壹 美有著具有著驚人的原始的創造力和未來的創造力。
? 我們常常對於自己生活中的存在與消失的東西不在意。比如我們小時候，媽媽給我們親手縫制的新衣服，納的千層底等，其實這衣服裏、鞋子裏有媽媽個性化的親情在，思維在，觀念在，審美在，倫理在。我們小時候在廟會上看到藝人手工制作的各種泥塑、編織等，現在很少看得到了。隨著人們觀念的轉變，青睞於機器化的產品，但機器化的產品裏流失了很多東西，從倫理到藝術，再到美學。
藝術創造就是人類的手，碰到了壹種材料，然後利用這種材料，完成觀念裏的某壹種造型。對材料的認知，手對材料的使用，以及如何利用手，在材料上把自己的觀念和思維表達出來，這其實是人類在整個文明進步中壹直發展的部分。藝術創造壹定跟手的進步有關，跟觀念與思維有關，跟對材料的認知有關，是這三種東西的結合。隨著工業化的快速發展，手工業技術漸漸消失，手不再接觸這種材質，創造力也會壹直萎縮下去。
? 這就是為什麽比較先進的國家，都有所謂的民間文化材料保存。比如日本做和服帶子，展會的老師傅，大家把他奉為國寶。這種染繪的技法，如果消失了，也許在整個創造力上，會消失很多東西。在佛羅倫薩有壹個很有名的美術館，裏面有波提切利畫作《維納斯的誕生》。畫裏面那種海洋的色彩，在藍綠之間 非常復雜。這種顏色到現在為止，所有的復制品都做不出來。看到原作的時候，每個人都會覺得真是漂亮，從來沒有看到哪個幻燈片，錄影帶等復制品可以做到這麽漂亮。到這裏參觀的人都去買名牌，走進壹個名牌服飾店。若再往後面的辦公區走會看見研發部門，真的就在研究波提切利那張畫的色彩，研究如何搭配絲綢或者棉布，開發出下壹季流行的服裝色彩。在盧浮宮或者大英博物館也有很重要的部門，是產品開發部門。專門研究怎麽把收藏品轉變成現代的觀念去推廣，去發展。其實他們並不僅僅把美定位在畫畫這件事上，可能在所有的產業基礎裏 壹直在開發。
? 繪畫並不是畫畫壹件簡單的事情，畫畫很可能變成壹種思維模式，壹個思考問題的方式。畫畫的過程，可能也是壹個解開很多神秘理論的過程，比如達芬奇的畫作。
? 達芬奇令人震驚的東西並不在意那壹張張畫的問題，而是在於他在進行很多的探討，想要研究人類過去不知道未來可能會知道的事情。所以他的很多畫作，我們今天也許不應該只是從畫作的角度去看，還應該看到他在探討研究很多復雜的問題。
達芬奇為繪畫留下了6000多份手稿，他隨身攜帶壹個很小的狹長筆記本，隨時記錄。他去世以後，這批東西保存很好。後來有部分被英國女王收藏，有部分在巴黎國家圖書館。最近幾年，流失民間的有很多被比爾蓋茨買去了。手稿記錄了達芬奇當年做了很多實驗，現在有斯德哥爾摩大學研究並創作出來。發現他當時設計的，比如橫跨伊斯坦布爾黃金角的240米的橋梁，在力學上是完全合理的。
他很關心音樂，曾被邀請到米蘭做宮廷音樂師。他的樂器彈得很好，歌唱得也很好，還會作曲。他還設計了壹個馬頭琴，把壹根草綁在琴弦上，撥動琴弦時，取記錄琴弦振動的頻率，力度和琴弦振動的次數。他相信聲音是壹種波，他幾乎是最早的聲波研究者。有時候，我們看不懂達芬奇的圖，不知道他在做什麽，他畫了很多的水波，現在我們發現，他有壹段時間，壹直在做流體力學的研究。他會丟壹塊石頭到水裏，觀察水壹波壹波地蕩開，然後去研究水波的區別，石頭的重量，高度，掉下去的力度，和水壹波壹波蕩開，到第幾波會停滯…然後他會把這個波，跟剛才的聲波連續在壹起。
有壹次別人委托他畫壹個宗教故事。宗教裏有壹個叫聖傑羅姆的基督教老人，是苦修派的，很瘦，手上拿了壹塊石頭常常要打自己的身體。達芬奇畫這幅畫的時候，他想了解手拉動的時候有哪幾塊骨骼和肌肉會動起來。當時沒有解剖學，也不允許解剖。因為宗教認為身體是神創造的，不可以研究。他就偷偷的解剖屍體，這樣的工作當時是會被控告的，而且會被認為是在搞巫術，所以他必須很秘密的進行。達芬奇對解剖學的貢獻非常大。他把自己關在壹個公墓裏解剖了30具屍體，包括老人，小孩兒，女性，還有懷著孩子死去的女性。整個子宮被解剖出來，能清楚的看見嬰兒在裏面的情況。他把動脈和靜脈全部做了解剖，是他第壹個發現進入心臟的血液跟從心臟流出來的血液是不同的。今天，在醫學生理學，解剖學上他都是鼻祖。在擔心被逮捕，被審訊，被拷問的狀態下，把自己關在公墓裏，旁邊是腐爛發臭的屍體，可是他仍然把毛發，器官壹壹歸類，然後壹壹做筆記，這是壹個驚人的過程。達芬奇是科學家還是壹個藝術家，很難歸類。
還有它的飛行理論，因為達芬奇對於鳥的飛翔壹直非常感興趣，他曾經解剖過很多鳥，研究它們飛行時翅膀的伸縮。他也嘗試把鳥的翅膀用不同的材料復制出來。後來，他發現自己研究的角度錯誤，因為鳥的飛行不只是翅膀的問題，伸張的問題，還跟空氣的壓力有關，所以他開始研究空氣壓力。
? 這些草稿裏記錄了無數或成功或失敗的研究，但是不管成功還是失敗，都是500年來幾乎所有科學發展的基礎。達芬奇不僅是壹個畫家，還是壹個創造者。壹個社會裏，美的重要性可能不在於他有多少個畫家，音樂家，舞蹈家，戲劇家，而更在於不同的行業，不同的領域，怎樣能夠把美作為壹個向前發展的創造力，或者可以把美作為壹個創造力的征兆。有人可能是搞機械的，有人可能是搞化學的，平時在自己的專業領域工作時，壹般都習以為常，原地踏步。但是當他感覺到美的時候，會使他的專業，從壹個機械式的普通發展提高成壹種產生創造力的狀況。
? 二 美是壹種信仰。
? 為信仰解剖屍體。達芬奇那麽執著的解剖屍體，除了為精確畫畫以外還有壹個思想就是：尋找靈魂。他冒著被逮捕，被審訊，被拷問的風險解剖屍體，把壹切解剖歸類好以後，寫了壹句話：奇怪，我沒有找到靈魂，人類壹直說存在的靈魂到底在哪裏？我為什麽沒有找到它？我該解剖的全部解剖了。 ? 為了信仰畫《蒙娜麗莎》。據說達芬奇是壹個私生子，出生以後，他的母親，壹個地位非常低的農家女孩子，就被驅趕走了。然後他父親娶了四次太太，繼母壹直對她不好。從心理學的角度看，達芬奇的心理，壹直有壹個缺席的母親在。那個母親是最美的，慈祥的，溫柔的，永遠懂得他的心事，永遠可以安慰他。可是在現實裏，是不存在的。他畫出這麽美的女性後，很多人都從心理學上解讀，他那缺席的母親是他對母愛的向往，是對母愛的堅定信仰。由此感悟：生命怎麽活都會有遺憾的部分，那個遺憾的部分，如果經由壹個很大的信仰和渴望，它會變成美。如果給這個遺憾的部分更崇高的向往，然後尊重，包容它，反而會把這個遺憾的部分變成壹種生命力的圓滿。
居裏夫人研究鐳，壹次次的實驗，壹次次的失敗，但她壹直相信鐳就在那裏，她要試出來。永不放棄的信仰是居裏夫人不斷釋放出來的內在創造力和內在的潛能。信仰可以產生美。
三? 美是壹種領悟
? 釋迦牟尼在恒河岸邊苦修，瘦到皮包骨，然後坐在菩提樹下悟道。他悟道以後，開始講生命的真諦，就是我們現在所知道的壹部部佛經。他在上面講，弟子在下面記筆記，比如《金剛經》“如是我聞”，就是“我當時聽到了師傅怎麽講怎麽講”之類的話。有壹天，他不想講了，就在地上拿起壹朵落花給大家看。大家都等著記筆記，不知道他要做什麽。他的大弟子迦葉，看到這朵花兒卻笑了。釋迦牟尼把這朵花兒遞給了領悟了的迦葉，並說他的所有智慧都在這朵花裏，不用講了。這就變成了禪宗的第壹個傳法——心心相印。靠心去領悟，不是靠語言去傳授。這就是“拈花壹笑”的故事。佛拈花，弟子微笑領悟。
四? 美是壹種善良
? 在印尼的巴厘島，因為天氣炎熱，長了很多很美的花，其中有壹種叫雞蛋花。熱帶的花很突出的特征就是容易掉，而且掉下來的時候還是壹朵壹朵很完整的樣子，很漂亮。巴厘島人就把它們撿起來，夾在耳朵邊，男女滿頭都是這種花。後來越掉越多，他們就用線把花串起來，掛在胸前。掉得更多，他們就用籃子把花裝起來，供在佛像面前。
由此感悟：巴厘島人對花的態度，反映了他們對美的熱愛，內心的善良。他們把花撿起來，這裏面壹定有惋惜，有愛，有體會到的美。把花夾在耳朵上，掛在胸前，他們希望留住這種美，希望把美變成自己身體的壹部分，而且還很善良的把美獻給佛。那花還在繼續掉，他們走過去都會很小心，很怕踐踏到花，不敢踩過去。因為那花很漂亮，不忍踐踏它，不忍它是骯臟的，難看的，衰亡的。這個“不忍”是生命裏最重要的壹個部分——善。如果這個部分沒有了，生命的其他部分也不用談了。
? 這時候我們就會理解《紅樓夢》裏寫的“黛玉葬花”這個章節的內涵了。黛玉葬花的行為反映黛玉的心靈有多純潔善良。2花兒與民族文化。日本，中國唐宋
五美影響著民族文化心理。
? 櫻花是日本的國花，櫻花開放很短，在壹剎那盛放，然後壹剎那全部雕零，掉光。在櫻花開放時節，日本有很多人坐在櫻花樹底下，盯著看櫻花壹直掉落。在那幾天裏，他們看到生命從極燦爛到全部結束。他們感覺到櫻花裏面傳達了壹個信息：它是很短暫的，時刻把自己的生命極限全部活出來，它燦爛華麗，可是短暫引起壹陣嘆息就不見了。由此感悟：櫻花開放過程對日本的審美影響極大，以致使日本文學產生了壹種美和悲劇的混合，壹種美和極大的悲哀的混合。
? 在日本的美當中，是包含著雕零的。比如三島由紀夫的作品《金閣寺》，壹個最美的建築，慢慢的會油漆斑駁，會有很多蜘蛛網，很多蟲去蛀它，最後變成殘破，不甘的廢墟。所以壹個愛美的和尚，寧可在火光當中看到金閣寺燃燒而去。日本所有的美學基本上都是在這個基調上走。日本的藝術家自殺率非常高，光作家裏面就有：芥川龍之介，三島由紀夫，川端康成。壹個壹個都是自殺，他們對生命價值的實現在於自己某壹種燦爛生命的絕對完成。日本最美的俳句，詩句，都是短短的，壹點點的東西，是那種追求永恒和完整的東西。
? 在中國，大概從宋元開始文人就在畫梅花。王冕畫的《南枝春早圖》就是壹束燦爛開放的梅花。王冕畫梅，正是蒙古入主中原，漢人受到最大壓抑的時候。他覺得他要在壹個極困難的環境裏活得非常頑強，絕對不服輸，就用梅花去象征自己，這就是梅在冰雪裏面開花的意義。如果這個族群選擇梅花作為象征，其實說明這個族群受到很多的壓力，痛苦。面對惡劣的條件，開花是非常困難的，卻壹定要開花。在中國美學史上，宋朝以後才喜歡梅花，宋朝以前是不喜歡梅花的。唐代全是牡丹，周昉畫的《簪花仕女圖》，仕女頭上戴大朵的牡丹。唐代是以牡丹為大，為花之王。因為牡丹富貴，華麗，強烈，艷麗，追求生命豐滿。
六、美對競爭力的影響
桐花是雌雄同株的，壹棵樹上有雌花，也有雄花，它們在樹上傳花粉，開花是為了要授粉。雌蕊授粉以後就會結成壹個油桐果兒，需要很多樹木的養分，可是樹上的養分是不夠的，所以偉大的雄花就會飄落離開樹，把所有的養分都留給雌花。我們看到花的飄零，看到花的美，若知道背後的自然知識，自然會被震動被感動的。這是生命非常動人的地方，為了繁衍下壹代，它可以讓自己如此雕零。其實很多生物界都有這種現象，生物學家做了壹個很殘酷的實驗，非洲有壹種很大的蚊子，在產卵時卵全部集中在腹部。他們用火去燒它，蚊子會蜷曲起來。可是生物學家發現，它全身都燒焦了，腹部的卵卻全部被保護著。即使燒焦到這麽慘烈的狀況，卵依然可以孵化。美也許就是這種東西，也許就是生命中如此強韌的力量。生命壹定要傳遞下去，在任何困境當中，它都必須被祝福，擴大和繁衍。
從植物學上看，花兒開放是非常功利性的，就是招蜂引蝶。在開放的三四天裏，如果蝴蝶，蜜蜂沒有把它的花粉傳播出去，它等於白活了，它的生命必須在這短短的幾天當中完成。大部分有顏色的花裏，黃色跟紅色最多。因為黃色的明度最高，紅色的彩度最高，蜜蜂跟蝴蝶是復眼，如果色彩不夠強烈，他們不容易看到。競爭力越強，生命力越強的花，越容易讓昆蟲看到。有壹首歌叫《情人的黃襯衫》，在談戀愛的時候，人們常常很喜歡穿明黃色，希望被人看到很少會唱《情人的黑襯衫》。梔子花，含笑花，玉蘭花等好多花都是白色的，他們不是靠色彩，而是靠香味兒來招蜂引蝶傳播花粉。生命在用不同的方法完成自己，有時候，嗅覺傳播的範圍比視覺還要遠。由此感悟：在美的世界裏，每壹個生命完成自己的方式不壹樣，所以我們不應該厚此薄彼。比如兩個孩子，妳不要輕易做比較
七? 美讓我們積極對待
? 我們漢字裏稱壹朵花的死亡，就是“謝”。這個“謝”字，可以是壹種感謝，活過了壹生，它完成了自己，有很多的感謝在裏面。花謝了也是壹種善意，“落紅不是無情物，化作春泥更護花”。花雕謝以後化為春泥，種子又在這裏發芽。我們的生命也是這樣的，也在這樣的循環和延續當中。人生代代無窮已，花謝花飛花滿天。
? 莊子曰：天地有大美而不言。天地有大美而不言，就是等著我們去發現。午後的陽光那麽亮，十幾米高的樹後面襯著藍色的天，繁體裏的“閑”字，是“門”裏面有個“月”。我們有多久沒有在家門口看月亮了？美無所不在，美就在身邊，可是我們沒有去註意，反而要開很久的車，到壹個被媒體認為美的地方，而那個美可能已經變質了。人山人海，我們能看到什麽？耶穌帶著12個門徒去走路，看到路邊有野生的百合花。說了壹句非常精彩的話“妳們知道嗎？即使在所羅門王壹生最富有的時候，國庫的寶藏都比不上這壹朵野百合”。這句話留在福音書裏，變成了壹個對善與美的最高解讀。他的意思是說，生命的生長高於帝王的權力和財富。
天地有大美而不言，等著我們去發現，留意身邊的美，讓我們的生命有質感，讓我們也活出壹個美麗的人生。