夏季入侵計劃“想去海邊”
有了BGM，體驗更好~
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會知道夏季旅行的正確打開方式。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會感受到澎湃的海浪和宜人的海風。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會被波光粼粼、清澈見底的大海迷住。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會被遊客發自內心的希望和喜悅所陶醉。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳將享受碧海、藍天、陽光和沙灘。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳將度過壹個悠閑舒適的夏天。
我永遠不會告訴妳！在這裏，是的！在底部，評論裏有驚喜~
夏天和夏天。海
綠玉
海
藍色
天空
夏天的布萊頓海灘
美國愛德華·亨利·波赫斯特油畫
美國印象派畫家愛德華·亨利·波特哈斯(Edward Henry Potthast)以描繪海灘遊客和夏日波光粼粼的海景而聞名。波特哈斯特的畫主要描繪婦女和兒童。因為當時火車、公交、地鐵等公共交通的興起，方便了市民去海邊。男人壹周需要工作五天半到六天，很少在海邊日出時工作。這幅畫很可能是帕特·哈斯泰特在壹個工作日創作的。？
小型單桅帆船
西班牙語華金·索羅拉·雅·巴斯蒂達
1909油畫高100cm，寬110cm。
1909夏天，索羅拉覺得自己已經能夠在形式清晰、光線明亮的繪畫中大量使用藍色、棕褐色和白色，並且能夠運用自如。比如《壹桅小帆船》的主角小男孩和他的船，準備隨波逐流，他們的倒影被波光粼粼的水波弄得支離破碎，手法非常巧妙。
華金·索羅拉·巴斯提達於1863年2月27日出生於西班牙巴倫西亞。壹位著名的西班牙印象派畫家。1923於10年8月去世，享年60歲。他是世界上最多產的西班牙畫家之壹。目前世界上有2200多幅畫。
遊泳
西班牙語華金·索羅拉·雅·巴斯蒂達
1905油畫高90cm，寬126cm。
時間是哈維亞1905的夏天。這位畫家使用了很多強烈的色調和非常明亮的顏色，雖然它比較重。這是因為來自阿利坎特海岸壹角的翠綠色和藍色的海水，使得孩子們赤裸的身體更加突出。這裏沒有白，但依然具有畫家沙灘畫的壹貫特點，即以焦慮的筆觸傳達大海的快速流動速度。
巴倫西亞海灘的孩子們
& gt& gt& gt& gt& gt& gt輕掃以查看詳細信息
西班牙語華金·索羅拉·雅·巴斯蒂達
1908油畫高81cm，寬106cm。
孩子赤裸的身體上覆蓋著壹層海水，在陽光的照射下像發光體壹樣閃閃發光，這是索羅拉海灘畫的特點。他的畫散發著生命的活力，讓人感受到陽光的熱量。豐富的色彩給整個畫面帶來了亮色，有歡樂的因素在裏面！
兩姐妹
西班牙語華金·索羅拉·雅·巴斯蒂達
1909油畫高175cm，寬115cm。
《兩姐妹》確實被當成了壹個大畫筆下的小品。這幅畫由漸變的藍色系列組成，人物腳下滿是海水的沙灘變成了壹面鏡子，吸收光線的同時反射光線。
在海邊散步
西班牙語華金·索羅拉·雅·巴斯蒂達
1909油畫高205cm，寬200cm。
畫家的妻子和大女兒瑪麗亞是畫中的人物。畫面充滿了動感，畫中有新的光線，新的成分。雖然還是黃昏的夕陽余暉，但畫家第壹次讓光線變得柔和甜美，面紗、寬邊草帽、遮陽傘再次描繪出動人的趨勢，強化了行者優雅的身姿。
鹿特丹港
法國人保羅·西格納克
1907油畫高87cm，寬114cm。
1960年，Signac參觀了鹿特丹港，印象非常深刻。在壹張有海港景色的明信片上，他寫道:“從我的窗口望去，多麽勤勞啊！我很熱情，但我很驚訝。”壹年後，他根據壹幅素描畫出了這幅作品，這幅素描也收藏在博伊曼斯·範博寧根博物館。這種獨特的顏料組合創造了這種閃爍光線的效果。
保羅·西格納克(1863-1935)是新印象派中點彩派的創始人之壹。他主要畫風景，也經常用點彩技法作畫。1863 165438+10月11生於巴黎，死於同壹個地方1935。我早年是學建築的，後來轉行畫畫。1884年與g·修拉交流後，開始接受新印象主義理論，成為這場運動的中堅力量。作品充滿激情，善用紅色為基調。代表作品《航行在聖特羅佩港》和《馬賽港入口》明亮和諧，讓遠方有了秩序感。晚年思想進步，同情社會主義和俄國十月革命。
埃特爾塔，波濤洶湧的大海。
法國人克勞德·莫奈
1883油畫高81cm，寬100cm。
《艾特爾塔驚濤駭浪》描繪了艾特爾塔旁邊波濤洶湧的大海。埃特爾塔是法國諾曼底海岸的浪漫聖地，法國第壹海岸。埃特爾塔的海岸綿延數公裏，面朝大海的懸崖被海水和海風切割成筆直的懸崖。懸崖特別白灰色，像壹面巨大的白墻。在懸崖上，自然雕刻出幾座“拱門”和“天橋”，壹座座矗立在天空中，壹座座矗立在海裏，氣勢磅礴。埃特爾塔鎮以阿瓦爾阿瓦爾懸崖上的象鼻等自然風光聞名，吸引了眾多文人墨客。"阿瓦爾拱門就像壹頭鼻子浸在水裏的大象."
神奈川沖浪
日本葛西北澤
1830印花高25.7cm，寬37.6cm。
《神奈川沖浪》是日本畫家葛西北泰在19世紀初創作的彩色浮世繪版畫。
這幅畫描繪了神奈川附近海面上洶湧澎湃的海浪。有兩艘船在波濤中掙紮。英雄的船夫們正以驚心動魄的激烈方式與大自然搏鬥以求生存，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。？
整幅畫面不僅運用了大膽直白的構圖和造型手法，還運用了動態與靜態的強烈對比渲染，呈現出各種轉瞬即逝、令人眼花繚亂的表情。
葛飾北齋(1760 -1849) かつしかほくさぃ葛飾北齋是日本江戶時代的浮世繪畫家，對後來的歐洲影響很大。
他也是唯壹入選“千年影響世界的100位名人”的日本人。
太陽
光
沙
海灘
在海邊玩耍的小男孩
& gt& gt& gt& gt& gt& gt輕掃以查看詳細信息
艾伯特·埃德爾菲特，芬蘭
1884油畫高90cm，寬107.5cm。
這幅畫介於現實主義和印象主義之間。它描繪了三個小男孩在海邊玩小帆船。埃德爾菲特對背景、光線和人物的生動描述給觀者壹種身臨其境的感覺。我們仿佛穿越回了1884的這片沙灘，舒舒服服地坐在不遠處，看著他們笑著玩耍。
他是芬蘭寫實繪畫的主將，也是芬蘭唯壹融入歐洲大陸畫壇的畫家。他在法國的繪畫介於現實主義和印象主義之間:在芬蘭，他的作品被視為革命藝術，他與杜塞爾多夫學派決裂。大約在1870年，他在安特衛普接受訓練，在那裏他掌握了歷史浪漫主義繪畫。65438-0874年赴巴黎深造，進入美院傑羅姆工作室。他在1878年受到左拉小說《酒館》的影響，與同學巴斯蒂亞-勒佩奇和達格南-布韋萊壹起，在70年代末開始在戶外寫生和繪畫。他在巴黎藝術圈的第壹次成功源於他的肖像畫(巴斯德，1885，奧塞梯博物館)，但印象派的影響更多地體現在他的素描中，而不是他的大型畫作(盧森堡公園，1887，赫爾辛基，N.G .)。1890年回到芬蘭，將法國的戶外作品帶回芬蘭，為祖國的獨立運動做出了貢獻——完成了壹幅愛國主義歷史畫(《1808-1809戰爭時期的芬蘭士兵》，1892，Munta [Màntta]等。Selaginius基金會)。
海灘邊的肖像
法國皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
1890油畫高52.7cm，寬64.1cm。
此作品創作於1890左右。它描繪了法國南部的蔚藍海岸。畫面充滿陽光，沙灘上有兩張女性畫像。其中壹個女人坐著，雷諾阿描述了她的側影，她的右手拿著壹把沙灘陽傘。右邊的女人手裏拿著壹個籃子站著，他們在交換眼神。旁邊有壹只小白狗，壹個穿藍色衣服的小男孩站在大海前面，好像在往海裏扔東西。站立的身影成為畫面中垂直的標桿，連接著水平的帶狀前景、水面和天空。
圖中女子看起來無憂無慮，既不工作，也不陪男人。這幅作品完成於雷諾阿職業生涯的後期。當時，這位藝術家已經表達了對工業化和機器的懷疑。這寧靜的海景表達了他對純樸之美的懷念。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)是重要的印象派畫家。1841出生於法國上維埃納省的小鎮裏摩日，後來隨家人移居巴黎。印象派畫家之壹。他以油畫聞名，也制作雕塑和版畫。
早年當過學徒，畫過陶瓷、扇子、窗簾。他師從學院派畫家格雷爾(1806-1874)學習繪畫，後來又受到德拉克洛瓦和庫爾貝的影響。他對18世紀的魯本斯和法國繪畫進行了深入的研究。在創作中，他能將傳統繪畫與印象主義相結合，用明亮通透的色彩表現陽光與空氣的震動和清澈大氣，別具壹格。他的作品包括《盒子》、《遊輪上的午餐》、《小瑪戈的雕像》和《煎餅機裏的球》。
在海邊
法國皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
1883油畫高92.1cm，寬72.4cm。
雷諾阿很可能是在自己的工作室裏完成了這件作品，並把他的模特，也就是後來的妻子艾琳，安排在壹把藤椅上。她身後的海灘可能是迪耶普附近的諾曼底海灘。這類作品體現了1881至1882年雷諾阿意大利之行的影響，他開始將文藝復興藝術所倡導的“莊重、簡單”與印象派獨特的光感結合起來。他把這種新的繪畫方法稱為自己的“幹”繪畫方法，這在艾琳臉部的刻畫上表現得尤為明顯——對人物的細致描繪和顏料的流暢運用。然而，背景中混雜而匆忙的筆觸顯示了雷諾阿早期作品中更自由的手法。
塔希提島婦女(海岸)
法國人保羅·高更
1891年油畫高69cm，寬91cm。
這幅以《大溪地女人》而聞名的畫作，是高更初駐大溪地時的主要作品之壹(1891-1893)。它通過法國軍隊的查爾斯·阿曼德到達法國。高更為了籌錢從波利尼西亞回到歐洲，把這幅畫賣給了他。從高架視角，觀眾可以看到兩個毛利婦女幾乎占據了畫面的整個空間。它的特點是人物的紀念性效果，構圖的清晰結構和豐富的對比鮮明的色彩。
保羅·高更(1848—1903)是法國後印象派畫家和雕塑家。代表作有《我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？《黃色基督》、《遊魂》、《祭神節》等等。
保羅·高更出生於法國巴黎。他年輕時當過水手，後來成了股票經紀人。高更於1873年開始學習繪畫，1883年成為職業畫家。他連續參加了四次印象派的展覽。1886年，高更離開巴黎，在布列塔尼的小鎮蓬塔旺作畫。1889年，他寫了黃色基督。1890年後，高更對文明社會日益厭倦，投身荒野。太平洋上的塔希提島成了他的家。1894年，他創造了拜神節。1897年，他創作了《我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？》1901年，他離開大溪地，前往馬克薩斯。1903死了。
海灘
& gt& gt& gt& gt& gt& gt輕掃以查看詳細信息
艾伯特·埃德爾菲特，芬蘭
1884油畫高90cm，寬107.5cm。
這幅畫介於現實主義和印象主義之間。它描繪了三個小男孩在海邊玩小帆船。埃德爾菲特對背景、光線和人物的生動描述給觀者壹種身臨其境的感覺。我們仿佛穿越回了1884的這片沙灘，舒舒服服地坐在不遠處，看著他們笑著玩耍。
海灘上的壹個場景
& gt& gt& gt& gt& gt& gt輕掃以查看詳細信息
法屬埃德加·德加
1870布面油畫高48厘米，寬83厘米。
與同時代的印象派畫家不同，德加不喜歡他們喜歡的“戶外”創作環境，選擇在自己的畫室裏畫海灘。或許這也是這部作品有些不自然氛圍的原因。與那些實時的、隨意的畫作相比，這幅油畫似乎經過了長時間的深思熟慮和精心設計。
埃德加·德加(1834—1917)是重要的印象派畫家。他出身於金融資本家家庭，祖父是畫家，所以從小生長在壹個非常關註藝術的家庭。
高中畢業後，德加進入美術學校。他在意大利學習意大利藝術，尤其是文藝復興時期。同時，他在讓-蘇古特·多米尼克·安格爾(1780-1867)的得意門生路易·拉莫特的畫室裏學習繪畫。
日落時的海灘
& gt& gt& gt& gt& gt& gt輕掃以查看詳細信息
法國尤金·布丹
1865油畫高38.1cm，寬58.4cm。
布丹對精致燈光效果的生動描述，如1865的這幅L《日落時的海灘》，深深影響了年輕的克勞德·莫奈。前年夏天(1864)，兩位藝術家壹起在諾曼底海岸作畫。
尤金·布丁(1824-1898)被翻譯成尤金·布丁。他是19世紀的法國風景畫家。他跟隨米勒和特羅洛普學習繪畫。布丹出生在壹個水手家庭。他的父親職業是飛行員，大海的印象從小就深深印在布丹的童年記憶中。這也是布丹喜歡畫港口和大海的原因。布丹壹生熱愛法國西海岸的風景，因為那是他的故鄉諾曼底。他先是在壹家造紙廠做印刷工人，然後在盧浮宮做了壹段時間的制版工人，然後在翁弗勒爾定居下來，那裏的橋是畫家的最愛。他的作品首次展出於1857。
魯維爾海灘。
& gt& gt& gt& gt& gt& gt輕掃以查看詳細信息
法國尤金·布丹
1867木油畫高63cm，寬89cm。
尤金·布丹的畫大多描繪海洋風光或度假的人。19世紀，隨著工業的飛速發展，資產階級享受著富裕的生活，所謂的“休閑”節日文化正式站穩了腳跟。當時火車、公共汽車等交通工具也延伸到巴黎郊區，休閑業空前繁榮。巴黎人每個周末都在附近的海邊消磨時光，布丹、馬奈、莫奈等人都熱衷於描繪這壹場景。布丹特別喜愛法國西北部的度假勝地魯維爾，畫過很多關於魯維爾的畫，這幅畫就是其中之壹。
永恒的記憶
夏季入侵計劃“想去海邊”
有了BGM，體驗更好~
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會知道夏季旅行的正確打開方式。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會感受到澎湃的海浪和宜人的海風。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會被波光粼粼、清澈見底的大海迷住。
我永遠不會告訴妳！在這裏，妳會被遊客發自內心的