當然，普通人以這種方式欣賞繪畫是完全可以理解的，因為在畫像清晰的情況下很容易引起聯想，產生* * *感。但我們必須明白，壹幅畫的好壞，不是用“像”或“不像”來衡量的。就藝術而言，我們衡量壹幅畫的好壞，或者說我們欣賞壹幅畫。首先，不在於是否喜歡，而在於畫的主題，或者說畫中所放射出來的壹些觀念、思想、情感，是否能牢牢抓住觀者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，使人從中得到某種啟迪和教育。
壹個
韻味和意境是中國畫的靈魂。
中國畫非常重視對象的精神實質，也就是所謂的“神韻”，不管是否十分相似，所以齊白石先生說，“畫在相似與相異之間。創作者是融合在胸中的自然現象，是由情感激發，用純粹的技法自然繪畫而生。這叫“靈感”的表達。意境是繪畫的靈魂。所謂“意境”，就是提取客觀事物的精華，加上主觀思想感情的熔煉，即通過景物來抒發感情，再經過藝術加工，達到情景交融的“美的境界”和“意境”。
二
“留白”給了觀眾想象的空間。
中國畫的境界特征可以說根植於中華民族的基本哲學，即《易經》的世界觀:“壹陰壹陽，謂之道。所以畫面的空間是用壹虛壹實、壹明壹暗的流動節奏來表現的，特別講究“氣韻生動”，這是壹種有節奏的生活。虛與實相映，白則黑(以虛為實)，達到“此時無聲勝有聲”的境界。所以“留白”是中國藝術中的壹大學問和特色，壹般來說，無論是山水、花鳥還是人物畫，中國畫都很少填滿整個畫面，而是留給觀者更多的想象和自由，讓他們的思緒在宇宙的無限空間中徜徉，因為壹件作品不是最後的敘事，而是壹個開始。中國畫家記錄的不是單壹的視覺體驗，而是許多體驗的集合，以形式表現出來，並被賦予象征意義，比如畫家的《黃山圖》。
再比如，畫家在樹上畫壹只鳥，鳥不是壹個被框住的東西，而是無限空間的生命象征，是“超越形象”的“精神空間”。它的內涵力量在於能夠引導“超脫自我”的觀念，從他觀看的畫中獲得精神上的慰藉和壹種清新脫俗的感覺。
三
遠遠看造型，看筆墨趣味。
“傳神”是指對作品的整體印象，衡量作者對主題(題材)的闡釋和渲染水平。
氣韻生動與否，既是繪畫技巧的展示，也是審美修養的氣量。所以，傳神是品畫的第壹要素，其余五法，如“用骨法用筆”，都是創造傳神的具體措施。
“用筆骨法”指的是筆墨技巧。中國畫用筆墨塑造形象。畫中不見“筆墨”，就會欣賞攝影作品。明末清初常州畫派創始人雲(1633-1690)說:“有筆有墨有畫。”所以，筆墨是繪畫的靈魂，是中國畫特有的審美趣味。
從某種程度上說，中國畫是線條的藝術。通過筆的輕重、長短、粗細、剛勁、虛實、方圓、轉折、頓挫、筆墨幹濕的變化，表現對象的結構和形式，表達作者的感情，渲染主題(題材)的意境。
服裝線條的描繪，巖石的雕刻，花草樹葉的勾勒，都是筆墨技巧。古人有十八招二十六式之說。描述包括高古遊四妙、鐵線畫、柳葉描、流水畫、釘頭鼠尾畫等等。畫家用不同的方法畫出不同節奏的線條，創造出不同的視覺效果，培養出不同的情感興趣。劈砍的方法有:匹馬劈砍、直劈砍、橫劈砍、雨滴劈砍、卷雲劈砍、解索皴、牛毛皴、荷葉劈砍、小斧劈砍、大斧劈砍等等。作者用不同的筆觸和不同的墨色來表現物體的不同質感。
無骨法不是沒有“無骨法”，而是墨中藏骨，色中藏筆，以片代線的新方法。
“被象形”是指作者的造型能力。即畫家的描寫要能完美地表現所要寫對象的形與神，達到形神兼備的效果。西方寫實，東方寫意。中國人在繪畫時並不臨摹現實中的“形”，而是更註重通過“形”來傳達“神”。齊白石(1864-1957)有句名言，“美在於相似與相異……”
眾所周知，白石老人擅長畫蝦。他對蝦的形狀進行了長時間的觀察和琢磨，不斷地對蝦的形狀進行提煉，並下大力氣加強蝦在水中的動感和通透感，最終使人覺得畫中的蝦有了生命的節奏。從解剖上分析，白石的《蝦》與真實形態確實有差距，但從藝術上看，這種來源於生活卻又高於生活的創作理念才是藝術家成功的關鍵。
“隨類著色”指的是提高物體質量和吸引力的著色技巧。宋代以前的山水畫非常註重色彩，而不註重色相、色度、冷暖的對比，更註重畫面整體的明暗結構如何協調。
“隨類著色”的“色”不僅指光譜中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，還包括濃淡幹、幹濕幹等不同含水量的油墨形成的不同程度的黑色。
中國畫往往只靠筆墨而不是色彩來反映自然界的豐富多彩的變化。不管是莫霍面還是朱墨面，都沒有用壹點綠色，但並沒有減少它綠的感覺。北宋蘇東坡(1037-1101)以紅朱砂繪竹，別致典雅。“自古水墨畫第壹高手”黃(1865-1955)用粗、碎、積、輕、濺、燒仍能表現青山綠水的意境。即使是近代張大千(1899-1983)發明的“工筆重色”或“潑彩法”，其色彩也是象征性的，在畫家眼中只是主觀的，不受物體本身色彩的制約。這就是中國畫“給色”的獨特意義。
“商位”，作文也。是指藝術家為了表達主題、營造氣氛，在壹定空間內，根據自己的需要，將畫面中的人或物的位置進行排列，將多個或局部的意象形成壹個藝術整體的技巧。
四
閱讀詩歌、書籍、印章和裝裱。
詩詞:書畫中的詩詞往往代表著主人的心聲。壹首好詩也能體現作者的內涵和學識。好的壹句話也成就了書名的點睛之筆。最難得的是作者可以為自己的圖片寫詩。畫本身應該是詩意的。中國許多著名的山水畫都伴隨著詩歌，它們的珍珠與詩歌的結合也是人們審美享受的壹個主要方面。中國畫在形式上是詩、書、畫、印的結合。當然，每壹幅畫不壹定都有詩，但每壹幅畫都必須有詩意的語境。
題記(書):中國畫和西洋畫的區別之壹就是題記。碑文中的書法也很大程度上影響了畫面。書法不精通的畫家大多不敢落款，雖然只有簽名，但也能看出其好壞。有的名家先看銘文。如果字寫得不好，他會停止看這幅畫。
印章:畫面上有各種常見的印章:畫家印章、簽名者私章、錫箔印章、收藏者印章、欣賞者印章、鑒定者印章等等。各種印章的刻制者、印刷內容、印章位置等。都是經過評估的。特別是古畫，往往有皇帝、名家、收藏家、鑒賞家的印章，可以輔助鑒別真偽。
畫家懂不懂管理印刷不重要，但他用的印章不行。他用低級印章說明他的視力有問題。還有印章，齊白石用的印章很有講究，比如“恨系太陽不用長繩”“過天涯亭”。壹個畫家如果沒有文學精神，很容易變成工匠，俗氣。
詩、畫、印都是心聲，都是畫面的整體效果。
最後看標題和印章的構成。銘文和印章都很講究。位置恰當是錦上添花，位置不當是佛頭沾糞。
裝裱:噴漆3分，裝裱7分。這也取決於它是手工安裝還是機器安裝。國畫裝裱有圖案，常見的有紙和絹兩種。裝裱師是很講究的。現代日本貼片機別有風味，對現代貼片機方法有影響。好的裝裱能把壹幅畫襯托得更漂亮、更昂貴、更大方。
五
意境:這是最重要的壹點。
辨別和欣賞
中國畫其實是在欣賞中國傳統的文人精神，或者說中國的哲學。
中國畫是植根於中華民族土壤中的藝術，因為中國畫的文化底蘊深厚，背後是中國的傳統文化，比如中國古典哲學中的辯證觀等等。道家哲學中的天人觀，儒家哲學中的“仁”“和”論，都影響著中國畫。禪宗是中國佛教，六朝以後的禪宗思想對中國畫影響很大，對筆墨有直接影響。禪宗強調的是在有與無之間的某種東西，而筆墨恰恰是表現這種在有與無之間的感覺的最佳方式，所以禪修很深的人在繪畫上是不壹般的，比如王維、蘇軾以及元明清的大師。所以，欣賞中國的繪畫，離不開中國古典哲學的背景。
詩不直言。畫也應該是這樣，畫外有無窮無盡的意義，這叫畫意。
中國畫不僅是壹種視覺美的繪畫語言，更是壹種抒發情懷、表現寫意的精神寄托，其精神層面比表現更重要。壹個藝術家表達的本質，就是他用心、用靈魂去反映世間萬物，代表山河萬物。
藝術是情感的復制和再現。壹個藝術家必須是主觀的，畫出妳的感受。畫出這種感覺。藝術是想象，藝術是有意義的興趣。畫畫是壹種感覺。
韻味和意境還是兩個概念，韻味是形成意境的重要條件。“韻味”是畫家給予欣賞者的壹種高層次的藝術審美享受。“意境”是藝術家追求的目標。“韻味”是生命，“意境”是靈魂。
最後看作品年代。並且對作者有個大概的了解。