下面會按照歌曲時間軸進行賞析 （請戴上妳的耳機與我壹同感受這首《壹路向北》）：
《壹路向北》歌曲試聽 ：
「前奏部分」00：00 - 00：33
開場便是與電影主題契合的賽車飛馳的聲音，戴上耳機聽無損的話是可以清晰的感受到賽車飛馳是由遠及近由近到遠的穿梭過程，我們是完全可以通過自己的耳朵辨識出賽車與我們耳朵的距離。
這樣的開場前奏是比較典型的借物引入前奏的方式，比如我們會聽到壹些流行歌曲裏的前奏開始部分是風鈴聲、馬蹄聲、電視新聞的播報聲、壹群老頭下象棋的對白聲等等，這樣的方式可以簡單粗暴的在第壹時間與歌曲主題相吻合，並且可以迅速將聽眾的思緒帶入到與「頭文字D」相關的畫面裏。
比如歌曲主題的關鍵詞有：「賽車」、「感情」、「失戀」、「道別」，不論是譜曲、編曲還是填詞，只要在創作初期緊握這幾個關鍵詞便可攤開創作脈絡，避免自己創作時跳脫原有基礎框架。
賽車飛馳而過的同時，還伴隨著激烈地鼓點、貝斯、電吉他對賽車飛馳而過的「音樂解釋」。
那麽賽車為什麽要飛馳而過呢？飛馳而過時駕駛者的心情是怎樣的呢？為什麽歌名叫《壹路向北》呢？聽眾肯定不明白呀！所以，在賽車飛馳而過後用非常猛烈的前奏解釋著這首歌從開始部分就是非常激動非常有沖擊力的。
這種「前奏」表現，集中傳遞了歌曲的風格，並且從電吉他的前奏旋律中可以感受到壹股內心撕裂、情緒崩潰、不甘心舍不得卻又不得不踩下油門壹路向北。
短短30秒的前奏，蔡科俊老師用他非常擅長的吉他+Band營造出如此牛X的效果，既不俗套也不過吵，非常精準地抓住了歌曲的精髓，在30秒內表達了歌曲主題，做到了有旋律、有畫面、有沖擊。
「第壹遍主歌」00：34 - 01：30 ：
後視鏡裏的世界
越來越遠的道別
1355 1
妳轉身向北
6553 51
側臉還是很美
6553 32
我用眼光去追
6553 3 2
竟聽見妳的淚
在車窗外面徘徊
443212 1
是我錯失的機會
13771
妳站的方位
跟我中間隔著淚
街景壹直在後退
11212 34 32
妳的崩潰在窗外零碎
編曲部分 延續了蔡科俊老師的風格，鼓貝吉貫穿著這首歌曲的節奏型。比較值得關註的是這首歌在編曲時所運用的吉他分解與銜接部分的右耳的經過音（13556），這裏起到了裝飾與彌補和聲的作用。
歌詞部分我只能說方文山對於意象情景的拆解領悟非常有壹套 ：
以「 後視鏡裏的世界，越來越遠的道別 」為歌曲起始句，“後視鏡”切題賽車電影的劇情，用“後視鏡”延展出歌曲的格局，後視鏡是賽車手所能看到的世界，這世界裏有主人公最在意的那個“她”，隨著壹路向北的前奏疾馳而過，眼前的世界是越來越遠的道別；
「 妳轉身向北，側臉還是很美，我用眼光去追，竟聽見妳的淚 」，用五個字交代了女主的方位，下壹句轉回車手的視角，揭示了歌曲中男女的關系，用「眼光去追」表達不舍，用「聽見妳的淚」表達了男女過去的回憶以及男主對她的心疼憐惜；
「 妳站的方位跟我中間隔著淚，街景壹直在後退，妳的崩潰在窗外零碎 」，這壹句非常有畫面感和深意。兩個人都哭了，眼中飽含著淚水，淚水意指彼此真愛過，但愛過為什麽要哭呢？因為分開了，我們之間的距離只剩下淚水阻隔的河道，這正是文山所言的“我們中間隔著淚”。
「第壹遍副歌」01：31 - 01：57 ：
5522 1
我壹路向北
332 766 5
離開有妳的季節
551 14
妳說妳好累
11712 2 3
已無法再愛上誰
5522 1
風在山路吹
33276 6553 21
過往的畫面全都是我不對
5561
細數慚愧
543211
我傷妳幾回 編曲部分 是很合理的進行，反而在副歌部分最出彩的是周傑倫的人聲和聲。由於歌曲編曲與主聲導致沒辦法聽清和聲部分，即便是無損也只能聽到突出的部分，所以建議直接聽伴奏即可：
伴奏試聽： 壹路向北(伴奏版)
下面我聽譯了周傑倫人聲和聲的旋律，有興趣的朋友可以參考 ：
557 76
我壹路向北
離開有妳的季節
335 56
妳說妳好累
66#56771
已無法再愛上誰
335 56
風在山路吹
11721 1775 43
過往的畫面全都是我不對
16543
我傷妳幾回
雖然原版中的和聲被伴奏和人聲蓋住了，但仔細聽的話依然可以聽到和聲突出的痕跡。
此外熟悉周傑倫的歌迷都知道，周傑倫從第壹張專輯的人聲和聲全是自己編自己錄的。換其他歌手，誰有這個膽？誰敢自己編自己錄？誰又敢保證效果又是出奇的好？真沒幾個人敢這麽保證。
歌詞部分 是「副歌呼應句」的形式，起始呼應歌曲主題「我 壹路向北 」，方文山在副歌部分反而沒有主歌歌詞那麽精到，這壹點與這首依靠旋律制勝的《壹路向北》有些不太完美。不過無所謂，至少方文山點題了，也利用「離開」、「好累」、「山路」、「過往」這樣非常能引發心理***鳴與視覺投射的詞匯進行填詞，雖不完美，但卻是高分。
《壹路向北》中周傑倫的 演唱部分 也是歷來周傑倫情歌中難度最高的部分，周傑倫需要從「街景壹直在後退 」壹直沖到副歌，並且要在連續換聲與氣息音準上做到足夠的穩定。他從《黑色幽默》過渡到《壹路向北》不知道下了多少功夫去打磨自己的唱功，要知道周傑倫在出道的時候坦言對自己的聲音很不自信，他也曾自認為自己是壹個音色、聲音表現力、音域等方面很平庸的人。
但就是這樣的周傑倫，他如今不論是真上還是真假轉，他都可以做到，並且在演唱會中也可以喔。
總結 ：
《壹路向北》是壹首完全脫離傳統公路風的公路情歌，不同於《平凡之路》/《怎麽了》那種看似輕快純粹的公路歌曲，它源於公路賽車主題，但不拘泥於固定節奏型去框定自己的情緒，反而用帶有英倫搖滾的方式不停地揮灑著歌者的情緒。
它不是讓妳搖晃著腦袋和身子去跟上《平凡之路》/《怎麽了》的節拍去哼唱，而是讓妳在開車的時候聽著聽著就會自動將自己代入到藤原拓海的角色中，仿佛只要壹腳油門壹個轉彎方向，都伴隨著妳曾經的壹段傷痕。
此時，襯著車窗外的黑夜霓虹與湧進車內的陣風，放著《壹路向北》，映著方文山的歌詞，在看著自己即將駛去的方向也是北方，會心壹笑。副歌切進“我壹路向北，離開有妳的季節”，原本打算讓它過去的過去，卻又伴隨著這首歌而回歸。