哈，唯獨這件事能聽出難過的感覺。很多事情，並不是輕輕松松地講出口就證明釋然了。他不過是換了個方式，把辛酸的經歷變成了調侃的臺本，背後的傷疤，不會讓人看到的，即使是他的歌。他用歌曲去傳達自己的感情觀，而不是自己的感情經歷。無論是對他這個人感興趣，還是對他的作品感興趣，都應該找到壹個合適的方式和渠道，去釋放表達自己的情緒。
對於歌手音樂創作人而言，時間是格外殘酷的，因為靈感轉瞬即逝，靈氣會漸漸被消磨。 已成名的歌手，在商業化的環境下，幾乎沒有人能夠做到超越自己，陳奕迅的演唱會壹樣都是撿最輕松的辦法去做。就算是林夕，近幾年的詞也不比以前。並不是怪他們，這是必然的事情。雖然他們是樂壇的巨人，但是我對他們的愛，終於人事幾番變更，而成為了有限。
在他發《火星人來過》前幾天，樸樹發了新歌，熟悉的蘇聯曲風加上熟悉的詞，已經足夠讓我開心了。從小聽樸樹，那種情感是無法被替代的。 所以，我可以苛責任何人和他們的作品，但是對我真正喜歡的人，必定永遠都是寬容和寵愛。
這份情感，我同樣願意放到他的身上。他在我人生需要某些音樂、某些理念的時候出現，讓我能有難得的***鳴，是天賜的緣分。
薛之謙2017年新歌樂評合集
高尚 ? 薛之謙的《高尚》，到底在唱什麽
動物世界 ? 薛之謙《動物世界》唱法、編曲、歌詞淺析
曖昧 ? 結合樂理和心理，才知道為什麽薛之謙的《曖昧》好聽
我害怕 ? 我害怕，櫻花正開，與前度重來