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抖音電商裏的非遺傳承人:記錄匠人故事,傳播非遺技藝,開拓非遺保護新模式

如果沒有意外,他們的人生也許會是這樣:華健吳奇敏夫婦起個大早制作紫砂壺,研究壺嘴和壺把的比例;作為督陶官的余寅統籌管理各個部門;母炳林依舊忙於銀器工藝的制作

他們的生活,原本只是萬千匠人日常的縮影,平穩,安靜,鮮少受到關註。但傳承非遺的使命感驅動下,他們拿起手機、相機,將鏡頭對準自己,借助抖音電商向大眾傳播非遺技藝。

從學徒到陶瓷藝術大師

華健坦言:“做了這麽多年,紫砂給予了我們很多。

華健,宜興本地人,研究員級高級工藝美術師,擅長制作方器,他的夫人吳奇敏,則以制作圓器為主。在宜興家家制坯,戶戶捶泥的氛圍中,家族作業很常見,而華健和吳奇敏夫婦就是其中的代表。

1982年,華健高中畢業,被分配進了宜興紫砂廠。在這之前,華健對紫砂並沒有太多了解。進廠之後先進行職業培訓,要上公益課,學習毛筆字,素描等,幾個月後再進行分班學習。華健被分到了顧紹培班裏,師從藝術大師顧紹培。

早上8點不到就開始做活,直到晚上9點鐘才結束,然後走路半小時從工廠回家——這樣的學徒生活華健持續了3年。三年學徒期,做的都是半手工模具,壹個月工資只有15塊錢——這在當時是僅夠溫飽的水平。

做紫砂壺的過程枯燥且辛苦。盡管夏天烈日炎炎,但開空調仍是不被允許的行為,“因為它比較幹燥,實際上妳做壺的時候,窗戶還得關著,風也影響到紫砂的成形。

長期低頭作業導致學徒們年紀輕輕就患上了頸椎病和腰椎疾病,在閃爍的燈光下精雕細琢,也導致工人們普遍老花眼也比壹般人要早得多。跟華健壹起做紫砂壺的同事大多都沒堅持到學徒期結束,就轉行去做別的工種。

華健也曾有過壹次轉行的機會。在學徒期滿壹年後,華健曾被調走做後勤電工,以電工的身份在廠裏工作了半年。由於放不下熱愛的紫砂活計,華健找到廠長,要求再度調回紫砂廠做學徒工。

3年學徒期滿後,華健考進了廠紫砂研究所,繼續在顧紹培門下學習。1985年,吳奇敏進入宜興紫砂廠。兩人因紫砂而結緣,又***同在紫砂之路上努力。

制作紫砂壺分為打泥條、圍身筒、打身筒、上底片、調脂泥、篦身筒、做壺鈕、做壺嘴、做壺把以及最終完善修改幾個步驟。在華健看來,“做壺最重要的是要了解泥性。泥的松緊、軟硬,什麽時候做,什麽時候停,要有手感。

以打泥條為例,用搭子將最大的泥條打成泥片,這個泥片就是未來的壺身,根據壺的大小,掌握好泥片的厚度,壹般在0.5cm到1cm之間。看是簡單的步驟,其實非常講究力道,輕壹分或重壹分,都不利於壺體成型。因此,掌握泥性是打好泥條的關鍵。“打的時候軟硬度要掌握好,軟壹點,泥料濕度大壹點的話,拍身筒就難打,打的時候沒有骨架;水分幹壹點,那個茶壺就聽話,打的時候很容易成型。

2000年,已經在行業內小有名氣的夫妻倆創辦了自己的工作室,並免費教授了壹批學徒。有商人慕名前來,花高價購買紫砂壺,華健、吳奇敏壹家人的生活開始好了起來。

2003年5月,吳奇敏作品“紫砂大西施壺被無錫市博物館永久收藏。2006年11月,二人合作作品“大彬六方壺被中南海紫光閣收藏。2008年10月,吳奇敏作品“紫砂-心如意壺被中國宜興陶瓷博物館永久收藏自此,二人聲名鵲起,成為業內知名的工藝美術大師,並受聘於各大高校的藝術設計系,由二人制作完成的紫砂壺,市場售價高達20多萬元。

2020年,@吳奇敏華健紫砂工作室入駐抖音,發布的視頻多為紫砂壺的制作流程以及歷史底蘊。華健稱,“在生活物質上面,我們應該回報紫砂。就是用作品說話,就是把東西做好,創作幾件傳世的精品,不辜負自己,完成自己的人生目標,同時也希望借助抖音平臺多多宣傳,讓紫砂為大眾所熟知,達到文化的傳承和保護。

華健、吳奇敏夫婦今年已經57歲,制作紫砂壺的步伐已然放緩,他們把更多的舞臺留給了年輕人。在華健、吳奇敏夫婦的工作室內,現在有三四十位學徒,他們變成了制作紫砂壺的主力軍。華健、吳奇敏夫婦的孩子也繼承了二位的衣缽,從事紫砂人物誌的宣傳工作,繼續為推廣傳承紫砂身體力行。

景德鎮“瓷三代:從學習到創新

余寅,90後,生於粉彩瓷器世家,景德鎮名窯口藝林堂堂主,藝林堂的第三代傳人。

藝林堂由余寅的爺爺創建於1953年,至今已經有68年的歷史。余寅的爺爺曾是景德鎮十大瓷廠之壹東風瓷廠的窯爐設計總工程師,爺爺奶奶都擅繪粉彩。八十年代,余寅的父親接管了藝林堂。兩代人,全都制心壹處,鉆研粉彩瓷,在業界享有盛譽。2012年,余寅回到景德鎮,正式接手藝林堂。

在離開景德鎮上大學之前,余寅從未想過自己會從事陶瓷行業。在兒時余寅的眼中,粉彩瓷只是家裏的壹項生計,“好像跟自己沒什麽關系。

2008年,余寅離開景德鎮,去上海讀大學,念的是藝術設計專業。離開故土的余寅發現,外人看陶瓷的眼光跟景德鎮當地人是不壹樣的。“因為從小就在這個環境裏長大,家裏很多人都在做這個,家家戶戶也都有作坊,會覺得是壹件很尋常的事情。

大壹之後余寅就選擇退學,回到景德鎮跟著父親學習粉彩瓷。粉彩瓷是景德鎮傳統四大名瓷之壹,迄今已有三百多年的歷史,它是皇家寵兒,“前無古人,後無來者;鮮嬌奪目,工致殊常,被稱為東方瑰寶。

學習粉彩瓷並不是壹件容易事兒。余寅稱,從陶瓷的原材料到陶瓷的拉推力坯成型、補水燒具再到粉彩的繪制、填色點染、洗染接色,打底套色、落款燒爐等,壹***有72道工序。“古代有句話叫‘過手72方可成器’,指的就是要經過72道工序才能做成壹件瓷器。現在經過我們簡化再簡化,也至少有30多道。這些工序中只要有任何壹個環節出了差錯,整個就要卷土重來。這就導致粉彩瓷的成型率極低,壹個杯子制作完成就要2-3個月。

設計與成型也是壹大難題。設計之初往往不能預判最終瓷器的成型走向,力坯修坯的厚薄、最後的燒成等都直接影響瓷器的穩定度和造型變化,成品與最初的設計理念有出入是常有的事情。綜合下來,粉彩瓷的成型率只有65%-75%。

余寅坦言,經常做陶瓷的人呼吸節奏和手都跟平常人不壹樣。“陶瓷畫師們如果呼吸離瓷器太近,就容易產生水珠,油性顏料就畫不上去,所以他們都會調整自己的呼吸節奏;拉坯力坯的陶瓷師傅則每天跟瓷胎打交道,手部會受潮,冬天容易裂口子。

盡管學藝過程枯燥且辛勞,但跟其他人相比,余寅仍是幸運的。在經驗優先的陶瓷行業,完全掌握技術及管理,大約需要20年。而余寅出生於在陶瓷世家,從小耳濡目染陶瓷的制作工藝及原材料加工技術,學習起來自然比壹般人要快得多。再加上團隊的主創人員有20%由余寅的父親傳承而來,這讓余寅管理起來輕松不少。

與父輩的理念不同,2012年余寅正式接手藝林堂後,希望能呈現與時代相關,貼近生活的器皿。余寅團隊大膽創新,用現代時尚與傳統IP相結合,廣受年輕壹代的好評。

2020年,余寅團隊入駐抖音,以賬號@景德鎮·墨舍陶瓷收藏進行陶瓷的宣傳推廣。剛開始直播只有壹兩百人觀看,現在慢慢有了十幾萬粉絲,余寅坦言,“這個漲粉速度超出了我們的預期,大眾對於陶瓷還是相當感興趣的。

“很多人都覺得陶瓷很神秘,大眾對於陶瓷的內在價值及制作工藝不是非常了解,所以我們壹直在做的就是向外界講述陶瓷的生產流程,生產過程中會面臨哪些問題以及蘊含的文化價值。抖音活躍用戶眾多,且可以進行點對面的自媒體式的分享,這對於我們來說是壹個非常好的傳播平臺。

余寅稱:“抖音電商等新渠道,也使得瓷器銷售變得便捷高效,可以讓更多年輕人愛上陶瓷,其實也是壹種對於非遺的保護和傳承。

今年3月,藝林堂團隊還參加了“非遺文化節。景德鎮的非遺老師們齊聚壹堂,“有做琺瑯彩的,做青花的,做粉彩的,互相交流學習講解,抖音電商還會提供指導,這是壹個雙向傳播的平臺。

從“小爐匠到壹代銀器大師

母炳林,51歲,大理鶴慶人,第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人,中國民族工藝美術大師,雲南省高級工藝美術師,雲南省工藝美術行業協會常務副會長。當地人稱他為“鶴慶銀器界的壹面旗幟。

母炳林32歲成為行業內最年輕的省級工藝美術大師和非遺傳承人,卻又是行業公認的手藝精湛的“老師傅。經他壹雙妙手鍛造的銀器,無數次斬獲國內外大獎,被各大博物館爭相收藏。

看似光鮮亮麗的銀器大師在學藝過程中也吃了不少苦頭。母炳林在母腹中僅4個月時,父親就肺癆離世;6歲那年,母親又因腦溢血永遠離開了他。他跟著姑姑到了新華村,在這裏長大。

因為家境貧寒,14歲時便離開家鄉,跟著師父開始了走村串寨的“小爐匠生涯——挑著幾十斤重擔,跟著師父壹路翻山越嶺,顛簸輾轉藏區、貴州、四川、青海、甘肅幫人打點銀器混口飯吃,民間又稱“走夷方。

學習了三年後,母炳林的技藝已經非常出眾了。村裏的老銀匠段學禮富有威望、手藝精湛,母炳林決定拜他為師。老師傅十分保守,說從不招外來徒弟,母炳林死皮賴臉磨了好長壹段時間,老人家終於應允。

段學禮相當苛刻和嚴厲。作為銀匠,鍛打是基本功,有半年時間,母炳林從早到晚都在打大錘,手每天都腫起來。這是很多人都吃不了的苦,他卻覺得,所謂“練武不練功,落得壹場空,練鍛打功夫是成為壹個好銀匠的必要基礎。這也是真正讓他突飛猛進的時期,之後,他和師傅打的藏區銅瓢,別人都看不出差別。

出師時,師傅仍然不願意教授焊接黃銅看不出接縫的秘方,母炳林琢磨再三,故意把瓢打破壹個洞,拿去給師傅補。連續幾次,師傅把焊接的火候、配料都傳授給了他。

1987年,母炳林想自己出去做手藝,在自己去過的地方裏再三篩選,最後選定了稻城。剛開始,也是邊學邊做。那幾年,母炳林先後在稻城拜了很多少數民族老藝人為師,在不斷實踐中積累了豐富的工藝制作經驗。他按照當地藏族的要求,用真材實料為他們精心打制飾品、器皿,和很多藏族同胞成為好友。

1997年,母炳林在得知家鄉將作為民族旅遊村來開發後,為將自己的手藝傳承回家鄉,為家鄉的傳統銀器手工藝註入新的活力,他果斷選擇回鄉發展,並接收徒弟百余人,增加了傳統金屬工藝美術從業人員隊伍。母炳林毫無保留地傳授他們技藝,唯恐他們不學,“壹種技藝的傳承,必定是要很多人的參與,才能壯大,母炳林認為,“我們學的時候是只怕師傅不教,現在的年輕人沒有耐心,我教他們是唯恐他們不學。他教授出的徒弟大多已是該技藝傳承中的中流砥柱,其中4位學徒先後被評為“中國民族金屬藝術大師,其他學徒也獲得了不同級別授予的各種榮譽稱號。

為了讓更多人了解銀器工藝的制作細節,宣傳家鄉非遺銀器,母炳林工作室入駐抖音平臺,通過抖音短視頻,不斷展示自己的新工藝,讓更多年輕人了解、學習這門手藝。不少人看了都在評論區連連驚嘆:“第壹次知道銀壺原來是這樣壹錘壹錘敲出來的;“真的太驚艷了!這才是大國工匠!

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