精湛的藝術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強。自誕生以來，它壹直在樂器中占據著顯著的地位，深受人們的喜愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那麽小提琴就是樂器的“女王”。幾個世紀以來，世界各地的著名作曲家創作了大量的小提琴經典作品，小提琴家為這種樂器註入了靈魂，發展出高超的演奏藝術，小提琴可以合奏，也可以獨奏。小提琴是壹種弓弦樂器，有四根弦，是小提琴家族的主要成員(這個家族的其他成員還有中提琴、大提琴和低音提琴)。現代小提琴起源於意大利克雷莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴生產中心。著名的鋼琴制作人有尼古拉·阿瑪蒂(Nicola Amati)、安東尼奧·斯特拉迪瓦裏(安東尼奧·斯特拉迪瓦裏)、朱塞佩·瓜內利(Giuseppe Guanelli)；他們制作的樂器至今仍是無價之寶。小提琴的五度調音為:g，d1，a1，e2，音域超過三組半。它是所有管弦樂隊必不可少的樂器，也是樂器的背後。
編輯此段落形狀結構
小提琴由30多個部分組成。其主要部件有頭、身、頸、軸、弦、橋、腮托、弓、面板、側板、音柱等。小提琴有四根弦，分別是:1弦(E弦)，2弦(A弦)，3弦(D弦)，4弦(G弦)。小提琴的主要部件
琴身(* * *發聲盒)長約35.5厘米，由曲面板、背板和側板組成。面板通常由質地柔軟的雲杉制成；背板和側板是楓木的，比較硬。琴頭琴頸用全楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決於它的木材和相應的結構，取決於木材的振動頻率和它對琴弦振動的反應。壹架好的鋼琴能同樣靈敏地傳播每壹個音的音高和泛音。這把小提琴有四根弦。原來都是羊腸做的光禿禿的串串。大約從18世紀開始，低音G弦經常被銀線包裹以使其更靈敏。現代的G、D、A3的琴弦都是用金屬絲或鋼絲包裹的，最近也開始用尼龍弦。e弦改為鋼弦，在高音區聽起來更好。小提琴制作的現代風格並不完全建立在美學外觀上，而是在聲學和演奏上有其需求。小提琴面板和背板有弧度，聽起來好聽，聲音大；琴腰較窄，便於彈高音和低音弦；前面板和後面板加入圓角，不僅可以防止板開裂，還對琴的音質起到壹定的作用。前面板和後面板之間有音柱，其位置變化對小提琴音色有明顯影響。面板左下側粘有低音梁，不僅起到加固作用，還起到聲學作用。小提琴表面的油漆太硬或太軟，或者小提琴弓。
畫的不均勻會損害音質。當琴弓與琴弦的摩擦使琴弦振動時，琴橋引起面板振動，背板通過音柱振動。E弦振動較小，G弦振動較大，使低音梁振動較大，引起響盒振動。鋼琴的聲音能否發揮到極致，取決於琴弦及其張力，琴橋的質量，運弓的壓力和速度。為了表現鋼琴的各種音質，還要加上演奏者的弓法、指法、揉弦、彈弦技巧。尺寸適用對比表尺寸適合年齡備註1/16多用作模型或擺設1/8 255mm 4-5歲幼兒園1/4 280mm 6-8歲壹至二年級1/2 310mm 9-65438+。4 335mm 11-12歲，5-6年級的成年人，稍矮壹點的，或者身高1.60m左右的人，8/7 340mm 13-14歲，這種琴市面上很少見到. 4356mm . 4353636466
編輯這個蝴蝶結
弓作為樂器的附加物，最早出現在拜占庭帝國，但其價值和普通人壹樣低。原因是背弓產生的音質與彈撥產生的聲音相比太弱。伊斯蘭征服者在11世紀入侵西班牙時，將弓帶到了歐洲，在不到100年的時間裏為西歐社會所熟悉，並被廣泛使用。
編輯此段落的簡要歷史。
目前最早明確的小提琴記錄是裏昂Jambe de Fer於1556年出版的《縮影音樂劇》。這時，小提琴已經傳遍了整個歐洲。然而，歷史學家對小提琴的起源有許多不同的看法。壹說源於“龜殼琴”。壹個年輕人正在沙灘上散步，突然聽到壹個愉快的聲音。他仔細壹看，發現那是踢空龜殼的聲音，龜殼在震動。他回家琢磨，發明了壹種類似空龜殼的樂器。這是小提琴的鼻祖。後來人們把它變成了現在的樣子，但“壹切照舊”，小提琴的孔依然像烏龜背殼的演變。有的說起源於北非，有的說起源於印度，有的說起源於西歐等等。有壹個傳說:5000年前，斯裏蘭卡有壹個叫裏瓦納的君主。他把圓柱形的木頭挖空，做成和中國的二胡非常相似的樂器，叫做裏瓦納高級小提琴。
斯特朗(Sterlon)，在漫長的歷史中，拉瓦那斯特朗(Ravanastron)隨著貿易到處傳播，是小提琴的鼻祖。但據史料記載，最早的小提琴是由壹個名叫達薩羅的人制作的，他住在意大利北部的布雷西亞鎮(Gasparo da saro 1542-1609)。但在同壹時期，格裏蒙克雷莫納的a .阿馬蒂(andreamatil 520-1580)也制作了壹把更類似於現代小提琴的小提琴。16世紀至18世紀，意大利的小提琴制造業隨著音樂藝術的空前繁榮而迅速發展，先後出現了G.P .麥金尼、n .阿瑪蒂、a .斯特拉迪瓦裏、c .克勞迪奧四位傑出的大師。18世紀以後，全世界的小提琴制造業都是模仿意大利這些小提琴制造者的琴型和大小來制造小提琴的。在過去的壹百年裏，小提琴的結構沒有太大的變化。從這個意義上說，意大利是小提琴的故鄉。馬奇尼、阿瑪蒂、斯特拉提瓦裏和瓜內利制作的小提琴成為稀世珍寶和傑作。最早的現代小提琴產生於16世紀中期，當時許多珍品仍保存在壹些歐洲博物館中。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“七弦琴”。15世紀，意大利人對其進行了改造，將其制作成紮著馬尾辮的弓，取名為小提琴。經過多年的演變，小提琴的形成和制作基本定型。現存最早的小提琴是查理九世的作品，由安德烈·阿瑪蒂於1560年在意大利北部城市克雷莫阿制作。迄今為止最著名的小提琴應該是安東尼奧·斯特拉迪瓦裏在1716年制作的“Le Messie”，又名“Salabue”，現藏於英國牛津阿什莫爾博物館。柏林的斯特拉迪瓦裏。
現代小提琴大約從1550年開始為人們所熟悉，它是由流行的樂器雷貝克(Rebeck)和armtillyla演變而來的。總的來說，小提琴的前身viol在結構、調音、演奏技巧等方面對現代小提琴的形成沒有決定性的影響。人們普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納是小提琴的發源地。16世紀後期，意大利小提琴制造業出現了兩個著名的小提琴制造流派。壹個是以阿瑪蒂和他的兒子為代表的克雷莫納小提琴制作學校。另壹派是以薩羅的加斯帕羅(1540 ~ 1609)和他的學生G.P .馬格尼為代表的布雷西亞鋼琴學派。這兩個學校做的小提琴各有特色。數百年後，它們仍然是極好的珍寶。1650 ~ 1750是小提琴制作的黃金時代，出現了許多著名的小提琴制作家，如n .阿瑪蒂和j .施泰納，以及最傑出的制作人a .斯特拉迪瓦裏和g .葛奈裏。阿瑪蒂的小提琴前面板和後面板弧度大，音質好。它是用來演奏室內樂的，就像壹個明亮的女高音。18世紀後期，G.B .維奧蒂對斯特拉迪瓦裏琴的推崇，以及維奧蒂的老師g .普格納尼和n .帕格尼尼對瓜爾內裏琴的喜愛之後，這兩位大師的作品都得到了欣賞，獲得了巨大的名氣。斯特拉迪瓦裏和葛奈裏有在大廳演奏協奏曲時所需的傳聲力。18世紀後，小提琴制造業的主導地位從意大利轉移到法國。在此期間，小提琴的造型不斷改進，取得了更大的音量和更好的音質。法國制琴師呂波(1758 ~ 1824)以斯特拉迪瓦裏為典範，融合了法國和意大利的制琴師技法。與此同時，法國的F. Tourt (1747 ~ 1835)在大約1785年對琴弓的長度、重量、形狀和安裝進行了重大改革。這壹時期小提琴的發展反映了海頓、莫紮特和貝多芬作品中的演唱特點，以及琴弓運輸和其他小提琴演奏要求的較大變化。1789-1799法國大革命後，隨著貴族和皇室的沒落，音樂也從宮廷走向民間，交響樂團和音樂廳出現為大眾服務。為了適應環境的變化，小提琴需要加大音量。18世紀末到19世紀初，小提琴的琴頸變長變細，向後傾斜:指板變長；橋和馬變高了，弧度更大了；g弦已經用銀線纏好了。這些變化的目的是為了適應更大的緊張。琴弦的增加增加了琴面的壓力，於是低音梁變得更長更粗，音柱變得更粗，從而獲得更響亮更有力的聲音。1820左右，L. spohr發明了下巴托，將左手從彈鋼琴的角色中徹底解放出來。下巴托的設置讓左手換把、捏弦、壓弦更加自如。小提琴
18年末，歐洲相繼出現了音樂學院，大大增加了對小提琴的需求，從而促進了機制鋼琴產業的發展。法國的米爾庫和德國的米滕瓦爾德是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B .維約姆是19世紀鋼琴制造界的著名人物。Viyom雇傭了壹些工人在他的指導下制作小提琴，並以其名義出售。他從世界各地收集了許多遺失在私人手中的高質量鋼琴，並把它們送給表演者、收藏家或博物館。巴赫，巴洛克時期偉大的德國作曲家，在1720年寫了六首首無為小提琴伴奏的作品:三首奏鳴曲和三首古代組曲，是小提琴獨奏的精華。今天邀請朋友們欣賞的是:巴赫的《E大調前奏曲》，選自他的第三首首無伴奏組曲，由20世紀傑出的小提琴家伊沙克·帕爾曼錄制於1988。它使用的是1740年制造的瓜納裏-蘇格小提琴。西方小提琴傳入中國是在清末(約1920s)。民國初年，學校音樂教育興起，人們對外國音樂產生了興趣。從1920s開始，世界著名小提琴大師相繼在中國演出，激勵了許多熱愛音樂的年輕人學習小提琴，隨後在北京、上海、廣州、福建等地建立了音樂學院。許多高水平的小提琴家來到中國工作，同時也培養了許多來自中國的教師和演奏家，如馬思聰、劉天華、冼星海和李。從這壹時期起，許多小提琴演奏方法被出版和翻譯，許多作曲家創作了許多中國古典小提琴作品，如上海音樂學院何和陳剛合著的《朱良》，陳剛的《苗嶺的早晨》。中檔小提琴
從65438年到0980年，中國培養的壹批青年小提琴手在許多國際比賽中獲獎，其中胡坤是第壹名。他曾師從中央音樂學院的林耀基教授，並在芬蘭西貝柳斯舉行的國際小提琴比賽中獲得第五名。請欣賞他的1999演出《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗笛獨奏改編。胡坤現在在梅紐因音樂學院和皇家音樂學院任教。他用的是1734制造的小提琴。近年來，中國在小提琴制造方面享有國際聲譽。廣州樂器廠陳制作的紅棉小提琴在1980第四屆美國國際小提琴制作大賽中榮獲“音質金獎”。北京小提琴廠戴宏祥制作的小提琴在1983年聯邦德國卡塞爾舉行的斯波爾國際小提琴制作比賽中獲得“音質金獎”。
編輯這壹段的行為藝術
演奏高端小提琴獨奏
藝術的發展16世紀，小提琴首次出現在意大利時，通常用於跳舞、唱歌或直接演奏歌曲。17世紀初，隨著小提琴奏鳴曲的出現，演奏技法也隨之發展。c .法裏納(約1600 ~約1640)在他的1627的創作中，采用了雙音、顫音、顫音、高位，模擬了貓、狗、笛子、鼓、吉他的聲音。壹些表演者和作曲家也效仿；於是模擬布谷鳥、夜鶯、公雞聲音的作品充斥了當時的樂壇。直到17世紀下半葉，意大利作曲家、小提琴家A. corelli才把小提琴藝術引上正軌。
編輯這篇文章的要點
小提琴屬於歌唱旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出像唱歌壹樣飽滿優美的聲音，是小提琴演奏中最重要的問題。就小提琴演奏技術而言，有以下幾個基本功。
拿著弓
右手持弓，拇指尖要緊貼螺旋套(弓根)，其他手指握住弓桿，使手背自然圓潤。手指需要柔軟彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末端(即指尖)，拇指正好對著中指，小指的指尖很容易放在弓桿上，這樣很容易適應需要而向前或向後移動(鞠躬時向前移動，鞠躬時向後移動)。四指之間，手指要稍微並攏，不能分開。否則，壹個笨拙難看的優秀演奏家，也能在小提琴上發出千變萬化的聲音。就弓而言，取決於弓的速度、弓對弦的壓力和弓與弦的接觸點這三個因素的不同組合。小提琴的拉弓方法很多，主要有以下幾種:①分弓:壹弓壹聲，聲音要彈得幹凈、清晰；2連弓:壹弓奏多音，會在多首樂曲中使用，是最常用的弓法之壹；③弓音:音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離弦。這四種弓法是最基本的。20世紀中期，連續拉弓，即連續快速地在弓上彈奏大量不連貫的音，被視為壹種特技，隨後出現了“自然跳弓”，即弓毛在弦上，聽起來或看起來像跳弓。因此，人們把小提琴演奏藝術稱為“運弓的藝術”。
音高準確度
歌唱和器樂演奏中產生的音高能與壹個規律系統的音高相壹致，這種規律系統稱為音準。有些樂器在制造或調音時有音高要求。在演唱和演奏樂器的過程中，音準是要通過演唱者和演奏者的控制來隨時解決的。音準的習得依賴於敏銳的聽覺、優秀的樂器、精湛的技巧和適宜的演奏環境。樂器的形狀和結構，音孔的位置，張力的變化，空氣的濕度都與音高有關。就弦樂器而言，長時間的演奏和溫度的升高使琴弦松弛，所以弦樂器的突出問題就是如何糾正低音。就管樂器而言，雖然溫度升高使管身略有拉長，但同時氣壓降低，聲速增大，頻率也增大(據實測，溫度每升10℃，管樂器的發音可提高3分)，所以管樂器的突出問題是如何校正高音。歌唱、弦樂器、管樂器的音準，在鋼琴伴奏時，以平均律為準；但由於平均律的很多音程聽起來並不是嚴格和諧的，所以在獨奏、獨唱、二重奏、合奏中往往需要偏離平均律而趨近於純律或五聲音階，以滿足音高要求。
揉弦
搓弦是小提琴、二胡、吉他最具表現力的演奏技巧之壹。在短語的適當位置加上適當的字符串，聽起來會比沒有字符串的短語生動得多。搓弦是小提琴演奏中壹項非常具有表現力的技巧，可以用來表現每壹個聲音或每壹段音樂的不同風格和特點。揉弦的重點是如何找到手的最佳動作，如何用揉弦的速度和寬度來演奏出每壹首曲子的獨特風格和特點。用肘和腕揉弦，兩者都要練。為了表現出最佳的音樂特征，選擇揉弦的速度和寬度。有幾種方法初學者可以嘗試，可能對學習揉弦有好處:1。首先做手指關節的屈伸運動。先在桌子上練習，練習每個手指和關節都要仰臥(不要完全貼在桌子上)，然後站起來，再分別左右搖晃。從快到慢，最後五指壹起練。2.首先妳要學會手腕揉弦。方法可以先將手臂放在大腿或椅臂上，然後放松手腕來回晃動，力求平均，習慣後再放在指板上練習。同時需要註意的是，手腕來回摩擦時，帶動的是手指的關節，手指的接觸點不能隨著手腕的摩擦而移位。練手腕揉捏時，可以從三指開始。因為三指搓可以讓動作更放松，然後練兩指壹指。練四指的時候，也可以把三指靠近四指摩擦，幫助移動。這樣的鍛煉會讓顫抖的效果更舒服。在手腕揉捏練習的基礎上，可以逐漸學習和熟悉手臂和手指的揉捏。目的是為了更好地豐富演奏中的表現力，適應各種動態和情緒變化的需要。3.還有大胳膊大手指。搓臂弦多用於長低音，主要體現音樂的深沈與悲涼，搓指弦多用於半拍高音，能表現音樂的喜與美。學好這些，前提是熟練掌握搓臂弦。
手柄位置
左手手指在指板上的位置稱為手柄位置。琴頭附近的手柄是低手柄，琴橋附近的是高手柄。從壹個位置改變到另壹個位置叫做改變手柄。換把的方法很多，空弦、同指、異指、泛音。換手柄時發出音樂不需要的滑音，是技巧訓練不足的表現。滑音可以使聲音之間的連接變化，並增加壹個優雅的過渡。特別是滑音的運用結合變換手柄，是壹種富有表現力的演奏手段。
雙音和弦
小提琴可以同時演奏兩個甚至三個音，也可以單獨演奏四音和弦，既豐富了表現力，又可以在沒有其他樂器伴奏的情況下獨立演奏。小提琴的三度、六度、八度、十度雙音音階是演奏雙音的基礎，也是小提琴演奏者必須終身練習的基本功。左手顫音、泛音、撥弦等。在小提琴演奏中，都是高深的技巧。雙手技巧小提琴的左手技巧:音階、雙弦、換手、揉弦、泛音、撥弦。右手技能有:接弓、分弓、弓、跳弓、弓、擊弓、斷弓、撥弦。等壹下。小提琴手的魅力在於右手的魔弓。小提琴在樂譜中特殊演奏的標誌:撥弦:皮茲在橋邊為阿科恢復正常演奏；sul pont在指板附近恢復正常演奏；蘇爾塔斯托恢復正常演奏奧德弓弦；Collegeno恢復正常播放為arco plus靜音；con sord為senza sord去掉了靜音；此外，它還分為div，在管弦樂隊中為unis統壹演奏。
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