Blacet是壹名攝影師，已經從事攝影工作60多年了。1932年出版攝影集《夜巴黎》，以窮盡巴黎整個夜生活而聞名於世，贏得“夜攝影鼻祖”的美譽。1980年代出版了《我生命中的藝術家》畫冊，畢加索、達利、馬蒂斯等藝術家都出現在布拉塞特的鏡頭中，引起了新的轟動。
中文名:Blacet。
布拉塞Mbth
國籍:匈牙利
出生日期:1899
死亡日期:1984
職業:攝影師
代表作:巴黎之夜
人物介紹
Blacet (1899—1984)是20世紀歐洲最有影響力的攝影師之壹。1899年9月生於匈牙利古都布拉索，438+0924年6月去法國巴黎。他在30年代初開始攝影，並於438+0932年6月出版了他的第壹本攝影集《夜晚的巴黎》，引起了全法國的關註，獲得了“夜間攝影鼻祖”的美譽。在布拉塞特的攝影生涯中，他還為畢加索、達利、馬蒂斯、米羅、賈科梅蒂、布拉克、杜菲、波納爾等著名藝術家拍攝過照片。這些照片後來被收入“我生命中的藝術家”照片集中。從65438到0956，Blacet在現代藝術博物館舉辦了壹個以“隨意塗抹”為主題的攝影展..除了攝影，Blacet還擅長繪畫和雕塑。Blacet能在短時間內在攝影界成名，除了刻苦學習外，與他原有的繪畫功底所賦予的嫻熟的構圖技巧密切相關。
職業
在攝影史上，Blacet是為數不多的在20世紀30年代初就確立了不可動搖地位，並活躍在電影界60多年的大師。出生於“19世紀最後壹年(1899)九月初九”的Blacet，無論何時回答別人的采訪，都充滿了青春的熱血和傲慢。我認為出生日期中的數字“九”與他的生活經歷有關。
布拉塞特壹直對自己的真實姓名諱莫如深。他曾說:“改名可以使壹個人逃離單調的正式身份，這就像人的枷鎖壹樣。如果擺脫了它，藝術家就可以重新生活和創作。”布拉塞特出生在布拉索，“布拉塞”的意思是“來自布拉索的人”。
在巴黎的頭六年，Blacet靠給壹些德國攝影雜誌寫文章謀生。為了配合文章的圖片，他經常找壹些攝影師壹起跑壹個主題，最後他幹脆自己拍了照片。
“1924年我來巴黎的時候，有壹段時間過著夜遊的生活；日出而作，日落而息。在那兩千零壹個放蕩不羈的夜晚，我走遍了巴黎的每壹個角落。我被不夜城不斷展現在我眼前的景象震驚了。我想用某種方式記錄下來。最後，壹個女人借給我壹臺業余相機，我用它拍下了這些在我心裏糾結了很久的場景。”
1932年，Blacet的第壹本攝影集《巴黎之夜》出版。Blacet對巴黎的鏡頭極具包容性:從點燃煤氣路燈的守夜人到黑暗中呼吸的各種人:躺在大街上的醉漢、無家可歸的流浪漢、在街上拉客的妓女、馬戲團和歌舞團背景下的辛酸、妓院裏排隊等候嫖客的裸女、吸毒者和同性戀者的舞會、下層社會上層人士的其他面孔。正是因為這個原因，這本攝影集震驚了全法國。Blacet的夜巴黎系列在技術上突破了當時攝影技術的極限。當時相機鏡頭的光圈和負片的感光度都無法讓專業攝影師捕捉到夜晚燈光下的動態畫面，而從未接觸過相機的Blacet是從哪裏學會負片增強沖洗技巧的，壹直是個謎。
與當時的巴黎藝術圈交朋友的Blacet，也留下了畢加索、達利、馬蒂斯等處於創作巔峰的藝術家的畫像，匯集出版於1980年代。作為攝影大師，Blacet的攝影觀也引來了諸多爭議。“我從來不認為攝影是壹門藝術”，他在1932的壹篇文章《潛在影像》中表達了這樣的態度，引起了攝影愛好者的壹致批評。他說:“在藝術中，攝影是入侵者，是擾亂其他藝術和諧的不壹致的符號”；“攝影太精準，太依賴現實，缺乏想象力，缺乏發明和精神特質。所有這些缺點其實都是它的某些特征——它是‘非藝術’甚至是‘反藝術’。這種特質其實才是攝影應該培養的地方，不應該歸於藝術”Blacet的攝影觀是自己作品最好的註腳，他所拍攝的人、事、物很少涉及情感。
作品
夜晚的巴黎
《巴黎之夜》最早出版於1932年，它窮盡了巴黎的整個夜生活，震驚了當時的全法國。1976再版時，更名為《三十年代的秘密巴黎》，原60件作品增加到120件，分為21個單元。Blacet在每個單元前都寫了壹篇讀書筆記。這些文章甚至被吹毛求疵的《紐約時報》書評家誇梅稱贊:“布拉塞特以壹個優秀小說家的風格勾勒了那個時代的回憶錄。”“夜巴黎”的照片為Blacet贏得了“夜間攝影鼻祖”和“時代守夜人”的美譽。在這些作品中，Blacet始終保持冷靜，盡量不去接近當時的場景，記錄下醉漢、流浪漢、夜鶯等下層社會的身影，在當時的下層社會留下上層社會的另壹張面孔。
Blacet拍攝的妓女態度異常平靜或冷漠，與照片中的荒誕場景形成鮮明對比:在壹個狹小局促的空間裏，三三兩兩地站著妓女，赤裸著身體，身材臃腫，肌肉有點松弛。壹個衣冠楚楚道貌岸然的買春人站在旁邊，沒有任何表情，仿佛在暗暗考慮和選擇——他似乎沒有發現有人在拍照。
Blacet的《巴黎夜景》記錄了當時的巴黎。雖然Blacet並不認為攝影是壹門藝術，但他鏡頭中的巴黎是極其感性的。在Blacet的照片中，街道經常是空的，在黑暗中，有壹種不明的光照耀著他們。街上行人的腳步摩擦出的凹凸不平的磚塊，看起來像是壹個時代的象征，提醒著我們，多少人為了自己的生活，在這個空間裏流離失所，而他們壹直是這個背景中的主角，在街上表演著自己微不足道的歷史，雖然從來沒有人過問。
Blacet拍攝巴黎夜景至今仍是壹個技術謎，因為當時攝影技術的局限性——鏡頭的光圈和底片的感光度都無法滿足專業攝影師拍攝夜間動態畫面的要求。
居住在布拉塞特的藝術家
在巴黎期間，Blacet住在著名的Milieu藝術區，結交了許多藝術界的朋友，並因為當時受人尊敬的藝術評論家Terry Yade的介紹而結識了當代頂尖藝術家。65438到0980出版的《我生活中的藝術家》是Blacet對這些畫家和雕塑家的攝影記錄。
《我生命中的藝術家》這本書記錄了21位藝術家的生活和工作。密集拍攝時段在1932到1940之間，之後斷斷續續拍攝到1962。其中畢加索、達利、馬蒂斯、米羅、傑克·梅迪、布拉克、杜菲、波納爾、馬約等人在他們剛剛在世界藝術之林確立地位的時候，正是他們的全盛時期。在優秀小說家的文章下，Blacet揭露了這些大師的另壹面，使這本攝影集成為繪畫界的熱門書籍。布塞拉的文筆就像他相機的鏡頭壹樣犀利。他這樣描述畢加索:“我被他的眼睛吸引住了。他的眼睛沒有平時那麽大那麽清澈。它們之所以巨大，是因為有壹種好奇的本能讓眼瞼張開，露出眼睛周圍的眼白，反射出閃電般的直射光。”
他是這樣描述達利的:“畢加索在1932年的冬天介紹我認識了達利在RueLaBloetie街的工作室。那時的達利年輕帥氣，面容清瘦，蒼白和橄欖色混雜，留著炫耀的小胡子。他瘋狂的大眼睛裏充滿了智慧和奇異的火花。壹個吉普賽式的長發被梳得很順，後來他告訴我，他頭上的不是發油，是油畫清漆。”
Blacet敏銳的觀察力也準確地展現在這些照片中。這些藝術大師被很多攝影師拍攝過，鄧肯還拍過兩本畢達哥拉斯的畫冊。哈斯曼拍攝了壹整張達利專輯；布列松曾為傑克·美第奇、馬蒂斯和波納爾拍攝過照片。卡什擅長拍攝人物，曾為米羅、夏等人拍攝過照片。每壹個攝影師眼中的同壹位藝術家，都有相同和不同之處——相同的是藝術家原本的模樣，不同的是不同攝影師各自的解讀。
Blacet鏡頭中的藝術家
Blacet眼中的藝術家比別人拍出來的普通得多，沒有什麽“偉大”感:畢加索的手掌，畢加索在餐廳問候馬蒂斯之子皮埃爾·馬蒂斯，馬蒂斯畫模特，達利年輕英俊時塗著清漆的頭，大街上的米羅，小巷裏的傑克·美第奇，這些大師們普通的生活照，是Blacet最強的風格，就像他在巴黎夜晚拍攝眾生的照片。
他放棄了自我解讀，所以我們從他的照片中認識的畢加索不是天才，而是畢加索凡人的壹面。他拍下的米洛甚至像壹個謹慎的會計，非常令人驚嘆:這個有遠見的人怎麽會是這個樣子？生活在Blacet的藝術家呈現出他們原始的生活特征是非常罕見的。
對於Blacet的攝影風格，現代藝術博物館攝影部主任Chakowski有這樣的介紹:“看著他的照片，人們並沒有意識到攝影的存在，仿佛主題本身通過自己的媒介重塑了自己。”亨利·米勒說得更清楚:“在情感上，布拉塞特表達了壹種強烈的欲望，以至於他不會去幹涉對象本身。這種感覺難道不是由深刻的人性激發出來的嗎？Blacet尊重並再現了物體的原貌。”
攝影觀
Blacet對攝影的看法和他的作品壹樣聳人聽聞:“我從來不認為攝影是壹門藝術”，他在1932年的文章《潛在的影像》中表明了這種態度，引起了攝影界人士的壹致批評。他說:“在藝術中，攝影是入侵者，是擾亂其他藝術和諧的不壹致的符號。”攝影過於精確，過於依賴現實，缺乏想象力、發明力和精神特質。這些缺點其實都是它的某些特征——它“非藝術”甚至“反藝術”。這種特質其實是攝影應該培養的地方，不應該歸於藝術，“攝影給我們帶來了什麽？這是壹種清新的空氣和強烈的現實感。它賦予事物幾乎壹種物理的表達，壹種未定義的真實和真理的象征。攝影徹底更新了人與宇宙的關系。”在攝影發明之前，沒有什麽不是通過無盡的藝術傳達給我們的，壹切都變了；在壹些有創造力的藝術家手裏，現實要麽越來越好，要麽越來越差，或者二流藝術家可以用無用的、瑣碎的美麗外表來包裝。我們永遠看不到風景，看不到壹張臉，看不到壹個小鎮，看不到壹條街景，這些都是沒有中介的情感傳達。我們太習慣於看著真理被別人的氣質所著色。而這個世界卻意外地被鏡頭捕捉到，泄露給了我們。Blacet的攝影觀是他自己作品的最好註腳，他所拍攝的人、事、物很少涉及情感。他認為攝影的客觀性是對真實世界影像最虔誠的崇拜。它認為攝影使人類的影像進入了另壹種嚴格的秩序，它使創作者放棄了個人身份——自我。
專題展覽
在廣東美術館舉辦了壹場名為“夜晚的巴黎:Blacet，1933”的特展。蓬皮杜藝術中心收藏了97張布拉西特的照片，主要是他從1931到1932的作品。展覽結束後將移師北京，繼續在中國美術館展出。