不愧是天主教國家。意大利古典繪畫的主要題材是宗教壁畫和祭壇畫。主題僅限於聖家族成員和十二門徒的肖像，聖母瑪利亞的報紙，耶穌移除十字架，聖母瑪利亞哀悼基督，聖母瑪利亞升天的報紙，基督升天，上帝的創造者，最後的晚餐和最後的審判。所有流傳下來的畫都在某種程度上與上述主題有關。美術館、教堂、博物館的案例太多了。但是有很多讓人眼前壹亮的作品，第壹位是被譽為“文藝復興之父”、“歐洲繪畫之父”的喬托·迪·邦多納1266-1337。讓喬托與眾不同的是，喬托畫中的人物壹掃舊拜占庭僵化過時的方式，開始用真人做模特，於是他畫中的聖母、聖子、門徒都變得有血有肉。當代詩人但丁曾在神曲《煉獄》中提到喬托的老師洞察喬托的故事。
這幅畫拍攝於佛羅倫薩烏菲茲美術館，制作於1295-1330。雖然不是喬托的代表作，但也能看出喬托繪畫的特點。錫耶納是托斯卡納的壹座城市，可以和佛羅倫薩相媲美。與佛羅倫薩的喬托不同，錫耶納的畫家試圖給古老的拜占庭風格註入新的生命。其中simone Martini和Lipo Memmie創作的祭壇鑲嵌版畫《聖母的使者》，線條修長，曲線柔和，布局精致優雅。這是我見過的最美的以《聖母院報》為主題的畫。不可思議的是，這幅畫並不在錫耶納，而是在佛羅倫薩的烏菲茲美術館收藏。
15世紀下半葉的佛羅倫薩藝術家致力於解決繪畫僵硬和對稱的問題，其中最著名的是桑德羅·波提切利·桑德羅·波提切利1446-1510。大名鼎鼎的美第奇家族經常委托這位畫家作畫，最著名的作品《維納斯的誕生》和《春天》據說是美第奇家族最著名的“奢侈品”。在烏菲齊，有壹個專門展示波提切利作品的波提切利館，讓人壹次看個夠。
土耳其人占領君士坦丁堡後，佛羅倫薩向拜占庭知識分子和希臘主流文化敞開了大門。在土耳其帝國的壓力下，繪畫題材流向了古典文化的方向。其中，《維納斯的誕生》在繪畫史上占有極高的地位，是波提切利和佛羅倫薩新柏拉圖主義的巔峰之作。維納斯出現在海面上，站在象征女性的貝殼上，在風神的幫助下，被吹向大海。粉色的玫瑰飛過，海面波光粼粼。當維納斯即將著陸時，桃金娘周圍的季節女神用鮮花將她覆蓋。他的維納斯是如此的美麗，她的表情是如此的天真，以至於我們忽略了她身上不合理的地方，讓人覺得她是壹個無限陰柔美麗的女人，是上天給人間的禮物。
美術館裏看到的《維納斯的誕生》這幅畫，比想象中柔和很多，並不是金光閃閃。相比之下，波提切利的《春天》是我最喜歡的作品。這幅畫也是以維納斯為核心人物，只是這裏維納斯的打扮比她周圍的人要簡單壹點。圖的最右側有風神、花神、森林女神。維納斯頭上的丘比特射箭方向指向三位美惠女神，最左邊是眾神的使者、音樂之神赫爾墨斯。圖中有170多種，500多種花，都是大師的作品。春天的美好、生機和熱鬧仿佛溢出畫面，讓人仿佛置身於這樣的森林和花海，願意沈醉其中，久久不願出門。
除了上面兩幅最著名的畫，波提切利的另壹幅畫《雅典娜與半人馬》、《帕拉斯與肯·陶洛斯》，雅典娜有著優雅的面容和英姿颯爽的身體，連肯·陶洛斯也被她的美貌所啟發，感到羞愧。雅典娜的面部表情充滿了悲傷，或者說是憐憫，有著別樣的美感，不愧為美第奇家族的守護神。
波提切利生活在15結束後的下壹個世紀，早年是意大利藝術最著名的時期，也是整個歷史上最偉大的時刻之壹。正如貢布裏希所說，“人們無法解釋為什麽會有天才。在試圖解釋天才的存在時，不如享受天才帶給我們的快樂”。16世紀是文藝復興全盛時期的所謂高文藝復興。佛羅倫薩畫派的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，威尼斯畫派的提香等繪畫大師都是在這個時期出現的。
在我眼裏，只有達芬奇才能稱得上是真正的天才，有人戲稱他是那個時代的旅行家。雖然在畫單上是有名的“拖王”，但經常拖著沒下文，所以有很多未完成的畫。烏菲齊展出了他的幾幅未完成的畫。從畫面的陰影可以想象，如果《醫生來韓》完成，那也將是壹部震驚世界的魔幻之作，而未完成的畫作似乎也有魔力，給後人留下了無數的想象空間。
完成的畫作《聖母瑪利亞的使者》真的是壹幅神奇的畫作。據介紹，我們應該從畫的右前方開始，然後逐漸向左移動觀看。無論從哪個角度看，聖母瑪利亞背後的角落，門，背景的樹木，遠處的山川，都有壹種立體的魔幻感。幾乎所有的畫家都畫過聖母瑪利亞的畫，但達芬奇是最特別的，最不像宗教畫。
米開朗基羅·博那羅蒂比達芬奇小23歲，被世界公認為雕塑天才。30歲時，他被公認為最傑出的大師之壹。教皇委托他畫西斯廷教堂的拱頂，成就了米開朗基羅在繪畫領域的傑出才華。在梵蒂岡博物館，只有西斯廷教堂是禁止拍照的。盡管如此多的遊客擠滿了禮拜堂，以至於許多工作人員不得不不斷地引導道路，但我仍然在聽講解的同時觀看了40多分鐘。幸運的是，我在兩邊的休息長椅上找了個位置，和白發老人坐在壹起，凝視著這位大師在斷頭臺上獨自畫了四年的壯麗傑作。
這裏我引用貢布裏希的評論:自古希臘大師以來，還沒有人像他那樣觀察和描述肌肉的相互作用。然而，如果用這些著名的“裸體人物”來說明他是壹位傑出的藝術大師，那麽天頂中央描繪的《聖經》主題證明的遠不止於此.................................................................................................................................米開朗基羅之前的藝術家也畫過亞當躺在地上觸摸上帝之手獲得生命的場景。然而，他像米開朗基羅壹樣，簡單/生動地展示了創造的形而上學意義的偉大，但他們中沒有壹個人能得到它。
這樣說太絕對了。米開朗基羅的好朋友喬爾喬·瓦薩裏1511-1574為佛羅倫薩的多摩聖母大教堂穹頂所畫的末日審判，也是宏大到讓人震撼。
拉斐爾·桑齊奧(Raffaello Sanzio)是文藝復興後三位大師中最年輕的壹位，提起拉斐爾，他總會想起自己的聖母像。意大利的聖母像太多了，但對比之後會發現，沒有壹個聖母像能像拉斐爾的那樣美麗、優雅、神聖，是人們心目中理想化女性的體現。
當然，拉斐爾的作品並不僅限於聖母像，他的許多肖像畫也帶有“神性”或“理想化”的光環。
當米開朗基羅剛剛開始畫西斯廷教堂的天花板時，拉斐爾還接受了教皇的委托，裝飾梵蒂岡壹些房間的墻壁。他的濕壁畫的布局和構圖是如此的和諧，動作和形式的整體協調充滿了和諧與多樣。
拉斐爾和他的老師佩魯吉諾拋棄了15世紀藝術家忠實描繪自然的野心，使用了壹套想象的標準美類型。但是，他們在理想化的同時，絲毫沒有損害作品的生動性和真實性。拉斐爾在他37歲生日時去世，當時這位著名的紅衣主教為他在羅馬萬神殿的墳墓寫了墓誌銘。
這是自然之母拉斐爾的墳墓。她活著的時候，深空就被她征服了。他死的時候，害怕和他壹起死。