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喜歡唱作人薛之謙的六個理由

這篇文章之前在其他的地方發過,如今在再出壹個修改版。

最初構思這篇文章的時候,始終謹小慎微,生怕某些言論會引來他人的攻擊。壹度覺得很抱歉,為什麽偏偏對薛之謙這麽沒有自信呢?我承認,薛之謙不是壹個能力最top的歌手,但也絕非像酸他黑他的人寫得那麽不堪。 壹個33歲的流行歌手,在近十幾年這樣的音樂環境下,沒有頂尖音樂人在創作上給予幫助,沒有好的宣傳和渠道,幾乎都是靠自己把音樂做到如此程度。無論是作品的價值,還是他的堅持,絕對抵得上如今的紅。

從2016到2017這壹年的時間裏,薛之謙經歷了快速翻身的壹年。從因為段子被人關註到成為話題和吸睛的擔當,這壹年薛之謙奔波忙碌,過得很辛苦。與其說他這樣做是因為怕過氣,不如說他對這個娛樂圈看得很透徹。寫歌要有壹個過程,而其余的空白期總要靠各種其他的方式出現在人們眼前,更何況,很多事身不由己。做綜藝並非容易,做諧星更難,並非人人都可以豁出壹張臉面不要,把人逗樂也不是單靠耍寶就可以。只是如果留心去看他的微博,就會知道他總是臨近服裝店上新或者節目播出才會發微博,可卻早早把新歌發布的時間放出來,為了微博裏面不帶付費鏈接,寧可重發7次,最後壹次也沒有寫出完整歌名,很快便也取消了新浪的付費打榜。 為了讓聽歌的人能更多壹些,他承諾他的音樂永遠免費,並努力成為壹個更好的歌手,不為歌迷添任何麻煩。他在乎的,始終只有他的歌,和那些在乎他的歌的人們。

我和大多數人壹樣,是通過壹個綜藝看到薛之謙的。之後又接觸了薛之謙走紅之前的音視頻資料,才發現很多話、做事的方式、搞笑的段子在很長時間以前就存在了,只是那個時候這樣插科打諢的方式還並未那麽流行。 最打動我的壹點是他說他的每壹首歌都要好聽,絕對不湊數。這是他自己獨立做音樂以後最常說的話,也是他從前在唱片公司狠命堅持的事情,即便結果是弄成了遍體鱗傷。

唱片公司時代,歌手的作品是唱片,當紅歌手看重的是唱片銷量。普遍現象是,壹個歌手出壹張專輯十首歌,主打歌最多三首。這是受資源限制的。不是說其他的歌壹定不好聽,而是不必主打歌容易上口和流行。主打歌要考慮市場、專輯定位、歌手形象、是否轉型、同期競爭等很多商業因素。唱片公司不會給每壹首歌都拍MV、搞宣傳、派臺、打榜。除了成本考慮,快速出唱片也是目的,和現在追趕紅利是壹個道理。

但如今,薛之謙的再次翻紅,給他帶來的是對自己更嚴格的要求。他壹直在說,歌越來越不好寫,要了解現在的年輕人,歌詞要貼近當下的生活,不能用別人寫爛的詞句。他的歌壹定要過自己這關,只有自己覺得好聽的才會拿出來,否則就撕掉。 對壹件事物越了解、越在乎,做起來越會覺得備嘗艱辛。這樣做的理由,始於心中最深的熱愛和尊重,也是對自身才華的重拾信心。 薛之謙三個字,會成為壹首歌好聽的保障。這是他的自信和驕傲。

我認為很多大V對普羅大眾進行了壹個很大的誤導: 流行音樂就是比某些音樂要low 。但實則是,流行樂,特別是國內的抒情流行樂,不論在現在過去還是將來都是受眾最廣的音樂形式。這就說明, 流行樂的創作,並不像那些大V寫得那麽簡單 。壹首歌好聽的背後,確實需要對很多環節和細節進行反復推敲。

流行樂最重要的 接受度 和 傳唱度。 初步決定這兩點的是作曲。薛之謙的曲風特點在於 主歌和副歌實力均衡 ,甚至有些 主歌的旋律更抓人,很容易記住,在編曲方面也下了很大的功夫 。現在聽歌變得越來越快餐化,如果主歌不好,做不到所謂的開口脆,是沒辦法讓人堅持聽兩分鐘的。《剛剛好》、《紳士》、《演員》在這壹點上特別明顯,所有它們的傳唱度是最高的。

中文歌的內涵精髓,幾乎全部在詞上體現。薛之謙在剛入行的時候作曲更多,現在更偏向於作詞。如果說編曲還可以修飾並提高原曲,那麽作詞就是壹次形成,還要受到聽歌人的反復推敲,顯然更難。薛之謙還沒有獨立做音樂的時候,少有的幾首好詞都是古風歌,例如《釵頭鳳》、《傳說》、《傾城》、《紅塵女子》。獨立做音樂以後,情歌的歌詞就慢慢開始豐富了起來,形成了所謂的 薛式風格。薛氏風格 總結起來就是 場景+白描 。從壹個 概念 入手,如《紳士》、《演員》、《下雨了》等,進行詳細的 角色描繪 ,不用形成故事, 直接對其感受的場景細節進行白描 , 穿插情感的抒發,更容易讓人帶入自己的環境 。之所以覺得好聽,是人們對歌裏面的 某種角色和場景產生了***鳴,妳會感到,唱歌的人所唱之情就是自己內心最深處的感受 。

這種創作方式說起來很簡單,但是任何方法都需要落地。寫詞的套路並不多,大到環境和敘事方式,小到字眼和韻律,只要別人寫過了,就不可以再用。歌詞還要有新的敘述手段,貼合年輕人喜歡的套路和交流方式,不能太有距離感。所以初期聽薛之謙的歌,明顯會感到副歌的長句並不像別的歌那樣極其工整,有壹些很不同的斷句,感覺很隨性,甚至口語化,但又並不完全是。相比之下,主歌的短句更工整,詞句都很美。這種詞在國語歌裏很難得見,壹開始聽有壹種唐詩撞宋詞的感覺。後來聽他的訪談,也慢慢有所體會。因為國語四音本就死板,講究太多更沒什麽味道,流暢確實更為重要。對比薛之謙早期的詞,副歌歌詞的情緒點確實能夠更抓人,主歌的魅力絲毫不減,前後搭配起來更為精彩。

情歌也不是薛之謙的所有。從離開上騰開始,薛之謙壹直在按照自己的喜好寫歌,並且不斷在風格上突破。《意外》是薛之謙自己做制作人的第壹張專輯,雖然專輯整體質量很好,但從壹個唱作人的格局來講,即使所表達的感情觀已經變得更加內斂,卻仍然沒有超出情歌範疇。 《醜八怪》的出現對薛之謙而言是壹個劃時代的作品,其後的《初學者》是壹個跨時代的作品,後來的《火星人來過》,是借由火星人這個概念,更為直白的傳達他的價值觀 。前兩首歌曲的歌詞裏面有很多薛之謙對人生和社會的思考。雖然薛之謙在大眾的眼光裏是個苦情歌歌手,他自己也從來不諱言自己在情歌以外的方面並不擅長,但是作為任何壹個唱作人, 人生哲理類的歌曲創作是壹條必經之路,也是壹條能越走越寬的路 。薛之謙在這條道路上的嘗試,已經越出了壹個壹般偶像歌手的壁壘,而且在這類題材的歌詞創作上,能力並不弱,並呈現了另壹種更為 隱晦 的詞風,這壹點我個人很喜歡。所謂隱晦,其實是給作品更大的發散空間。薛之謙的隱晦詞代表作是《初學者》、《我好像在哪兒見過妳》,其次是《花兒和少年》,網絡上面也有很多解說和評論,可見人們對這樣的作品始終都會保持敏感。

薛之謙從根本來說是唱作人,不是偶爾參與創作的歌手,他的歌曲幾乎都是自己參與創作,同時作詞作曲的更多,這和習慣有關,因為他本人說寫歌的習慣就是詞曲壹起出。其次是別人有好的旋律他來作詞,能寫出壹首別人沒寫出的詞,也是薛之謙很驕傲的地方。 但唱作人最不好的就是,合作的音樂人固定且少。作為壹個歌迷,我發自內心希望薛之謙能和更多好的音樂人合作,去嘗試更多的風格,碰撞出更多的火花。最私心的是,這樣他做音樂不會那麽累,也不會把所有質量的責任都背到自己壹個人的身上。 正在進行的第八張個人專輯會在明年年初演唱會前推出,目前的消息是會有六到七首歌,以薛之謙創作為主。很多人覺得薛之謙的歌曲風格單壹,但是我覺得 每個創作者都會有自己的風格,這並不是個被人詬病的理由 。相反, 沒有知名音樂人的打造和幫助,再厲害的歌手也很難登峰造極,王菲、陳奕迅、張學友皆如是。

出色的歌手,要麽有好嗓音,要麽有好作品,若是兩者兼備的人,除了後繼乏力和運氣不佳以外,幾乎全是神級歌手,甚至是樂壇的壹代傳奇。普羅大眾更喜歡有壹副好嗓子的歌手,因為感官上刺激最直觀,其中更以飆高音最為常見。我個人更喜歡稱這類歌手為唱將。隨著我自己聽歌聽得多了,慢慢把作品的地位放在了歌手的前面,也開始註意到嗓音或演唱技術存在瑕疵的歌手的作品,漸漸發現這其中有很多被埋沒的好歌。不過,這類歌手能入耳的歌往往不多。雖說現在這個崇尚草根的時代,人人都可以上臺露兩嗓子,但歸根到底,在華語樂壇範圍內,歌手這碗飯還是要老天爺賞給壹副好嗓子才可以。

好嗓子的判定標準有兩個: 音色和控制能力 。薛之謙早期的聲音控制力好壹些,現在是音色更好壹些。他早期的作品唱法單壹,假聲比真聲用的多,音階的變化不強,小奶音雖然夠Q,但是沒有自己的聲音特色。後來壹度因為咽炎有很長壹段時間不能好好發聲(從第三張專輯開始就有問題了),以至於現在的聲音變得滄桑,但並不是嗓子壞掉了,而是找到了合適自己的音區和發聲方法。

這壹點我個人特別感同身受,因為我自己也有很嚴重的慢性咽炎,以前我可以唱到很高的音,但是後來慢慢音域就往下掉了。這逼迫我開始換壹種方式去使用我的聲音。以前我唱歌用很多假聲,是因為覺得假聲比真聲好聽,後來發現自己真聲只要用的好也可以很好聽,慢慢就嘗試用真聲唱歌,練習如何用中音和低音。

我並不是揣測薛之謙的唱歌方法,只是表示,我可以非常理解他有時候live表現不太如意,並不是嗓音和唱歌技術不好,而是 嗓子狀態不好 。只要用真聲,在嗓子不舒服的時候,如果不改變發聲部位,天王老子也沒辦法控制好聲音不沙啞不破音不走音(僅針對流行歌手,蔣大為壹類歌唱家級別的不算在內)。鑒於薛之謙有很多不保護嗓子的日常行為,例如吃辣、吃冷飲、說很多話(說話多了真的影響唱歌的)、經常要大喊大叫,聲帶又敏感,嗓子狀態不好就成了壹件家常便飯。他以前的微博上經常也會發扁桃體發炎、嗓子裏像放炮竹這樣的微博,作為壹個愛唱歌的病友,我是不能再體會的更多了。

薛之謙現在的真聲就很好聽,特別是 中音 。男歌手的中音是最重要的。 薛之謙的中音稍低或稍高壹點都好聽,因為發聲部位不是很靠後,所以非常柔和。最重要的是聲音裏面要有情。 這也是為什麽別人唱他的歌唱不出味道來,就是因為沒有他那麽深刻的感情。

因為之前很多人說薛之謙的歌都是壹個路子,主歌中音平拉,副歌壹下子把key調得很高。我雖然壹直認為這是趨於市場考量而選擇的唱法(仔細想想能傳遍大街小巷的歌都是這個路子),因為事實是紅的歌就是這類(薛現場唱的最多的歌,最明顯的《妳還要我怎樣》),《演員》是以歌詞寓意取勝。薛之謙最喜歡的《我好像在哪兒見過妳》和《初學者》壹樣偏搖滾,而《下雨了》《stay here》就完全不是這個風格,還真就不太紅。我也不認為薛之謙這樣唱就是好的。第壹,這麽唱歌傷嗓子,畢竟他的音域不是很高;第二,這樣唱歌,給人的感覺是表達的情感還是很激烈,可是歌曲實際要表達的情感已經不是那種非妳不可的意思了,經常就會被人忽略。 唱歌最高境界是平淡中夾雜著難以面對的憂傷,越落落大方越心痛,就像薛之謙近來表演的都是吉他版的《方圓幾裏》。

Live能力是壹個歌手演唱質量的證明,包括演和唱兩方面。光演這個方面,幾乎就可以pass掉內地壹堆所謂壹線歌手。 所以Live能力的檢驗標準永遠都是歌手自己的演唱會,而非普通表演。

演唱會是對歌曲的二度創作。對演唱會的考量是多方面的,外在要看選曲、編排、服裝、舞美、燈光、現場氣氛和節奏的把握,內在看選區、編曲、樂隊配合、歌手發揮、環節意義。演唱會的最終意義是能否將歌手壹段時間內的積累完全展現、個人精神和演唱會要展現的理念是否能傳導到觀眾心中。能夠滿足以上標準的,絕對是神級別的演唱會。

薛之謙只有早年的壹場演唱會,我也沒有看過完整的視頻資料,因此不便評價。這壹段時間,薛之謙的Live更多是在電視節目和商演當中。我最喜歡的兩次個人表演是北京和上海的歌迷見面會,形式類似於小型歌迷會。我個人比較喜歡的Live片段包括:

2016.9.23上海見面會

作戰吧偶像《默》

作戰吧偶像《夜深了》

天貓雙十壹晚會《初學者》

Live可以練,嗓子可以養,能力可以提高,更重要的看壹份心思和心意。今年Sammi鄭秀文的演唱會全程失聲走調,照樣唱下來了。雖然我不鼓勵這樣做,對歌手和fans都是損失,但是當客觀因素限制(壹般是場館無法改期和取消)的情況下,歌手能拿出200%的力氣去表演,才是對觀眾最大的尊重。薛之謙的Live能力不是最好的,這和他的嗓音條件有關,但是他的每壹次Live都在不同的方面做改進,每次都以全力去唱,壹直在進步和提高,《挑戰吧偶像》當中兩次翻唱的編曲、RAP的改編都很好聽(宋閔浩自己說的薛之謙都是把寫好的rap直接給他),Live的基本素質並不是差到哪裏,只是缺少壹次個人演唱會的正名而已。

願意拍mv的歌手都是好歌手。

近幾年MV多了很多。因為都是單曲,基本都會拍MV壹起發。我個人是特別喜歡看和分析MV的。為了評定MV的質量,索性花了壹點時間把薛之謙所有的MV都看了壹遍,按時間倒敘看的。說實話,到最後看的頭疼,早期的那些MV真是殺馬特。最近這幾年的,不少都看得出是用了心思的,例如多次合作的導演珍妮花和黃中平,兩位導演對故事性和歌曲理解的把握都是不錯的。

這些MV裏面,最值得分析的還是《初學者》。配合歌曲本身,會體會到更深層次的意味。對MV的解讀,對歌曲本身的解讀,在知乎上都有很多,我只談壹些自己的看法。文字中不可避免會涉及過度解讀,畢竟詞要給曲讓步,讓這首本來就很隱晦的詞表達的東西很有限。

先來說歌曲。這首歌不是情歌,歌詞全部反諷現實的批駁。作曲是壹個巨大的煙霧彈,這在國外和壹些hippop裏面很常見,光聽覺得很燃,其實消極的很。從概念上來講,這首歌是從醜八怪延伸出來的,講的是平凡少年落入人間被魔鬼誘惑的故事。

平凡的少年如海浪無謂的只顧向前沖,如初開的鮮花壹樣明艷動人,但是壹旦進入人間,就註定要撞得頭破血流,被現實摧毀。

少年在人間經歷了不可能有結果的愛情,受傷以後隱藏在都市的喧囂之中。發現身邊的人都是經歷過這樣那樣的傷害。人們看到少年,好像看到了當初的自己,朝氣蓬勃而充滿希望。可現實已經沒有藍天,只被霧霾遮住,少年要何去何從?

人間有三種人,這三種人也是少年將來可能變成的人。分別是盲目的崇拜者、自私的挑撥者和脆弱的羨慕者。在我的理解上,前兩類人是被魔鬼誘惑的結果,他們要麽是盲目無知的行屍走肉,要麽是為了自己的利益而玩弄別人與股掌之中的自私之人。而羨慕者沒有被魔鬼同化,羨慕者有自己的追求和理想。可是羨慕者壹次次被魔鬼玩弄和擊垮,到最後,沒有人會在乎羨慕者的死活,魔鬼更是對他不屑壹顧。這壹段副歌在作曲上被處理成戰歌的形式,壹句壹句加強,是魔鬼在對少年壹點點的誘惑。少年會怎樣?

這壹段副歌是魔鬼對少年進壹步的誘惑和嘲諷,這壹點在MV中體現的很明顯。少年,妳這樣認真是沒有辦法生存的。人生就是這樣隨便過的,妳又何必如此固執?

看到這裏,妳能否感受到,魔鬼就是現實的化身。這首歌,就是薛之謙對現實、對社會的嘲諷。到最後,少年成為了什麽樣的人,每個人心中都應該有自己的答案。薛之謙也有他自己的答案。為什麽這首歌詞如此灰暗,因為他戰勝了現實,也深深體會了這個過程的可怕。

MV把現實場景具象化,創作的概念也是“愛情食物鏈”,沒有那麽尖刻。基本上知乎上的壹些點贊數比較高的解釋我都是贊同的。剛來到旅店的時候,少年充滿了好奇。Regret room裏面,少年初入社會,遇到的是歇斯底裏和破敗不堪,什麽都沒有做也受了傷。他急於逃跑,仿徨中不知又陷入了壹個溫柔陷阱。Crush Room對少年的影響最大,在這裏,他被貓女誘惑,交出真心,卻反被所傷,差點送了命。Struggle Room裏,少年步步為營,受暗箭所傷。這裏可以理解成三種情傷,也可以理解成現實中的種種傷害。到最後,少年垂頭喪氣的離開了旅店,經歷過各種磨練,他已經變得疲憊而冰冷,他已經不再是當初的那個少年了。

我很喜歡這個MV口味很重的色調和布景。壹個人的生命裏沒有多少好日子,更多的時間,總是在仿徨無助、沒有陽光的地方度過的。

早期的小情小愛,王子公主,俘獲的恐怕都是少女心,而薛之謙自己也有壹顆王子的心。過渡期出了不少古風歌,出於對古風的偏愛,我特別喜歡這個時期的歌,例如《釵頭鳳》、《傳說》、《紅塵女子》。這段時期的詞也比別的歌要好,可惜當年沒聽到。到後來的《深深愛過妳》我當年在電臺裏面是聽過的,現在都可以想起來,但是正如薛之謙自己所說,這種歌是很浮的,比不上現在的歌。他的風格壹直在變,是心境在變。

曾經看過有人寫,薛之謙的歌最重要的去李榮浩的風格。可是要知道,李榮浩給薛之謙的曲只有《醜八怪》和《壹半》,而這兩首之中只有《醜八怪》大火。這兩首的曲風壹聽就聽得出是李榮浩的手筆。李榮浩是那種風格鮮明到固化的歌手,別的歌手唱他的歌用他習慣的轉音方式壹點也不奇怪,因為旋律在那裏。但是風格太明顯是壹把雙刃劍。我壹直覺得,薛之謙在努力形成他的風格,同時也在去風格化,即是要多樣化,嘗試各種曲風和旋律。所以還是希望薛之謙多和其他的音樂人合作,當然,不論名氣,最重要的是壹定要了解他。

最近的新歌是三個月前的《火星人來過》。這首歌要表達的就是薛之謙如今的風格:

經受了那麽多的折磨,早已看透,這該死的世界太黑暗醜陋。但只要壹天沒打垮我,我就不會妥協,我就要按照我自己想要的方式去活!

這首歌不由得使我想到了林夕的《新聞女郎》。同是現實主義風格的歌詞,《火星人來過》RAP部分的尖刻直面現實的慘淡,副歌的滑音處理更凸顯心靈深處的磅礴和吶喊。歌詞是壹首歌的靈魂,是詞人的意識傳遞。國語歌壹向不擅長寫社會陰暗面,為詞人自己的主義發聲,前人有羅大佑。而今天,認真聽這首歌的人越來越多。我們這壹輩的年輕人,始終是需要壹些有營養的作品。

後記:傷疤先生

從來沒有想到自己還會喜歡正當紅的歌手,壹切始於壹場意外和好奇。

第壹次聽他的歌,是《我好像在哪兒見過妳》的首發。編曲很抓人,開口脆,還有壹個轉音要我琢磨壹下唱法,是第壹遍就能夠讓我聽進去的歌。第二遍看詞,自以為是壹個類似觸不到的戀人的故事,類似《1874》壹樣感覺的歌,可是有幾句說不通,沒顧上細細想就放下了。事實證明我想錯了。他給我的第壹印象就很好。因為他開始看搞笑的綜藝,也覺得挺好玩兒,反思自己是不是活到了生活比較辛苦的階段。

總之,薛身上有很大的兩面性,需要快樂還是需要悲傷,都能在他身上找到。這可能也是很多人喜歡他的原因,人的情緒和情感是需要***鳴的,生活在壹個極端分裂的世界裏,會讓人看不到眼前的東西,這種虛幻的感覺,是現代人所需要的,不知道笑得是什麽,也不知道為什麽哭。

我喜歡的男藝人都是少年不得誌,磨礪到三十多歲才漸漸發光,大紅大紫的。很難過,壹直沒有慧眼識人的能力,能夠在他們默默無聞的時候入坑。不過有個好處就是,那時候作品和人品都已經拿得出手了。

他在泰國出過車禍,直接被甩到馬路上,後面的車差壹個手掌的距離就軋他身上了。全車他傷得最重,腳被穿透,不能跳舞,身上還留了很多疤。這些疤,好像沒有人看到過。他談論所有以前的經歷都是用壹種自嘲的方式,嘻嘻哈哈,唯獨這件事能聽出難過的感覺。很多事情,並不是輕輕松松地講出口就證明釋然了。他不過是換了個方式,把辛酸的經歷變成了調侃的臺本,背後的傷疤,不會讓人看到的,即使是他的歌。他用歌曲去傳達自己的感情觀,而不是自己的感情經歷。無論是對他這個人感興趣,還是對他的作品感興趣,都應該找到壹個合適的方式和渠道,去釋放表達自己的情緒。

對於歌手音樂創作人而言,時間是格外殘酷的,因為靈感轉瞬即逝,靈氣會漸漸被消磨。 已成名的歌手,在商業化的環境下,幾乎沒有人能夠做到超越自己,陳奕迅的演唱會壹樣都是撿最輕松的辦法去做。就算是林夕,近幾年的詞也不比以前。並不是怪他們,這是必然的事情。雖然他們是樂壇的巨人,但是我對他們的愛,終於人事幾番變更,而成為了有限。

在他發《火星人來過》前幾天,樸樹發了新歌,熟悉的蘇聯曲風加上熟悉的詞,已經足夠讓我開心了。從小聽樸樹,那種情感是無法被替代的。 所以,我可以苛責任何人和他們的作品,但是對我真正喜歡的人,必定永遠都是寬容和寵愛。

這份情感,我同樣願意放到他的身上。他在我人生需要某些音樂、某些理念的時候出現,讓我能有難得的***鳴,是天賜的緣分。

薛之謙2017年新歌樂評合集

高尚 ? 薛之謙的《高尚》,到底在唱什麽

動物世界 ? 薛之謙《動物世界》唱法、編曲、歌詞淺析

曖昧 ? 結合樂理和心理,才知道為什麽薛之謙的《曖昧》好聽

我害怕 ? 我害怕,櫻花正開,與前度重來

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