米洛斯拉夫·蒂基曾經堅持畫畫。後來，他制作了自己的第壹臺相機，並壹點壹點地完善了原型。在藝術的背景下，人們應該如何稱呼這些照片？我們無法解釋、理解甚至描述這個不可思議的故事。
小時候奶奶經常說:“洗手！否則，妳就會像米洛斯拉夫·蒂基壹樣！”對我奶奶來說，Tiki就是壹個妳做不到的壹切的例子。對於生活在南摩拉維亞葡萄園環繞的小鎮上的孩子們來說，提基是壹個壞榜樣。對於成年人來說，他是壹個另類而荒謬的例子。
米洛斯拉夫·提奇，1926 165438+10月20日出生於摩拉維亞壹個叫內塞克的小村莊。蒂基四歲時，他的父親在切亞夫附近的小鎮塞托波斯卡買了壹棟房子，開了壹家裁縫店。Tiki是壹個內向而聰明的孩子，在語言方面很有天賦。他很小的時候就開始畫畫了。他特別被街上路過的馬吸引，總是把它們畫下來。他的家人很難理解他的視覺天賦和創造力。
中學時，蒂基成了我叔叔哈裏布·凱斯鮑姆的好朋友。他們年齡相仿，對藝術和政治有著相同的興趣。此時的蒂基是壹個英俊但害羞的年輕人，沒有參加典型的摩拉維亞高中生瘋狂的社交生活。戰後1945年5月，提基和哈利去布拉格讀書。那幾天的壹張照片顯示，他們正在布拉格的林蔭大道上愉快地散步。世界看起來很美。
1945年夏天，Tiki開始了他在布拉格美術學院的第壹年學習，他被招進了Zeri Buschi教授所教的班級。戰爭結束五年後，捷克斯洛伐克的大學重新開放。米洛斯拉夫·提基也加入了這個班級。其中，來自切亞夫附近的斯瓦托布的畫家朋友烏蘭迪米爾·馮切特成為了他的合作夥伴。從1948到1950，我們對Tiki在斯洛伐克東部的軍隊生活壹無所知。他從來不說，也不想回憶。
Miloslav Tiki在1950回到Cheyaf的家。當時的許多知識分子和他壹樣，離開首都布拉格，到政治氛圍相對平靜的摩拉維亞避難。蒂基在省會切亞夫找到了壹個安靜的地方畫畫，他在父母的房子裏建立了壹個工作室。
1954，他在我們閣樓租了壹塊空間作為工作室。在Cheyaf，他還與Wulandimir von Chet取得了聯系，後者於1948年從布拉格返回摩拉維亞。
烏蘭迪米爾·馮切特經常參觀蒂基的工作室，並意識到蒂基的非凡才華。他帶著Tiki去了Burlow，把他介紹給Burlow畫家Bosimir Mato(來自美術家協會)的藝術家圈子。烏蘭迪米爾·馮切特、博西米爾·馬托、理查德·弗裏蒙特、伊達瓦卡科娃和米洛斯拉夫·蒂奇很快成為所謂的“伯洛五人組”。
米洛斯拉夫·蒂基的首次作品展在切亞夫醫院舉行。展覽展示了Burlow五人組的繪畫，即Wulandimir Vonchet、Boscimir Mato、Richard Fremont、Idavakakova和Miloslav Ticci的作品，以及Wulandilavvakuka和Kubicek的壹些作品。
Cheyaf的文化圈很小。除了烏蘭迪米爾·馮切特，丹德勒和拉德克利夫·維斯科也是年輕的蒂基的重要朋友。當時，劇院對年輕的蒂基產生了影響。他去看了伯洛的表演和芭蕾舞。業余表演團體表演在布拉格不可能看到的節目。Tiki畫了舞臺布景，並制作了巨大的提線木偶，使舞蹈更加美麗。
Burlow Group的下壹次展覽於2月在布拉格的Schiko畫廊舉行，1957。這已經不是省城的醫院，而是京城有名的藝術機構。
然而，幾天前，165438+6月2日上午，米洛斯拉夫·提奇前往伯洛與博西米爾·馬托會面，並撤回參賽。
在回來的路上，他乘錯了火車，去了捷克共和國的另壹個地方。他直到周四晚上才回家，情緒很低落。那天晚上Haribou Kesbaum開車送他童年的朋友去診所。此後，蒂基在奧波瓦精神病診所呆了壹年多。這不是他第壹次接受精神病治療。他從青春期開始就有精神崩潰的傾向，從1946開始接受治療。
Tiki感覺好的時候，兩三個小時就能畫完壹幅油畫和壹大堆素描。與“自我毀滅的藝術家”(如梵高)相反，蒂基在完全健康的時候畫得最好。在精神崩潰的那段時間，Tiki沒有畫畫，也沒有素描。診所醫生讓他畫，他經常拒絕。疾病解釋了他的藝術潛力。精神崩潰期間，他對繪畫失去了興趣，甚至毀掉了自己的畫。
Tiqicai花了將近50年的時間重新展出他的作品。2004年夏天，哈羅德·齊曼在西班牙塞維利亞雙年展上展出了蒂基的首次個展。隨後，2005年在蘇黎世藝術博物館舉辦了大型回顧展。事實上，他的許多不為人知的作品已經在世界各地展出。
Tiki不參加任何展覽，即使是在他80歲生日那天離他家只有幾步之遙的展覽。但是他很高興看到關於他的報道和書籍。這些東西都在他的桌子上，展覽的海報掛在墻上。他喜歡把它們展示給參觀者。
20世紀60年代，Tiki開始忽視自己的外表。他沒有剪頭發，沒有修剪胡子，穿著壹套破爛的黑色西裝。如果褲子破了，他會用細繩或鐵絲補上，繼續穿。
我真的很喜歡我奶奶閣樓上的Tiki工作室。對我們這些孩子來說，這個房間有著不可抗拒的吸引力。神秘世界的碎片透過鑰匙孔出現:油畫、壹堆圖片、巨大的木制玩偶。不久，我奶奶的財產被沒收，她成了自己房子的房客。Tiki被命令離開房子。
在此之前，他已經永久放下了鉛筆和畫筆，遠離了傳統繪畫。他開始用相機拍照，Cheyaf的街成了他的工作室。當被問到為什麽開始拍照時，他回答說:“畫已經畫好了。我該怎麽辦？”？我尋找新媒體，通過攝影，我用新的眼光看待事物。這是壹個新世界。"
Tiki的第壹臺相機是從他父親那裏繼承來的野外相機。他的大部分照片是在20世紀70年代和80年代拍攝的。照片沒有數字和日期。它們保存的方式意味著它們像撲克牌壹樣被洗了壹遍又壹遍。今天，我們只能從照片中的衣服樣式、汽車樣式和其他物體來大致判斷日期。
襯紙背面的材料和邊框也反映了Tiki使用它們的時間。他從教堂旁邊的藥店買了膠卷、相紙和化學藥品。為了省錢，他經常買60 mm的膠卷，然後在暗房裏剪成兩片。他在後院建了壹個暗室。
自己做是Tiki獨立的表現。他放棄了現代社會的便利。當需要黑色顏料時，他從煙囪裏抓了壹把煤灰，和油混合在壹起。節儉、減少基本物品、自給自足是他壹生的個人哲學。從不洗澡，從不穿破衣爛衫，被視為從與他的目標不同的社會標準中解放出來。
Tiki在他的毛衣下面藏了壹臺相機，通常是他從舊貨店買的舊蘇聯相機。他用繩子把照相機掛在脖子上。壹旦有什麽東西吸引了他，他就伸手過去，左手掀起毛衣邊緣，右手打開鏡頭蓋，按下快門，連取景器都不看。有時他會把相機放在胸前，半轉過身去瞄準目標。動作非常流暢快速，幾乎不被察覺。
Tiki通常早上6點出門。我問他怎麽策劃拍攝，怎麽找目標，他說，我除了煮時間什麽都不幹。我在城裏。我必須做點什麽。所以我就按了快門。我用三卷膠卷，壹天拍100張照片。我不決定任何事，我在路上花的時間決定了我拍什麽。我只是壹個觀察者。我是壹個偉大的觀察者。
Tiki最喜歡拍照的地方是公交車站，教堂旁邊的大廣場，中學對面的公園，旁邊的遊泳池。雖然被禁止進入遊泳池，但他仍然可以在不受幹擾的情況下通過公園的鐵柵欄拍照。壹些場景顯示，女性對他微笑，與他交談，擺姿勢，開玩笑，或者相反，因為他未經允許拍照而與他爭吵。但大多數人都相信Tiki的怪機裏沒有膠片。他只是假裝拍照。Tiki大部分時間都和模特保持距離。他快速而不易察覺地拍照，或者從遠處拍。
在公園或周邊建築物陽臺拍人，需要300到500 mm的長焦鏡頭，Tiki用舊眼鏡和有機玻璃做了壹套；至於長焦鏡頭的機身，他用的是紙管或者塑料引流管。他經常在這些用膠水或瀝青粘起來的管子裏放幾個鏡頭。他還使用兒童望遠鏡。
他用木板做了壹個木制支架，把相機放在上面；望遠鏡用壹根裁縫用的橡皮筋連接到支架上，與相機鏡頭保持適當的距離，這樣膠片上的圖像就清晰了——整個東西看起來就像某種武器。
他也用同樣的方法制造了相當復雜的照相機。他用硬紙板或膠合板組裝機身，在路面上用瀝青密封，並塗成黑色。用兩個空線軸和橡皮筋在壹條舊短褲上組裝卷線器(連接到快門的滑輪系統)。百葉窗是用膠合板做的，上面開了壹個小窗。橡皮筋的彈性決定了快門拍打相機是快還是慢，曝光膠片是短還是長。很難相信他能用如此笨拙的工具拍出如此精美的印象派照片。
每次我去看他，Tiki總是在黑暗的房間裏。幾百張底片沒有沖洗出來，幾百張底片掛在晾衣繩上。唯壹的窗戶被黑色織物擋住了，壹個紅色的燈泡亮著。桌子上，他自制了壹個放大鏡，旁邊是壹個淺碗，裏面裝著洗滌液。壹口大鍋裏裝滿了固色劑。臉盆是用來沖洗照片的。
他先在放大鏡下看膠片，然後用剪刀剪出壹張相紙(或者他經常用手撕掉)；他把相紙放在桌子上的燈下，覺得曝光夠了就拿走了。他將曝光的相紙浸入淺碗中的洗滌液中。把它們固定在鍋裏後，他把它們放在院子裏的壹盆水裏。
他用手而不是鑷子工作，所以他的壹些照片在角落上有壹個指紋。當照片在水中停留足夠長的時間後，他把它們拿出來，晾幹，然後放進壹本書裏。最後，他把照片放在床邊的壹個大盒子裏，這樣他就可以夠到了。每張照片都是獨壹無二的。很少有底片是沖洗過壹次以上的，那些沖洗過多次的照片在版面和曝光度上差別很大。
我曾經問過Tiki他選擇放大照片的標準是什麽？他回答，我什麽都沒選。我在放大鏡下看，我眼中的世界是什麽樣子，我就把它打印出來。
他繼續處理盒子裏的照片。當他喜歡壹張照片時，他從盒子裏拿出來，看壹會兒，然後用剪刀剪下壹部分。他不太在乎直角，但很在乎合成定律。有時在照片背面，他會用鉛筆標註底紙的顏色，比如“淺赭色”。他經常寫下兩三種顏色。
取景對Tiki意義重大。他把照片放在他做的地板上。在壹堆紙片中，他抽出壹種與照片相配的顏色；然後再找壹張紙板，把紙貼在上面。他很專業的在背面貼了同樣重量的紙，這樣紙板就不會變形了。有時，他使用的紙張是壹份有電視節目的報紙，或者是書頁、紙袋、圖片，甚至是壹張他不再想要的照片。就這樣，照片的背面留下了Tiki作為收藏家的有趣信息。在他照片的背面是過去50年有趣的歷史文件的避難所，從豬糞處方到宣傳垃圾。
大約半個世紀以來，蒂基只研究女性身材。這是他的主題。對於攝影師Tiki來說，小鎮的日常生活就像是在大學工作室的壹天。模特們的姿勢和他們畫裸體畫時是壹樣的——站著，靠著，彎著，從前面和後面拍。他研究裸體的背後——整個身體和部分。尤其是腿，是他孜孜不倦研究的對象。
人們想知道Tiki的作品怎麽能忍受這麽多的錯誤和缺點。每張照片都曝光不足或曝光過度。幾乎所有的照片都覆蓋著灰塵，相機和暗房的汙垢，指紋和溴化物汙漬，邊緣被老鼠和昆蟲啃過。照片離開暗房的方式是悲傷的。它們可能已經被扔進壹堆灰塵裏好幾年了。
由於他對材料的粗糙處理，女性人物奇跡般地表現出微弱的表現主義色彩。他們把現實表達為幻想，壹種純粹的表象，美變成了夢。
然而Tiki不僅擁有壹臺破相機，更擁有壹種不壹樣的看世界的方式，讓連不起眼的東西都變得無比美好。殘缺的詩歌，劣質的鏡頭改變了世界。讓時間流逝，用光作畫。偶然，Tiki說，純粹偶然。