摩西奶奶（Grandma Moses，1860年9月7日—1961年12月13日），本名安娜·瑪麗·羅伯森·摩西（Anna Mary Robertson Moses）。她在晚年成為美國最著名和最多產的原始派畫家之壹，因此，摩西奶奶常被當作自學成才、大器晚成的代表。
安娜·瑪麗·羅伯森於1860年9月7日出生在美國紐約州壹個叫格林威治的小村莊。她的父親羅素·金·羅伯森是壹個農夫，同時經營著壹家亞麻廠。瑪麗的五個兄弟幫助父親照看著亞麻廠和農場，而她和她的四個姐妹則在學習做家務。
在12歲時，安娜·瑪麗就開始給附近農場的壹個富裕家庭做女傭，幫助該家庭打理家務。接下來的15年裏，她壹直在做女傭。直到27歲，她遇到了雇農托馬斯·薩蒙·摩西，並與其結婚。
1887年，托馬斯聽說，對於他這樣的美國人來說，重建期間的南部是壹塊充滿機會的地方。於是在他們婚禮結束幾個小時後，夫婦倆就登上了去北卡羅來納州的火車。托馬斯出發前在那裏預約了壹份管理牧場的工作。但是，他和他的新娘卻在路過弗吉尼亞州的斯湯頓時停下了前行的腳步。在那裏，他們留宿了壹晚，被勸說承租了當地的壹個農場。瑪麗·安娜·摩西很快就喜歡上了美麗的雪倫多亞河谷。
生活永遠都不會那麽容易。摩西相信自己的能力，她用自己的積蓄買了壹頭奶牛，通過制售黃油來貼補家用。後來境況差的時候，她就制售薯片貼補家用。她生了十個孩子，但是只有五個活了下來。他們的家族最終還是繁榮起來，他們賺到了足夠多的錢，買了屬於自己的農場。
從那時起，她就被鄰居們稱為“摩西媽媽”了。
摩西本以為會在弗吉尼亞州快樂地度過余生，但是托馬斯想家了。1905年，他勸說妻子回到北方。她和托馬斯在離她出生地不遠的鷹橋買了壹個農場，給農場起名叫作“尼波山”——源於《聖經》預言中摩西消失的那座山。1927年，托馬斯因心臟病死於這個農場。
摩西並不是壹個閑得下來的人。盡管她的孩子們已經長大了，但農場還是有很多工作。後來，她開玩笑說：“如果我沒有開始繪畫，我會去養雞。”思索了壹下，她又說，“或者，我會在城裏租個房間，做烤餅來當晚餐。”
1932年，摩西去離家大約30英裏遠的本寧頓照顧患結核病的女兒安娜。安娜給她的母親看了壹幅刺繡畫，並向她發出挑戰，讓她制作壹幅壹模壹樣的。因此，摩西開始縫制她口中的“最糟糕的刺繡畫”，送給任何願意收留它們的人。
後來，摩西抱怨關節炎使她很難拿穩針，她的妹妹克裏斯提亞建議她用繪畫替代。各種機緣巧合之下，摩西奶奶的繪畫事業開始了。
不久，摩西就畫出了很多她生活中根本用不完的畫。同她制作的水果罐頭和果醬壹起，摩西送了壹些畫作去劍橋鄉間展覽會。她不無自嘲地回憶道：“我的水果罐頭和果醬獲了獎，但是畫作沒有。”這時候，摩西的繪畫生涯也許本該因失敗而結束了。但她非常熱愛藝術，她是個理想化的人——純粹為了藝術而繪畫，慢慢地，這成了她的壹個小小的嗜好。
1936—1937年，鄰近的胡希克佛斯鎮的藥房老板娘卡洛琳邀請摩西去參加她組織的壹個婦女交易商品的活動。那幾年，摩西的畫作壹直擺在藥房的窗戶旁邊，挨著壹些工藝品和其他當地主婦制作的物件，布滿了灰塵。
1938年的復活節，紐約收藏家路易斯·卡爾多偶然經過這個鎮子。卡爾多是紐約市水務部的壹名工程師，經常由於工作原因出差旅行。他喜歡尋找各地具有藝術氣息的作品，所以藥店窗戶旁邊的畫作吸引了他，他請求看看更多的作品，並最終把它們全部買了下來。他還索要到作畫者的名字和地址，並且計劃去見見作畫者本人。
當卡爾多告訴摩西，他能夠使她出名的時候，整個摩西家族的人都認為卡爾多瘋了。確實，在接下來的幾年中，大家的觀點被證明是正確的。卡爾多將摩西的畫作帶到紐約市，四處奔波於各大博物館和畫廊。盡管有些人覺得這些作品很不錯，但在聽說畫家的年齡之後都失去了興趣。1938年，摩西奶奶已經78歲高齡，看起來已經不值得花費精力和費用去為她組織壹場展覽。她的壽命預期，讓大多數經銷商看不到投資會有任何利益可圖。
但是，卡爾多沒有放棄，1939年他終於有所收獲。收藏家西德尼·詹尼斯為了現代藝術博物館的壹場非公開展覽，選擇了三件摩西的畫作。但是，這次展覽只對博物館的內部人員開放，並沒有產生多大的影響。
1940年，卡爾多將目光放在了聖艾蒂安畫廊，這是壹家由來自維也納的移民奧托·卡裏爾新近建立的畫廊，專門展示如古斯塔夫·克林姆、奧斯卡·科柯施卡和埃貢·席勒等現代奧地利大師的作品。但卡裏爾像許多在兩次世界大戰之間的關鍵十年裏倡導現代主義的先驅們壹樣，對那些自學成才的畫家的作品很感興趣。在歐洲，當畢加索借鑒了“關稅員畫家”亨利·盧梭，並被表現主義藝術家瓦西裏·康定斯基的出版著作進壹步推向藝術頂峰的時候，這種趨勢就已經確立了。從本質上講，這些藝術家和他們的各種追隨者們都認為，自學成才的藝術家的作品更加純凈，比那些受過訓練的畫家的作品更原始。為了和前人放棄學術傳統的努力相壹致，當代的先鋒派們總在關註那些由於各種原因得不到正規培訓的典型。
摩西於1940年10月在聖艾蒂安畫廊完成了她的首次公開亮相。奧托·卡裏爾考慮到人們對摩西完全壹無所知，用她的名字根本不會引起重視，所以將展覽命名為“壹個農婦的畫”。僅僅在幾個月後，壹個在鷹橋訪問的記者就想出了後來廣為人知的綽號“摩西奶奶”。
聖艾蒂安展覽雖然被廣為宣傳，而且參觀者踴躍，但這樣的成功畢竟是小範圍的。真正讓摩西的職業生涯壹飛沖天的是在聖艾蒂安展覽結束後不久，由吉姆貝爾斯百貨組織的“感恩節慶典”。大幅組畫在吉姆貝爾斯被重新組裝，而摩西也應邀來到紐約。戴著黑色小禮帽，穿著花邊領洋裝，在卡洛琳的專門陪伴下，摩西（也許記起了她在鄉間展覽會上的經歷）直率地發表了她關於果醬和蜜餞的公***演說，素來毫不留情面的紐約記者們都對此興趣盎然，於是，摩西奶奶的傳奇誕生了。
幾乎是史無前例的事情發生了，摩西奶奶成了壹個超級巨星。她並沒有刻意這樣做或有什麽突然的轉變，但她畢竟成功了。她1940年在吉姆貝爾斯的演說使她爆炸式地走紅，摩西很快成為當地的名人，但她的名聲當時還僅限於紐約州。她在紐約州的很多地方辦過展覽，並開始被那些追逐藝術紀念品的度假者們包圍。
“人的壹生，能找到自己喜歡的事情是幸運的。有自己真興趣的人，才會生活得有趣，才可能成為壹個有意思的人兒。當妳不計功利地全身心做壹件事情時，投入時的愉悅、成就感，便是最大的收獲與褒獎。”