影響的作品有<三個舞蹈的人>(1925)等。在西班牙內戰和納粹占領法國期間，畢加索堅定地站在民主和進步勢力壹邊，積極參與反法西斯的鬥爭。他創作連續性的版畫<佛朗哥的夢幻與宣言>，表示對獨裁政權的痛恨與譴責。他以德國法西斯空軍轟炸西班牙北部重鎮格爾尼卡的事件為題材繪制了大型壁畫<格爾尼卡>(349．3×776．6厘米)，抗議反動勢力洗劫無辜平民的罪行，表現戰爭帶給人類的災難。這幅用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沈的藝術震撼力。50年代初，畢加索積極參加了保衛世界和平的運動。他為在巴黎召開的保衛世界和平大會創作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。他還以朝鮮戰爭為題材創作了<朝鮮的屠殺>、<戰爭>與<和平>等作品。50年代，他根據普桑、大衛、德拉克洛瓦等人作品的構圖，重新加以發揮進行創作，並在版畫、書籍插圖和陶藝方面，有出色的創造。畢加
索還是壹位有獨創精神的雕塑家。畢加索豐富的想象力，創造性，他的冒險和探索精神，給西方20世紀現代藝術以很大的推動。
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。
跟壹生窮困潦倒的文森特?凡高不同，畢加索的壹生輝煌之至，他是有史以來第壹個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國壹家報紙進行的壹次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
對於作品，畢加索說：“我的每壹幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”面對勤奮的畢加索和天才的創作，妳會不會畢恭畢敬呢？
最新消息：2004年5月5日，西班牙著名藝術家畢加索(PabloPicasso)壹幅1905年的油畫作品《抽煙鬥的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在紐約蘇富比(Sotheby)拍賣會中，以104,168,000美元售出，創下了單幅畫作拍賣的最高金額紀錄。
路透社報導說，這次拍賣打破了凡高(vanGogh)作品《加歇醫生的畫像》(Portrait of Dr.Gachet)1990年所締造的拍賣紀錄，當時的拍賣價格為8,250萬美元。
據悉，此前有興趣投得《拿著煙鬥的男孩》的名人包括：軟件巨擘微軟創辦人比爾?蓋茨、化妝品公司雅詩蘭黛(Estee Lauder)的繼承人羅納德、萊奧納爾?蘭黛、以及拉斯維加斯賭場大亨韋恩。
蘇富比曾預估這幅油畫「可超過7,000萬美元」。5月5日的創紀錄天價包括蘇富比的傭金，成交價格實際為9,300萬美元。報導說，這幅畫在紐約的蘇富比拍賣會上由壹個匿名的買家得標。拍賣行不願透露買主的任何信息，並拒絕暗示買主國籍。
畢加索在24歲時畫了這幅畫，畫裏面的是壹個年輕的巴黎男孩左手拿著壹個煙鬥，頭上帶著花環。畫中男孩名叫“路易”，畢加索後來形容這名男孩是最常拜訪他的訪客之壹。BBC報導援引蘇富比拍賣行消息說，這幅畫在拍賣前就創下最高的預估價格7,000萬美元。
結果到了拍賣時價格壹路猛漲，最終拍賣價為9,300萬美元，另外還要加上拍賣傭金。在此之前，在拍賣會上成交價格最高的畢加索畫作是"雙手交叉的女人"，在2000年11月以5,500萬美元賣出。
全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就占據4幅，凡高有3幅。 5月5日的拍賣使畢加索這幅在1905年完成的畫作成為價格最昂貴的壹幅畫。
巴伯羅?畢加索(1881-1973)這位在藝術史上始終為人所追隨與頌贊的人物，於1881年10月25日出生在西班牙馬拉加，畢加索自幼有著非凡的藝術才能。畢加索又在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。
畢加索壹生中畫法和風格幾經變化，人們試圖劃分畢加索的創作階段。但這並不是輕而易舉的：他每兩三年都要用壹些繪畫上的創造發明把批評家們難住……研究者們規定了許許多多時期：“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”、“立體主義時期”、“古典主義時期”、“超現實主義時期”、“抽象主義時期”。
也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第壹次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民壹幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裏孕育著藍色時期的憂郁動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了壹處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這裏當時是壹些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在壹個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沈淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已註重和諧的美感與細微人性的關註。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關註及信心。在《穿襯衣的女子》中，壹襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來壹筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫註目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風壹度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的壹幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，壹直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統壹與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他壹生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有壹個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。他說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會必然或偶然地來到妳身邊，我想死也會相同吧！”
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，他如願以償地度過了壹生。
風格獨創且繽紛多變的現代藝術魔術師畢加索，以他絢爛的彩筆，創作出壹幅幅影響深遠的巨作。近百年來的西方藝術，舉其重要者，恐怕除了野獸主義之外，沒有壹支不是肇始於他，或被他吸收而善加利用的。他的創作是多元化的，熔古今於壹爐。
藝術簡評
畢加索,西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。他的父親是美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。
他壹生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期：
“藍色時期”
“玫瑰紅時期”
“黑人時期”
“立體主義時期”，分成分解和綜合兩種形式
“古典主義時期”
“超現實主義時期”
最後是“抽象主義時期”。
畢加索壹生是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統壹與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他壹生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有壹個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。他說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很然或偶然地來到妳身邊，我想死也會相同吧！”
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，他如願以償地度過了壹生。
偉大的西班牙畫家畢加索死的時候是91歲。也許妳要奇怪，為什麽我們要把他叫做“世界上最年輕的畫家”呢？這是因為在90歲高齡時，他拿起顏色和畫筆開始畫壹幅新的畫時，對世界上的事物好像還是第壹次看到壹樣。
年輕人總是在探索新鮮事物，探索解決新問題的方法。他們熱心於試驗，歡迎新鮮事物。他們不安於現狀，朝氣勃勃，從不滿足。
老年人總是怕變化，他們知道自己什麽最拿手，寧願把過去的成功之道如法炮制，也不冒失敗的風險。
畢加索90歲時，仍然像年輕人壹樣生活著。不安於現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料。
多數畫家在創造了壹種適合於自己的繪畫風格後，就不再改變了，特別是當他們的作品受到人們的欣賞時更是這樣。隨著藝術家的年歲增長，他們的繪畫雖然也在變，可是變化不會很大了。而畢加索卻像壹位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈。
他身上首先引人註意的地方就是那雙睜大了的眼睛的眼神。美國著名女作家斯坦因在畢加索還年輕時就曾提到他那雙如饑似渴的眼神，我們現在也可以從畢加索的畫像中看到這個眼神。畢加索在1906年給斯坦因畫了壹張肖像，他是通過自己的記憶畫她的臉的。看過這張畫的人對畢加索說：這不像斯坦因小姐本人。畢加索總是回答說：太遺憾了，斯坦因小姐必須設法使自己長得跟這張畫壹樣才行呢。但是30年之後，斯坦因說，在她的畫像中，只有畢加索給她畫的那張，才把她的真正神貌畫出來了。畢加索作畫，不僅僅用眼睛，而且用思想。
畢加索的畫，有些色彩豐富、柔和、非常美麗，有些用黑色勾畫出鮮明的輪廓，顯得難看、兇狠、古怪，但是這些畫啟發我們的想象力，使我們對世界的看法更深刻。面對這些畫，我們不禁要問，畢加索看到了什麽，使他畫出這樣的畫來？我們開始觀察在這些畫的背後究竟隱藏著什麽。
畢加索壹生創作了成千上萬種風格不同的畫，有時他畫事物的本來面貌，有時他似乎把所畫的事物掰成壹塊塊的，並把碎片向妳臉上扔來。他要求著壹種權力，他有壹種“破壞精神”，他渴望解剖有形的世界，他不僅把眼睛所能看到的東西表現出來，而且把我們的思想所感受到的也表現出來。
他壹生始終抱著對世界十分好奇的心情，就像年輕時壹樣。
跟壹生窮困潦倒的文森特·凡高不同，畢加索的壹生輝煌之至，他是有史以來第壹個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國壹家報紙進行的壹次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
問起他創作的秘訣時，畢加索說：“我的每壹幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”
畢加索是壹位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他壹生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有壹位藝術家能像畢加索壹樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以後畢加索進入壹個又壹個不安分的探索時期，他的作品和他的生活壹樣沒有絲毫的統壹，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有壹位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麽都不要，又什麽都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對壹切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。
畢加索說，“如果我是中國人，我會成為書法家”。
本次展出的畢加索的161幀版畫，均為名著的插畫，由4部分組成：《大自然的故事》、《卡門》、《鬥牛》、《塞萊斯蒂納》，都是他在1942~1968年的創作。畢加索壹生的版畫創作數量豐富，已知的約為2000張，但實際上遠遠超出此數。收藏家喬治·布洛克認為：“他已發表的金屬版畫作品與淹沒的作品比較，可能只是冰山的壹角”，他說：“在畢加索的作品中，版畫扮演著壹個重要角色，其他藝術家無法與之相比。”
《大自然的故事》創作時間為1942年，當時巴黎淪陷在納粹的鐵蹄下，畢加索閉門謝客，他為布豐的著作《大自然的故事》壹書作了插圖。這31張作品被譽為他的“白色時期”創作，作品不著顏色，只是素描，象征極度痛苦。《卡門》系列，是1949年畢加索為西班牙著名作家梅裏美的同名作品繪畫的插圖。他“以極為簡練的線條擺弄出人類面孔的無窮變相”，***計38幅。《卡門》系列，顯示了藝術家對祖國文化的依戀與熱愛。1957年，畢加索創作了石版畫《鬥牛》系列，是為佩佩·伊洛的同名名著所創作的凹版蝕記得版畫，從中可見他深受東方繪畫藝術的影響，畢加索曾說過：“如果我是中國人，我會成為書法家”。《半牛》系列極似中國的寫意畫，用筆奔放，鬥牛的場景充滿激情，但畫面大量留白，畢加索用細點腐蝕技法的反差，突顯了鬥牛場面的激情，充滿西班牙風情。《塞萊斯蒂納》系列是畫家於1968年為意大利文藝復興暑期散文詩《塞萊斯蒂納》作的插圖，這壹系列版畫，手法多樣，變化無窮，顯示了畫家晚年老而彌堅的旺盛創作力。
畢加索是壹位對生命充滿熱愛與激情的藝術家，他的作品不但鐘情於表現神話、現實、情欲，懷有西班牙情結，而且他還卷入了政治與社會運動之中，這些在他的版畫創作中可以得見。1936年，西班牙獨裁者佛朗哥在德國納粹的支持下，發動了內戰，作為關心祖國命運的藝術家，他以筆為旗，創作了兩套連環畫式銅版畫，每套9幀，全名《佛朗哥的夢想與謊言》，並配上自己撰寫的熱情的散文詩，向佛朗哥發出“尊嚴與恥辱的吶喊”。這兩套版畫中的佛朗哥，被描繪成壹頭奇形怪狀的野獸，它舉著旗幟，耀武揚威，人民在苦難中呻吟。
1881—1900年 童年時期
1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889年 完成第壹件油畫作品《鬥牛士》；
1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校；
1897年 進入馬德裏的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德裏全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎；
1900—1903年 藍色時期
1902年 完成“藍色自畫像”；
1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；
1904—1906年 玫瑰時期
1904年 開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居：
1905年 創作《拿煙鬥的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；
1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；
1907—1916年 立體主義時期
1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；
1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；
1917—1924年 古典時期
1917年 在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；
1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；
1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；
1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》；
1925—1932年 超現實主義時期
1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；
1929年 與雕塑家貢薩列斯壹起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；
1932—1945年 蛻變時期
1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫
1934年 創作以鬥牛為題的作品；
1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；
1937年 創作完成《格爾尼卡》；
1942年 創作版畫《大自然的故事》
1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法國***產黨；
1945年 開始嘗試石版畫創作；
1946—1973年 田園時期
1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年***作了2000件陶藝術品；
1948年 為世界和平會議作“和平之鴿“海報和《貢戈拉的二十首詩》；
1949年 創作《卡門》系列；
1950年 獲列寧和平獎章；
1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；
1954年 開始創作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；
1956年 與克羅魯佐***同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；
1957年 在紐約現代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創作版畫《鬥牛系列》；
1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；
1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；
1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；
1963年 繪制《畫家與模特兒》；
1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；
1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館：
1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》；
1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園裏