所謂“好玩”，表現在兩個方面。第壹，他對中國古典文學中描寫的社會場景和人物命運非常感興趣，有壹種自覺的追求大文大義的意識。
他對社會底層普通人的生活也很感興趣。他以壹個歷經風雨的老畫家的敏銳和悲憫觀察世界，體察民情，感受民風，通過作品表達民意。
甚至在壹些細節上，表現出壹種非常單純的童趣。
第二，他壹直以“民間藝人”自居，刻了閑章，在作品中率先表現出壹顆赤子之心。
戴先生的創作態度極其認真。這幾年我經常去他在冠生園路的工作室。
每天早上，他從田林新村的家裏走到這裏，用毛筆在這裏畫畫。
為了節省回家吃飯的時間，午飯免費，最多吃幾塊餅幹。
我壹直畫到下午四點，天快黑了，然後慢慢走回家，還要反思壹天創作的得失。
每次去，戴老師總是親自開門，嘴上留著淡淡的墨汁——他有舔筆的習慣。
如果在夏天，他赤膊出現在我面前。
我問他為什麽不裝空調。以他今天的名氣，他賣了壹幅畫，幾個房間都有空調。
但他說不適應空調環境，不想要電風扇，怕電風扇把畫吹了。
就這樣，他在門窗緊閉的畫室裏揮汗如雨，樂此不疲。
為更多讀者所熟悉的戴敦邦，為電視劇《水滸傳》創造了角色。
事實上，他多年來致力於為中國古典文學名著創作的肖像畫就像繪畫壹樣精彩。
多年來畫了《紅樓夢》《金瓶梅》《聊齋》《西遊記》《西廂記》《長恨歌》等40多部大型繪本。上海辭書出版社還出版了六本大書，戴敦邦的《新繪中國風人物》。這套皇帝的名作是畫家為自己成為藝術家55周年而編輯繪制的精品繪畫集，是從28年間所畫的2000多幅作品中精選出來的。勾勒了中國從先秦到明清的社會生活場景和各種風情，為今天的讀者了解中國的歷史文化背景和風情提供了壹幅值得信賴的生動畫卷。
因長期從事漫畫創作，曾當選為中國美術家協會漫畫藝術委員會副主任，並擔任上海市道教協會副會長、上海市美術家協會常務理事。
他的作品多為中國經典作品和詩詞所附的插圖，如《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《聊齋誌異》、《西廂記》等。國內外著名國畫大師，深受學者喜愛的著名插畫師，漫畫家，上海交通大學藝術系副教授，人文學院教授。
早年做過文藝出版社的裝幀設計師，插畫藝術自然流行起來。
後來他被調到大學教畫畫，出版界依然對他窮追不舍。
但是，戴先生深受中國傳統文化的影響和熏陶。他的畫具有獨特的風格和中國民族藝術的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦漫畫書》的序言中所說，“戴敦邦畫了許多畫，連續插圖和四個屏幕，等等。
他的作品的可貴之處在於，他從不脫離群眾，壹直講漢語(雖然有兩三種不同的聲音)，從不步外國畫家的後塵。
他不強調百花齊放，不提為人民服務，為社會主義服務。他是壹位真正的愛國畫家。
蔡若洪先生高度評價了他的畫。
戴敦邦不僅畫得好，而且名聲也很好。
比如央視拍電視劇《水滸傳》，專門請他給劇中人物做造型，並說:“畫圖成本不是很高。
戴敦邦說:“不要給錢畫畫。”。
“從他身上可以看出，人物高於繪畫的藝術價值。
對於外國動畫和中國漫畫，戴敦邦是抱著壹種愛國熱情的，以他的學識，非常中肯；“外國動畫真的是壹種文化垃圾。
這壹點會逐漸被人們理解。在藝術上，似乎完全不屬於這壹類。與任何可比性相比，藝術在於塑造生動、個性的性形象。
如今，手機動漫已經成為壹個統壹的符號，無論中外古今，它已經滲透到文化、社會、歷史的諸多領域。
用錯誤壓倒年輕壹代，被迫成為唯壹的認同感，侵蝕他們的民族感情，這是非常危險的。這是用經典和漫畫代替漫畫，是民族文化的災難。"
作為壹個偉大的畫家戴敦邦，我知道他的名字很久了。
在相冊裏，我發現了壹張與戴敦邦夫婦、作家、畫家等人的合影，這讓我想起了我與戴敦邦先生第壹次見面是在2003年2月，乍暖還寒的季節，在仰光飯店的餐桌上。
那天，他穿著中式雙排扣棉襖，心地善良，戴著壹副眼鏡。他坐的位置很危險，不善言辭，話也不多。他相當看到了壹個君子自覺的尊嚴和樸實的風度，讓我發自內心的尊敬和敬佩。
在今天的上海，集國畫、漫畫、插畫於壹身的戴敦邦先生，已年近七旬，接近老畫家。
上海第壹師範畢業後，加入上海少兒時代雜誌1957做插畫工作。
由於他在漫畫方面的巨大成就，在著名漫畫家、方的推薦下，他於1979加入了中國美術家協會。
1981年調入上海交通大學教繪畫，任美術系主任。
因為對繪畫的熱愛，他很快辭去了部門主管的職務。
正如他自己在創作筆記中所說:“我以畫為主，以畫為友。”
“從壹開始，從夢中醒來的誘惑幾乎就是壹個字‘畫’。
戴先生是著名的人物畫大師。除了繪畫，他對歌劇、音樂、舞蹈和中國古典文學也有廣泛的興趣。
他擅長南方雅樂，會哼昆曲。他偏愛北方古老的秦腔，崇尚秦腔陽剛豪放的氣息。他認為秦腔響亮悲壯，有壹派陽剛之氣。
他熱愛中國古典文學。半個世紀以來，他畫過《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》、《紅樓夢》...
冉岱先生選擇的是古典題材繪畫形式的創作。
比如他畫白居易的《長恨歌》，就用非常細膩的筆法，把楊貴妃的美貌和豐滿的身材表現得淋漓盡致，從而在唐代體現了當時的審美趣味，符合古人的審美。
他不僅是壹位偉大的人物畫家，還是中國唐代文學學會和中國紅樓夢研究會的會員。
更多的是畫紅樓夢。
畫冊中的人物，無論是賈寶玉還是林黛玉，或站或坐，擡頭望去，神態各異，栩栩如生。
他畫了壹幅曹雪芹筆下的薄畫，贈送給海外紅學大師周策宗先生。
周策宗為他的畫題詞並珍藏起來，因此在文遠發生了壹件軼事。
戴敦邦也是《紅樓夢》外文版的插圖畫家。
畫冊中的人物和生動的劇本在《清史》中具有雙重闡釋功能，格外引人註目。
他畫的米芾石拜畫的扇面和國畫名家程世發畫的《歲寒三友》在臺灣省國父紀念館展出，在兩岸文化界頗受歡迎。
戴先生還接受了作家出版社的邀請，與劉共同創作了《金瓶梅傳》。
劉以文字評點此書，而則以繪畫評點。
他有很深的修養，能接受民間繪畫的影響。
繪畫的表現方法有了新的發展。
他擅長人物畫，善於點畫，線條強烈，描寫精辟，這使他的畫獨樹壹幟，標誌著人物畫的重大變革。
從他的畫作中可以看出，文化的傳承在他的作品中尤為突出，這不僅是他深厚的藝術造詣，更是他豐富的文化內涵的延伸！戴敦邦現任中國聯誼協會副會長、上海聯誼協會理事。
自稱“民間藝人”。
我壹生熱愛中國畫和漫畫。
他依然像傳統士大夫壹樣，在書畫中尋找中國傳統文化的精神。
2002年，他從上海請來了範、孫瑜、石立群等幾位畫家，以魯迅先生的手跡創辦了壹家以漫畫為特色的刊物，名為《連博》。
戴敦邦親自擔任導演。
辦刊的目的就是要鏟除根源，謀求發展。
旨在宣傳和拯救這個藝術界獨具民族特色的漫畫。
追尋連環畫的根源，報道連環畫的動態，展示當代連環畫畫家的時代風貌和創作成就。
我手裏有《連波》創刊號，扉頁上有、範、孫瑜的簽名，很值得收藏。
老上海作家姬神寫過長篇歷史小說《大亨》，由《新民晚報》連載。遠在北京的華先生看後，立即寫信給說:“我認為應該請先生來說明。
而戴敦邦卻以飽滿的熱情，運用國畫的技法，采用傳統的畫法，線條流暢，黑白分明，歷時7個月，創作出了《漫畫大亨》。
本畫冊長達290，圖文並茂。
它真的很有藝術感和創新性，先生。
《大亨》的出版在上海畫壇引起轟動，他去比利時“首屆中國漫畫展”參加。《大亨》被譽為當今經典漫畫，展現了他嚴謹、新穎的創作態度和深厚的藝術造詣。
任何壹個藝術大師都有壹個共同點，那就是他的藝術壹直執著於執著，在追求的過程中不可思議地打破、反叛、改變、創新。
戴敦邦也是。
他憑借自己的才華和不懈的努力，開創了漫畫的新潮流，《大亨》就是明證。
因為他不斷吸收古畫的精華，逐漸形成了簡單、凝練、深沈、厚重的創作風格，使他成為漫畫中的大師。
他的畫在漫畫界影響很大，甚至在偏遠地區，他的名字也廣為人知。
2005年，赴東北沈陽參加藝術50周年座談會時，與幾位藝術家壹起到魯迅美術學院，看望了95歲高齡的湖社老畫家嚴。
在校園的壹個角落裏，被魯迅美術學院的學生宋超認出後，他後退三步，單腿跪著，右手觸地，以旗手的身份向戴敦邦敬禮，並大聲說:“小漫畫孫子宋超，迎接漫畫爺爺！”此事已在漫畫圈流傳為美談。
戴敦邦在《魯美》中的“鞠躬儀式”充分顯示了青年學生對戴敦邦的畫和這位畫家的欽佩。
壹位哲人曾經說過，簡單是壹種深刻而深刻的美，真誠是這種深刻的美和深刻的美的本質。
畫家戴敦邦的繪畫藝術充滿了質樸的品格和真誠的美德。
他的國畫和連環畫展現了“單純”和“真誠”的魅力。
戴敦邦作為人物畫大師享有國際聲譽。
1988被列入英國劍橋世界名人錄，受聘於國際名人傳記中心主任。
他的畫受到了華裔愛國華僑的歡迎。
畫是無聲的，畫家說的話可能就在畫裏。
他的畫家喻戶曉，影響深遠，也是公認的中國古典文學的傑出畫家。