劉文傑
2004-04-08
在如今的社會中，高價成交的畫多，高價成交的書法少。因畫比書法貴，創作畫比創作書法用的時間多，而產生“畫好畫比寫好字難”的看法。其實寫好字比畫好畫更難。君不見在中國歷史上出名的好書法家比出名的好畫家少得多嗎？雖然好畫家畫畫也像書法家寫字似地壹筆壹筆畫出，但每壹筆都不壹定有書法家寫字那樣要求嚴格。書法家在寫字時要求每壹筆都要寫得很精到。壹筆寫壞了整個字讓人看著很別扭，甚至通篇字都讓人看著很別扭；而畫家畫壞了壹筆，卻往往看不出來，改壹改說不定還可以出彩。古時很多書法家練字都很刻苦，用了大量的筆和墨，因而產生“筆冢”和“墨池”的故事。可見壹個好的書法家從練習書法到掌握書法積累的時間，比壹個好的畫家從學畫到畫好畫積累的時間不但不少，或許還長，只不過現場表達時，書法家用的時間比畫家用的時間少罷了。二三十歲就出名的畫家有，二三十歲出名的書法家誰見過？
書法中的“書”乃“寫”也，“法”為法規、法則、法度，“書法”乃寫字的法則。我們通常把按著壹定書寫法則寫的有審美價值的字，稱為書法，精此道者為書法家。而不可把壹般的毛筆字叫“書法”，把用毛筆字寫字的人都叫“書法家”。我們為什麽不管外國人寫的外文叫“書法”？那是因為字母壹沒有審美價值的間架結構，二沒有審美價值的行筆法則，它只是代表語言的符號，而不是有審美價值、有經濟價值的藝術作品。中國文字就不同了，它是拼音字母的升華，它壹方面有審美價值的間架結構，同時有審美價值的行筆法則，所以它不但是語言的載體，而且還能成為有審美價值和高經濟價值的藝術作品，書法是中國文字特有的財富。
“書畫同源”（這裏的“書”是指“字”），也就是字畫原本為壹體，人們常稱畫為“書畫”，就是因為畫中的每壹筆都像寫字壹樣，畫是被寫出來的。人們常稱書法作品為“字畫”，就是因為畫字是被抽象了的畫。字在形成壹個表達思想語言的獨立學科後，隨著生活的需要，不斷被書法家規範化，使“字”變成了按壹定書寫法則寫出的帶有審美價值的書法。流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被後人稱為“書聖”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以後，中國書法發展史上出現了不少名家，像大熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫\、鮮於樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。近現代最好的書法家當推毛澤東、郭沬若等。談及這些書法大家，我們自然會想到這樣壹個問題：怎樣鑒賞壹幅書法作品的好壞？
壹幅書法作品的好壞是從兩個大方面來看的：壹是書法基本功。書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：第壹，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，壹個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。壹個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。“真、草、隸、篆”，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。壹個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，那他就成不了書法家。
“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析壹幅書法的好壞壹定要從每壹筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每壹筆劃都有功力，都有審美價值。書法
家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每壹筆的基本功。有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背後看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背後看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。明末清初的王鐸，被日本人稱為中國清朝草書“書聖”，他的書畫作品在拍賣市場中也有較高的價位，但他的書法行筆中有很多毛病，讓人覺得書法不夠精。明朝詹景鳳的字，寫得就很精到，敗筆很少。
二看內涵的語言。書法語言又包含以下5點：第1點，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為“文人字”。我們看壹件書法作品時常評曰：“這是文人字”、“這是書家字”、“這是匠人字”。這是由於寫字人的文學水平不壹樣，反映在字上，字中表現出的內涵不壹樣、所產生的感受也不壹樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的余地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文征明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沬若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。第3點，書法作品中是否內涵音樂的韻律。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，妳讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就仿佛感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。第4點，書法中是否內涵著畫的意境。“字畫本壹體”，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。第5點，書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。這些統統和書法家的品格有關，俗話說“字如其人”就是這個道理。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某壹角度來說，應是書法家人格的寫照。