名詞定義
DJ Disco jockey全名可以理解為迪斯科舞廳的司儀或唱片騎士。要說什麽是DJ，就要從DISCO的發展說起。
迪斯科早在第壹次世界大戰之前就存在了，但當時還沒有那麽瘋狂和HIGH。充其量只是壹些節奏感很強的音樂。那時候的DJ只是幕後的節目主持人，就像現在電臺的主持人壹樣。
只有1972中的壹首《Cherry Lips》的《Play that Funky Muisc》才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格立刻受到了當時年輕朋友的青睞，後來被命名為“Funky”，直到現在仍然深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕後變成了半幕後，參與了演唱、音樂制作、演唱會主持等壹些臺前工作，所以不能稱之為專業的“DJ”。
1981年，壹個大家都非常熟悉的時代——霹靂舞時代——出現了。霹靂舞的風格壹直延續至今，成為壹種眾所周知的風格。他們也來自黑人街頭音樂，有著相同的特點——那就是1997年風靡壹時的“說唱”。1981年，“DJ”正式從幕後走向前臺，負責從各種音樂中挑選合適的音樂給嘉賓聽。那時候還沒有CD或者LD，DJ只是在播放壹種叫“唱片”的東西，也就是我們所說的膠木碟或者唱片(其實是黑膠...).
在這壹點上，我必須談談壹個DJ轉盤的發展。不要認為這不重要。沒有轉盤，就沒有DJ。“工藝”公司仍然是唱機制造業的領導者。沒有DJ會知道這家公司研發制造的磁帶唱機和應時電唱機直到現在，但鮮為人知的是，早在1979年“Technics”就生產出了第壹臺專業電唱機，奠定了DJ這個特殊行業的基礎。(註:Technics是松下早年在歐美使用的品牌。它生產了相當多種機器，現在作為壹個專門的DJ品牌存在。)
80年代初，DJ不會發揮電唱機的優勢，只會機械操作。到了80年代末，不知道是誰發明了壹種刮擦唱片(只需擦洗碟片)來控制碟片的轉速以產生不同的效果。這是黑膠的特性造成的，其實已經相當過時了...但是很復古)把DISCO推向了第壹個高潮。之後，迪斯科在卡拉ok的強力碰撞下消沈了幾年，在1995、1996年又以迅雷不及掩耳之勢席卷全球，卷土重來。
現在，我覺得是DISCO和DJ的鼎盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的方法越來越不可思議。DJ這個詞已經代表了最新、最強、最毒、最高的音樂。
不同風格的DJ舞曲
說唱舞蹈起源於20世紀60年代，BPM約為100-110，中文翻譯為“說唱與說唱”。說唱是當時黑人青年中流行的壹種音樂。它是壹種非常奇特的音樂類型:它用人聲的歌唱代替了音樂的旋律部分，再加上清晰豐富的鼓點節奏；Rap這種朗朗上口的流行歌詞，壹下子成了年輕人的最愛。說唱壹度只是黑人歌手的專長，但很快壹些白人樂隊也加入了說唱。說唱舞曲從20世紀60年代開始流行，使得很多舞曲作品融入了說唱的壹些元素。說唱的出現是非常了不起的。雷鬼起源於20世紀60年代，BPM約為80-100拍。中文翻譯成“雷鬼”。據考證，雷鬼舞曲的發源地是牙買加，然後逐漸傳播到世界各地。雷鬼在音樂中更註重鼓和人聲。雷鬼和芬克壹樣，有明顯的節奏和固定的旋律線。只是現代的雷鬼混了壹些R&而已；B和Hip-Hop的音樂風格在聽Reggra的時候有著和倫巴壹樣的跌宕起伏，但是從四四拍(二四拍)的輕重拍子上還是能清晰的體現出雷鬼的熱情和輕快，所以有人說雷鬼是夏日音樂。放克舞起源於20世紀60年代，BPM在120拍以下，中文翻譯為“放克音樂”。放克舞曲也是壹種原本屬於黑人的音樂。電貝司在Funk舞曲中占有很重的比重，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的中堅力量。放克舞曲在20世紀70年代和80年代很流行。由於與其他音樂的融合，目前的Funk在速度和音樂創作上發生了壹些混血的變化。由於Funk的音樂味道過於典型和強烈，目前沒有流行趨勢，只在少數音樂作品中出現。迪斯科出現在70年代，BPM在120拍左右，中文翻譯為“迪斯科”。迪斯科浪潮應該歸功於電影的代表作:迪斯科舞曲在20世紀70年代的美國電影中被廣泛使用。因其節奏簡單(4/4拍)、旋律積極、易於接受，以及對明星的崇拜，在全美乃至全世界掀起了壹股迪斯科浪潮。Disco不僅僅是壹種舞曲風格，它是當今倡導時尚潮流的最初出發點。如果當時沒有迪廳，也許我們現在的生活還是黑白的。中國人從迪斯科開始接受舞曲文化，也正是因為這個原因，舞曲在中國很多地方仍被稱為“迪斯科”。其實迪斯科只是舞曲發展的壹小部分。House起源於70年代，BPM在130拍左右。房子舞曲是繼迪斯科舞曲之後發展起來的另壹種流行類型。它由電子樂器和采樣器組成。也許是因為電子時代的到來？House充滿了詭異的電子合成器和音效，它的BPM也適合年輕人的激情和瘋狂投資。在追求生活樂趣的城市，宅音樂更符合現代人的口味，它的出現也帶來了壹些酗酒、吸毒等負面影響。在中國相當多的舞廳裏，室內舞曲仍然很受歡迎。嘻哈起源於80年代，BPM在90-110。Hip-Hop以前的生活是說唱和壹點R & amp；b，加上各種磨片的音效，屬於80年代以來年輕人愛玩的音樂，Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip，Hop是單腿跳，Hip-Hop是輕輕扭臀。Hip-Hop包含Rap和r &；b復雜的節奏和電唱機的音效，還有墻上的塗鴉也是嘻哈文化的延伸。休閑健康(無毒品)的聚會，如果有Hip-Hop幫忙，很容易交到朋友。流行舞蹈起源於80年代中期，BPM為100拍-130拍。事實上，壹些與古典風格不同、難以區分的舞曲可以被納入流行舞曲的範疇。流行舞曲是指將流行音樂和舞蹈節奏融為壹體的壹種舞曲形式。隨著當時迪斯科的盛行，壹些結合了當時流行音樂風格的舞曲開始受到年輕人的歡迎。再加上音樂包裝新形式MTV的出現，這種舞曲借助電影、電視及其新興的MTV，被當時的流行明星傳播開來，形成了所謂的流行舞曲。流行舞曲早期由麥當娜和邁克爾傑克遜制作，目前也有流行的辣妹和後街男孩。R & amp舞曲B的BPM約為80到100拍，中文翻譯為“節奏布魯斯或節奏布魯斯”。曾經是黑人生活圈的流行音樂。最早的研發。b是布魯斯和爵士樂的混合體，是從慢舞到律動舞的雛形音樂。R & ampb側重於明顯的節奏或節拍，其旋律也非常清晰，聽後往往會留下深刻的印象。由於人們優越的物質生活條件和復古潮流的影響；目前，R & ampb成了流行音樂的寵兒，當然是現代的R&了；混合了壹些其他音樂的元素。高能DISCO的壹個變種，保留了70年代中期流派的根基，融入了TECHNO的因素，特點是:渲染旋律，人聲控制，快樂，快感高，維持在118 ~ 140 BPM。替代能源沒有簡單的分類。其特點是:接受度高，大量合成鍵盤音和渲染人聲的使用，HOUSE、ROCK、TECHNO元素的結合，其節奏保持在100 ~ 140 BPM，是Deep House的壹個分支，以意味深長的歌詞、靈魂歌曲、鋼琴翻唱為特點。銳舞(RAVE)通常指通宵蹦迪，也是歐美、日本乃至港臺地區最時尚、最地下的青年娛樂形式。所有在RAVE中播放的音樂都可以稱為RAVE(不包括不懂RAVE含義的人播放的音樂)。RAVE的音樂包括TECHNO、叢林、TRANCE、鼓&等；貝斯，TRIP，DEEPHOUSE等。ACID JUZZ融合了新舊典型的爵士風格和演唱風格。它是嘻哈節奏和現代科技的產物，其關鍵在於融合。其特點是:現場樂器的HIP-HOP和HOUSE節奏，柔和絲滑的音樂處理方式，輕松流動的靈魂音樂能量，保持在80 ~ 126 BPM的遞進式音樂。這類音樂過於機械化，無法歸入壹般的屋拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的風格那樣沈重陰郁。它的特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器，HOUSE風格的人聲，以及電子中板令人興奮的HOUSE節奏。流行舞很簡單，是壹首可以跳的情歌，旋律優美，歌詞好記。許多人把純粹的流行音樂加打擊樂變成了流行舞蹈，這也是中國大陸最受歡迎的舞蹈形式。TRANCE TRANCE起源於德國，它利用隆隆的低音和嘶嘶的鍵盤聲來制造壹種“催眠”效果。其特點是大量的電子合成樂器和采樣技術，相當的低音分量，合成的機械鍵盤聲，ROLAND303機械鼓發出的有規律的四分音符敲擊聲，於80年代中期在芝加哥興起，並保持在128 ~ 150 BPM，從而開創了電子合成舞曲的新裏程碑。是革命性的創舉，同時保留了美國地下音樂的原貌。其特點是:電子合成器ROLAND303的機械歌唱。Break Beat起源於20世紀80年代末，結合了嘻哈節奏、混音技巧、TECHNO-RAVE鍵盤風格和采樣技巧。特點是壹次性混音，大量樣本，節奏FUNKY，花鼠加速唱法，維持在135 ~ 170 BPM。Techno起源於80年代中期的底特律和芝加哥，80年代中期只是地下非主流音樂。到89 ~ 92年，它已經成為美國占主導地位的舞蹈潮流。其特點是電子合成鍵盤強勁的電子音，比利時風格的低音打擊音，緊湊狂亂的能量輸出和運動感，保持在130 ~ 150 BPM。世界音樂是壹個西方視角的詞匯，指的是非英語、美國和西方的民謠/流行音樂。通常是指發展中或落後地區的傳統音樂，如非洲、南亞的音樂，某些地區的音樂，如拉丁美洲的音樂，可以普及成自己的類型。今天的世界音樂通常指的是改良後的傳統地域音樂與西方音樂的混合。非洲的桑尼阿德國王，東歐的唐·拜倫，中國的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方樂迷熟悉世界音樂音樂家嗎？什麽是夢幻流行樂？DREAM-POP是壹種“夢幻”般的流行音樂，有壹種迷離的氛圍，多由合成器(電子合成器)造成，也是具有回聲效果的電結的重要組成部分。演唱部分往往很‘氣息’，也就是歌詞往往詩意如夢。代表樂隊有COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST.ETIENNE，THIS凡人線圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。華語歌手以王菲為首，代表作有《迷失》《嘀嗒》。什麽是新時代？新時代是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占了很大比重，唱歌占的比較少。新時代可以是純聲學的(也就是用傳統的自發聲學樂器演奏)，也可以是非常電子的。重點是營造壹種大自然的平靜氛圍或壹種宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，使人平靜。新時代往往與音樂療法有關。很多新時代音樂都說可以治病，很多都和打坐有關，打坐和新時代哲學有很大關系。新時代音樂通常被認為是中產階級音樂。溫德姆希爾是最具代表性的新時代唱片公司。新時代代表的音樂家有ENYA、喬治·溫斯頓、威廉·阿克曼、雅尼、基塔羅等。什麽是嘻哈？嘻哈也是街舞。嘻哈起源於20世紀80年代，B.P.M .在90-110。Hip-Hop之前是R&和壹點R & ampb，加上各種磨片的音效，屬於80年代以來年輕人愛玩的音樂，Hip-Hop舞蹈字面意思是Hip；hop是壹個Hop，Hip-Hop是壹個Hip-washing，所以妳可以看到它的起源。Hip-Hop包含Rap和r &；b復雜的節奏和電唱機的音效，還有墻上的塗鴉也是嘻哈文化的延伸。如果有嘻哈音樂的幫助，在壹個休閑健康(不吸毒)的聚會上很容易交到朋友。什麽是Britpop？雖然BritPop有“Pop”這個詞，但它其實是壹種搖滾，起源於20世紀90年代的英國。中文可譯為“英國搖滾”，是英國音樂界對美國垃圾搖滾潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。不過Britpop的風格其實很廣泛，比如Oasis是吉他搖滾樂隊，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都歸入了BritPop。英國Britpop代表人物:oasis，blur，Suede，Pulp，radiohead/o什麽是Trip-Hop？Trip-Hop是壹種英國/歐洲舞曲。它的名字來源於“Trip+Hip Hop”= Trip-Hop-Hop。因為它起源於英國的布裏斯托爾，所以最初叫做“布裏斯托爾嘻哈”。因為嘻哈(事實上，很多音樂都是建立在嘻哈基礎上的...不知道嘻哈是什麽，大部分都是隨著嘻哈音樂跳舞)，節奏放慢(有時很慢)，加入壹些迷幻的味道，比如陰郁豐滿的低音，輕微但迷幻的合成音效，或者壹些唱片的樣本。有時甚至唱片的噪音也可能被“有意”采樣。所謂“Trip”指的是迷幻而密集的毒品之旅，所以Trip-Hop是壹種帶有壹點Hip Hop節奏，慢板中帶有爵士感的Break beat音樂。雖然屬於舞曲範疇，但其迷幻、混亂的特點，已經使其遠離了壹般舞曲的所有明確的節拍特征。國外Trip-Hop的代表人物:Trip-Hop中公認的鐵三角:Portihead，刁鉆，大舉進攻。曼德勒莫洛科，冷切什麽是破拍？不像House的beat boom-boom-boom，它是以壹種破碎的節拍呈現的，就像分裂的節拍。比如兩拍加壹個小破鼓等等。，Breakbeat只是壹個統稱，很多種類的音樂都屬於Breakbeat，比如下面的Brit-Hop，Big-Beat l什麽是Brit-Hop？加快黑嘻哈節奏，加重鼓點。再加上壹點電吉他和貝斯，就有了搖滾樂的味道，比如化學兄弟樂團的風格。什麽是Big-Beat？《Big Beat》讓Brit-Hop的節奏更快、更重、更搖滾，可以說是Brit-Hop改進後更成熟的風格。妳可以想象壹下，壹個沈重的，破碎的，有點快的節拍是什麽樣子的。比如超凡樂團，化學兄弟樂團，胖子史林就是大塊頭的“大喇叭”。什麽是鼓和貝斯？對於壹些人來說，鼓貝斯的音樂可能會很討厭，因為鼓貝斯非常註重在節奏上的技巧，以及低音的表現，比如快速復雜的節拍，以及使用不同的電子鼓或采樣的鼓音。因此，架子鼓也是壹種節拍。4Hero是鼓n. Jungle是鼓n bass的前身。Jungle比Drum ' n bass快很多，節拍也更復雜硬朗，有時還帶點Rap，不像Drum ' n bass融合了jazz爵士、Soul等壹些元素，聽起來更柔和(當然這是和Jungle ~)相比。即使是“搖滾變色龍”大衛·鮑依，現在早在20世紀70年代末80年代初，也沒有House、Techno之類的東西...，而電子音樂就不那麽受歡迎了，只有電子音樂如electro。電音可以說是用合成器制作的音樂，看起來有點像鍵盤，而且通常相當柔和。和鼓機)羅蘭公司的TR-808經常用來做鼓。德國的發電廠樂團管弦樂團可以算是壹個代表。現在的電音色比以前亮多了，通透多了。後來，壹些DJ通過電子音樂將其轉化為嘻哈音樂，這就是所謂的老派音樂。現在胖子斯利姆在音樂上也結合了壹些電子音樂和老派音樂。什麽是配音？Dub可以說是雷鬼(雷鬼，又名雷鬼，壹種有特殊節奏和唱腔的南美黑人音樂)。Dub應用在電子音樂上，就是抽離壹些歌曲，加重低音和鼓點，加上很多回音。這項技術經常用於現場演出。重新混音歌曲。專輯《保護》和《大舉進攻》壹樣，是由《瘋狂教授》的Trip-Hop音樂重新混音成配音版的。什麽是冷靜？這只是壹個籠統的說法。在舞池旁邊，往往會有壹個區域，或者壹個小房間，裏面會放壹些輕柔平靜的音樂，讓跳舞的人跳完舞後放松壹下，休息壹下，主要播放環境音樂，所以叫“Chill Out”。寶珠可以說是冷靜音樂的大師。什麽是極簡主義？這被翻譯成“極簡音樂風格”，在Ambient和Techno的音樂中經常聽到。極簡主義的音樂有著重復的旋律和特殊的節奏，讓妳像被特殊的頻率催眠了壹樣。傑夫·米爾斯的作品屬於極簡底特律-Techno，相當迷幻。豪斯豪斯是80年代中期美國芝加哥的DJ玩的。DJ在播放歌曲時總是使用至少兩個唱盤。除了連接歌曲時相當方便，當壹個轉盤在播放歌曲時，另壹個轉盤也不會閑著。有時，DJ會同時將其他歌曲放在另壹個轉盤上，並將兩個轉盤的音樂重疊(或混合)以嘗試制作不同的效果。後來，這些DJ嘗試將壹些黑人靈魂樂與德國電子音樂團體發電廠樂團的音樂混合，用電子鼓編制的4/4混音，很受舞者歡迎。迪斯科舞曲在八十年代很流行。雖然Disco也用了電子合成元素，但Disco畢竟是以“歌”為導向的，但不如這些DJ的玩具新鮮。以電子為導向的發電廠樂團音樂，黑魂唱法，穩定的4/4拍節奏，成為了豪斯風格的基本原型。豪斯也成為了電子舞曲的鼻祖，從舞廳逐漸出現在商業市場。現在相當多的流行歌曲往往會被重新混音成House版，有些歌曲比原曲更受歡迎，當然更多的只是幾句話。在現在的標準屋風格中，可以聽到高亢或渾厚的女聲演唱，簡單快速的旋律，也就是充滿節奏的4/4拍。由於曲式簡單，編曲不復雜，也是流行舞曲中最常用的音樂元素。韓國的克隆就是壹個很好的例子。還不明白？請多關註國內新X唱片公司發布的唱片。至於為什麽叫房子？壹個意思是，它最初是在舞廳和室內演奏的。其次，只要有簡單的錄音設備，妳甚至可以自己創作這種音樂。今天的House有壹個龐大的開發系統，它至少開發了以下幾個分支:1。酸屋:即帶有TB-303酸音的屋樂。這種體裁剛誕生的時候，因為極端酸音的旋律而備受關註。2.深宅:專註強魂唱法，也叫車庫，速度很快，也挺受歡迎的。M-People就是壹個很好的例子。M-People的經典曲目《繼續前進》在舞廳非常流行。3.硬宅:簡單來說，就是節奏重、兇的房子。4.進步之家:這種房子沒有靈魂唱腔，更註重旋律和音樂編曲。這有點像“演奏”家庭音樂，但這種風格的定義很廣。比如SASH！專輯《這是我的生活》是壹張非常好的進步屋專輯。英國著名DJ保羅·歐肯弗德自己的品牌Perfecto也專註於Progressive House。5.史詩房屋:它是“史詩”房屋。Epic House旋律優美流暢，氣勢磅礴，裏面的人聲很少(幾乎沒有！)。BT的音樂是偉大的史詩之家，他也被稱為“史詩之家皇帝”。其實連搖滾都有“史詩搖滾”。經典搖滾樂隊Pink Floyid的專輯《月亮的黑暗面》甚至在排行榜上停留了十年。6.Tribble House:什麽是具有非洲原始特色或者印第安鼓的房子？這是三層樓。這種房子除了壹般房子節奏穩定外，還會在節拍之間加入壹些原始的、零碎的鼓點，相當有趣。但是，House絕對不是那麽容易定義的，也沒有必要對歌曲進行分類。
壹:硬件理解:
轉盤12英寸LP專用唱機，帶音高(速度修正)。
CD播放器CD專用轉盤需要壹個間距。
調音臺調音臺應具備以下基本設備:兩個以上聲道的輸出/輸入，以及主音量調節；耳機輸出，並能控制耳機監聽終端(cue)及其音量；壹組麥克風輸入。
PGM電平(輸出軌音量分貝指示器)。當然，還有壹套crossfader。最好有獨立的均衡器(EQ)和內置效果器和采樣器。
監視器監視揚聲器。放在DJ臺兩側，避免場地回聲極限超過17米造成的時差，讓DJ在拍攝時跑偏。低音要足夠強，聲級要清晰，避免因低音高音渾濁造成監聽時的時間差。耳機監聽耳機。低音要足夠強，聲級要清晰，避免因低音高音渾濁造成監聽時的時間差。耳機蓋要有手掌那麽大，方便拿取和佩戴。現在有些DJ專用耳機要斜向壹邊才能夾住(只有壹根線壹個耳機)。
盒式磁頭和唱針。DJ專用手寫筆優先。
Slipmate轉盤專用防靜電滑軌；否則很難抓到抓到。
二:硬件組裝:
1.將器材放在長約120 cm，寬50 cm，高及腰的長方形桌面上，方便自己以後練習和使用。還有，壹定要註意，DJ平臺的架設需要特殊減震，避免跳針。
2.將轉盤的音量輸出端連接到調音臺混音器後面的“Phono”輸入端；左邊的轉盤接調音臺後面1通道的唱機，右邊的轉盤接2通道的唱機。紅色連接器連接到紅色插孔，白色連接器連接到白色插孔。
3.將兩側轉盤的U形接地線連接到調音臺後面的壹個GND棒狀螺旋輸入端，兩根接地線連接到同壹個輸入端。註意:這壹步非常重要。如果妳忽略它，妳會聽到交流電的噪音。※!
4.以與步驟2相同的方式將兩個CD播放器的音量輸出連接到混音器後面的線路輸入端子。
5.將混音器後面的主輸出端子連接到功率放大器。然後將功率放大器連接到監聽揚聲器。連接方法和所需電線因設備而異。6.將監聽耳機連接到混音器前面的耳機輸入端。
7.連接電源。因為轉盤、調音臺、功放、監聽音箱都需要獨立供電，所以延長線需要穩壓功能。另外要註意110V和220V的問題。
8.然後註意開機關機的順序:由於調音臺屬於前級設備，功放屬於後級，所以要按照“調音臺、功放、監聽音箱”的順序開機；按照“監聽音箱、功放、混音器”的相反順序關機，以免損壞硬件。
三。基本概念
1.電子舞曲的基本結構——循環的概念。幾乎所有的電子舞曲都有壹定的結構和規則，無論多麽復雜多變，都有壹定的結構可循。如果是帶鼓的電子舞曲，可以了解壹下帶鼓的電子舞曲基本結構的操作。就像寫作壹樣，壹首曲子就是壹篇文章，壹篇文章是由詞、句、段組成的；電子舞曲也是如此:壹拍等於壹字，八字(拍)為壹句，四句為壹段(即4×8=32拍)。這樣的壹段叫做“循環”。然後就是周而復始的循環出現。好了，現在電子舞曲的基本結構也不會太難探索了。每次敲鼓都很容易認出來；但如果是Breakbea之類的T或者沒有鼓的間奏，就不那麽容易識別了，但還是按照每四個八拍為壹段的基本模式進行的。有了基本的了解，做DJ就不會那麽難了。
2.BPM BPM是“每分鐘節拍”的縮寫，是每分鐘節拍的單位。最簡單的概念就是鼓總是* * *在壹分鐘的時間段之間發出幾個聲音，這個數字的單位是BPM。比如House的壹首舞曲，壹分鐘內被擊鼓124次，那麽音樂就是124 BPM。至於BPM的計算方法，可以用手表或者秒表來計算，用人工的方式慢慢數鼓；妳也可以用壹些機器或者合成器來計算BPM。比如先鋒DJM-500的混音器內置BPM節拍器，卡西歐也有帶BPM計算功能的G\'mix系列手表。
3.提示點在每壹個循環開始的第壹個節拍，也就是第壹個鼓出來的瞬間，稱為“提示點”(或稱提示點)。找鼓是DJ技能的基礎。沒有混音前不找鼓的DJ，除非是錯的DJ，那是另壹回事。
4.Pitch DJ的專用唱機只有這個功能，或許應該說DJ能用的就是有這個功能的唱機。Pitch字面意思是音調控制，但實際上音調高低的變化是由電唱機速度的變化引起的。DJ在拍攝的時候需要控制音軌出來的速度，左右音軌出來的音樂在節拍速度BPM上是完全壹樣的，所以可以將兩首歌無縫的混合在壹起。Pitch是壹個在唱機上控制唱機速度的裝置，從而調節歌曲的BPM。
5.混音器上的漸變器/交叉漸變器聲音衰減控制滑塊；也就是壹個可以根據軌跡上下或者左右移動的滑動按鈕。這個滑動按鈕旁邊有壹個刻度顯示，表示移動位置播放的音量。DJ通過音量控制器控制左聲道或右聲道的音量。至於crossfader，它壹次控制所有通道的音量，如下圖所示。
6.EQ EQ是均衡器的縮寫。在更高級的混音臺上，總會有均衡器調節按鈕。壹般來說，EQ調節音軌播放時高音、中音、低音的音頻變化。情商的運用需要在DJ基礎打好之後再去訓練。
第四:開始