總體來說，洪武朝的青花瓷各方面都繼承了元代風格。器型粗大，胎體厚重，青花色澤偏灰，圖案裝飾線條粗疏豪放，改變元代層次多，花紋滿的風格，趨向多留白。洪武青花是承前啟後的壹代產品，但工整有余，變化不多。造型上主要以盤、碗、罐、為主。器物的胎骨不如元瓷渾厚，但與永樂、宣德青花相比仍較敦厚，個別單薄，民窯則更為笨重。碗、盤口沿為唇口、外撇，盤多硬折腰，大足徑。相對於元瓷，洪武時期的瓷胎質地要更為密致。底足有多種形式，常見有圓渦形厚底足、高足、裏壁斜式外傾斜式圈足等。但此時期在碗類的器物上出現了足底平切的新特點，這種器足的處理方法，為以後永樂、宣德瓷器所繼承。
洪武時期的青花釉面呈青白色。胎色米灰色，個別米黃色，官窯瓷比較潔白細膩。壹般底足刷有白釉漿，薄處泛黃，厚處呈乳白或青色，光澤感不強。除玉壺春瓶、玉壺春執壺及口徑在20厘米左右的大碗為釉底外，其余均為胎底。胎底的盤、碗之類底部有紅色護胎釉，且多數有明顯刷紋。從傳世品及景德鎮窯址發現的標本看，洪武時期以碗類為主的民窯青花粗瓷底部無釉，且有尖釘狀凸起，仍保留了元代斜削足的特點。
洪武青花不同於典型的至正青花的青翠艷麗，也不同於典型永樂、宣德青花的濃艷色澤，而有自己的特點。這壹時期的青花主要使用含鐵量較低且淘煉欠精的國產青料，呈色多為灰藍色，黑色結晶斑點不明顯。後來人們發現，青花料若不罩在釉下燒制，燒出後則為黑色，如果罩在釉下燒制，成品則為灰藍色。
洪武時期的青花紋飾壹筆點劃法較多，如“福”字，起筆色深，收筆色淡。特別是民窯青花瓷紋飾，繼承中國書法與繪畫的傳統，創造了明代早期的“壹筆點劃”，除文字外，以描寫自然為主，樸實無華。紋飾布局上疏朗有致，改變了元代青花紋飾層次太多，紋樣繁縟的風格。與元瓷相比，這壹時期的青花傾向多留白邊，圖案簡練，流行在器物碗盤內心作主題圖案。
洪武青花所選用的裝飾圖案與前後相鄰朝代相比顯得單調，各種折枝、纏枝花卉花卉，扁菊紋使用最多，也使用壹些獸紋，如龍鳳紋等。另外，庭院湖石、石欄芭蕉、歲寒三友、鴛鴦池塘、靈芝紋等亦常見。元代習用的雜劇故事、水藻遊魚紋已很少見。碗、盤底心有書草書福、壽字。還有壹種采用器內陽文印花，器外青花裝飾的做法。
其主體紋飾有龍紋、山石紋、牡丹紋、梅花紋、竹紋、松樹紋、菊花紋、山茶紋、月季紋、蓮紋、芭蕉紋、海水紋等。輔助紋飾有卷草紋、纏枝靈芝紋、雙層蓮瓣紋、忍冬草紋、回紋、如意雲紋、寶相團花紋等。
與元代圖案相比，洪武青花已表現出自身的某些時代特征，例如紋飾層次開始減少，茶花葉片和蕉葉中莖留白不填色，西番蓮葉和牡丹葉片普遍縮小，明顯細瘦，並產生變形，有的葉片有明顯的出尖現象。菊紋多繪成扁橢圓形，非常具有時代特征。折枝或者纏枝蓮紋大都呈螺絲狀，而元代的纏枝蓮紋多為葫蘆狀。同時元代葉形較大，為大花大葉，至洪武時則明顯縮小，昔日的碩葉紋飾不復再現。圖案的布局漸趨疏朗，開始改變元代裝飾多層次、滿花紋的風格。
龍紋大多以雲龍紋繪飾，形象不如元代兇猛。龍頭小、細頸、蟒身、作騰飛狀，頭部描繪簡單，獨角或雙角，龍頭大多有後掠的披發，晚期繪有豎發。爪有三爪至五爪的，三爪較多，爪之間繪得較分開，呈車輪狀。鱗呈小圓弧形，留白邊，立體感強烈。常伴有雲紋，雲形粗短，呈品字形排列，向壹側彎曲。
山石紋繪畫手法基本和元代相似，略細瘦壹些，在花朵的頂部荷花瓣的壹側留白，呈現出花瓣間的間隔和花朵的層次，四周補地子的花葉是較細瘦的螺釘形卷葉，比元代的更為寫實。
芭蕉紋蕉葉寬大而豐滿，蕉葉中心的主莖脈雙線勾繪成平行豎線，中間留白不填色，兩片蕉葉間疊有壹片蕉葉，葉尖稍圓，葉子邊緣繪成細碎且密集的鋸齒狀，輪廓線用復筆渲染。
蓮花紋花蕊有石榴形、圓形，四周繪有連珠紋的圓形花蕊。花瓣繪成麥粒形或變形蓮瓣形。葉子比元代瘦小些，像螺絲形。菊花紋以扁菊花為多，扁菊花紋呈圓形，花心繪斜網狀或螺旋狀。花蕊外部用雙線勾描輪廓。花瓣有兩層和三層，最裏層為白色小花瓣，只用線描而不上色；外層花瓣填色，每個花瓣頂部和壹側都留白邊，表現出花瓣的層次。菊花葉子壹般繪成葫蘆狀，葉子兩側各有壹或兩個分叉，顯得畫面較活潑。
香港紀伯倫國際征集處劉生整理撰寫