張步是壹位具有創新精神和獨特藝術風格的畫家。他的風景畫是對大自然的多彩贊美和贊頌。充滿詩意的激情和理想的寓意。他對自然的描寫和表達明顯脫離了傳統山水畫的模式。他用面向現實的圖像檢索取代了對傳統文本的模仿；我們沒有玩弄筆墨的味道，而是直接表達我們的激情。他的山水作品，無論是意境還是表現手法。都表現出明顯的開拓性和創造性。
張步的山水畫充滿了浪漫。他作品中的山水意象充滿了詩意的審美理想。如《金色豫南》的輝煌；神農架下的深沈寂靜；傣寨花莊的豐富與輝煌；版納竹菜的清新和優雅。畫家在作品中把對自然的熱情與內心的審美理想結合起來，以藝術的魅力將其詩化，以浪漫的情懷贊美自然山川，表達對理想家園的精神向往。
在抒發激情、表達詩意理想的前提下，張步在山水畫創作中力求創新。他對繪畫語言的選擇和表現形式的構建明顯突破了傳統模式的束縛。由於自身的審美本性和現代文化藝術語境的影響，張步拋棄了傳統中國畫以水墨為基礎的審美觀念和形式規範。他的山水畫強調色彩在凝重的墨底上的表現，形成了鮮明的風格，具有豐富而優美但又蒼勁有力的表現特點。與許多畫家在山水畫創作中註重色彩以求中西融合不同，張步對色彩的敏感和重視源於他生長在農村，早年受到民間藝術熏陶的審美天性。他的山水畫所用的色彩大多是純凈、飽和的五彩原色，簡單、概括、明快。他的色彩表現註重意象，富有情感和生動，具有象征和裝飾作用。這壹特征與中國傳統民間藝術的審美特征是壹致的。展示了張步藝術創作的淵源。
張步的山水畫以其鮮明的筆墨色彩，表達了他尊重自然、熱愛生活的審美觀念，以及贊美生命、追求理想的藝術旨趣。他浪漫而富有詩意的山水作品，在營造理想家園的同時，展現了壹個崇尚變革創新的當代中國畫家的精神追求和藝術品質。早在80年代初，張步就為自己的藝術生涯設計了三個項目:壹是學習李可染先生的山水畫藝術精髓，承傳，夯實筆墨基礎；二是強化了李畫派博大、豪放、質樸、嚴謹的畫風，廣泛吸收西洋畫的精華，創造出自己獨特的藝術風格；三是走出國門，成為國際畫家，讓國畫在世界藝術舞臺上發揚光大。
張步認為，壹個有成就的藝術家的作品，不僅要被中國人認可，還要被全世界的人認可。真正的藝術家應該是無國籍的，真正優秀的書畫家應該是國際化的書畫家。近年來，張步為使中國畫藝術走向世界，更廣泛地融入世界藝術大潮而不懈努力。
1982，受文化部委派，參加中國藝術家代表團訪問羅馬尼亞。回國前，他在中國駐羅馬尼亞大使館展廳舉辦了素描展，受到中羅朋友的歡迎和好評。羅馬尼亞壹位藝術家幽默地說:上帝曾經路過羅馬尼亞，把口袋裏最好的東西留在了這裏。我從未找到它們，現在我要妳把它們找回來。
1984年在東京銀座中央美術館舉辦個展，掀起了壹股大張布熱。展覽第壹天，中國駐日本大使宋先生出席了開幕式，並幽默地對張步說:今天，日本發生了地震。張步壹楞，宋幽默地壹笑:妳不知道，出處就在這裏。文化參贊蔡子敏先生代表中國市政府致辭，日本著名畫家加山又造致辭祝賀展覽成功。開幕式由日本最大的電視中心NHK全國廣播協會現場直播，並在黃金時段播放了由日本著名演員主持的對張步先生的專訪，時長20分鐘。《每日新聞》等媒體迅速刊登了日本著名藝術評論家的評論文章。後來，展覽向南經過京都和大阪，最後到了長崎，那裏的65，438+000幅畫中只有40幅沒有出售。有藏家多次要求已回京的張步多展出作品。有壹次，張步在洛杉磯美術館展覽時，壹些西方人把中國畫誤認為是日本作品。張布給他們講解的時候，有人說:妳們中國人是畫不出這樣的圖的。這件事深深地傷害了張步。弘揚中國傳統藝術，把中國畫藝術推向國際水平，讓世界人民了解中國畫。這也是1992在58歲時毅然出國定居加拿大的原因之壹。經過近兩年的緊張籌備，在1995維多利亞城國家美術館的邀請下，張步舉辦了為期兩個月的大型個人藝術展，取得了前所未有的成功。加拿大藝術評論家麥博士在評論中寫道:張步的作品和19世紀中期法國高更、荷蘭梵高等印象派大師的作品壹樣具有開創性。張步目前的成就足以成為當今最偉大的畫家之壹。在過去的10年裏，他不僅在北美，而且在亞洲和歐洲舉辦展覽和講座。他的作品進入各國著名畫廊，並被壹些國家美術館和博物館展出和收藏。目前已出版個人畫冊10余冊，在日本印刷了20余種與原作壹樣大的高仿國畫，並已簽售公開發行。2005年4月底，張步先生專程從加拿大來到他的家鄉唐山。訪問期間，他以“我的藝術之路”為題向家鄉人民作了報告。我是壹個來自中國的畫家，也是壹個土生土長的冀東人。唐山是我的出生地，也是我長大的地方。我的成績是屬於唐山人民的，我願為家鄉文化事業的發展和美術事業的快速發展貢獻自己的力量。從80年代中期名聲鵲起，他開始了新的嘗試，創作題材、主題、境界、風格都有了新的變化。1984年作品《神農架的秋天》入選第六屆全國美展，在1986年創作的大型群畫《絲綢之路》中表現突出。其中包括《生命之歌》、《天山之魂》、《白馬上的天堂》、《火焰山》、《賽裏木湖》等壹系列作品。，擺脫對湖光水色、丘陵竹樓等淺層自然風貌的再現，從生活、歷史、社會等方面更加註重內心世界的折射和潛在思想的表達。但80年代後期的作品，如《明亮的十二月》、《午夜梨花》、《去年秋天》、《劫河》等。，擺脫了習慣的束縛，從寫實描寫外部世界和強調物體的色彩感上深入挖掘，以追求壹種在感情和思想上更加自然自由、更加抽象誇張、更加自由奔放的新境界。