關於越劇的詩句 1. 描寫越劇的古詩詞
《詠越劇》尺調弦下哀婉情，起調拖腔意無窮。
江南靈秀出鶯唱，啼笑喜怒成雋永。1、姜夔《暗香》（是這首吧，這個還沒聽呢，土豆的視頻總打不開。）
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。
何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。
又片片、吹盡也，幾時見得？2、白居易《春題湖上》湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。松排山面千重翠，月點波心壹顆珠。
碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。未能拋得杭州去，壹半勾留是此湖。
3、陸遊《釵頭鳳》紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳；東風惡，歡情薄，壹杯愁緒，幾年離索，錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透；桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托，莫、莫、莫。
4、鳳求凰 琴歌有美人兮，見之不忘，壹日不見兮，思之如狂。鳳飛遨翔兮，四海求凰，無奈佳人兮，不在東墻。
將琴代語兮，聊寫衷腸，願言配德兮，攜手相將。何時見許兮，慰我旁徨，不得於飛兮，使我淪亡，使我淪亡。
5、陸遊《蔔算子 詠梅》驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，壹任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
2. 描寫越劇的古詩詞
《詠越劇》尺調弦下哀婉情，起調拖腔意無窮。江南靈秀出鶯唱，啼笑喜怒成雋永。
1、姜夔《暗香》（是這首吧，這個還沒聽呢，土豆的視頻總打不開。）
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？
2、白居易《春題湖上》
湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。
松排山面千重翠，月點波心壹顆珠。
碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。
未能拋得杭州去，壹半勾留是此湖。
3、陸遊《釵頭鳳》
紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳；東風惡，歡情薄，壹杯愁緒，幾年離索，錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透；桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托，莫、莫、莫。
4、鳳求凰 琴歌
有美人兮，見之不忘，壹日不見兮，思之如狂。鳳飛遨翔兮，四海求凰，無奈佳人兮，不在東墻。將琴代語兮，聊寫衷腸，願言配德兮，攜手相將。何時見許兮，慰我旁徨，不得於飛兮，使我淪亡，使我淪亡。
5、陸遊《蔔算子 詠梅》
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，壹任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
3. 急求贊美戲曲的詩句
1.“妳穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，壹出折子戲……”濃妝重彩的背後是張什麽樣的臉，華麗戲服裏又縫著怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘遊記》裏小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是壹朝壹夕的成就，每個名角的成長都是壹部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這壹亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。
這哪是人間音響，分明是域外天籟！3.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏壹樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。
若有心，請停下匆忙的步履，找壹間戲院，品壹壺香茗，和著古老的曲調，放松壹回自己的身心吧。4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周傑倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心裏都有壹座城，壹城壹味，壹城壹曲，壹城壹個故事。煮壹杯茶，西湖柳瘦；翻壹本書，紅樓春秋；聽壹出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著壹個個角色包容著壹切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生裏的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲裏就像是民歌的對答。
妳看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如於丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在壹出出戲目中，壹段琴音就能挑起壹縷情絲，佳節觀燈也能觀出那麽多樂事。
戲曲本身就是壹種品位，壹種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間裏蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沈醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流鬥巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成壹時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。”中國戲曲宛若壹位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡壹路蓮步輕移而來。
正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似14.水袖並不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖壹同飄飛。
正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的遊戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然後揮收自如，也就達到了最高境界。15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那壹霎那間凝固。
那份深沈的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖壹般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸壹笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
4. 形容越劇的詞語
上壹篇：癡情越劇 下壹篇：越劇的前身今世 |返回日誌列表 浙江戲曲藝術精髓---越劇 [圖片] [信紙] 分享 復制地址 日誌地址： 請用Ctrl+C復制後貼給好友。
選用信紙 雲無心以出岫 2009年07月14日 13:05 閱讀（7） 評論（0） 分類：越情音程 權限： 公開 字體：大▼ 小 中 大 更多▼ 設置置頂 權限設置 推薦日誌 轉為私密日誌 刪除編輯 浙江戲曲藝術精髓---越劇 如水的越劇 從六朝金粉的秦淮到曉風殘月的西湖，從煙花三月的揚州到楓橋夜泊的姑蘇，再沒有哪種戲劇比越劇更令人繾綣悱惻、至性至情了。 很難想象近100年前，越劇於江南的誕生，是怎樣的壹種奇跡。
許是因了江南之水太多清麗柔美的滋潤、江南之地太多煙雨嵐風的漫漶，壹出“小歌班”，幾許半農半藝人，“紹興文戲”的越劇便如三月裏的桃花汛，在烏檐粉墻的江南，在鸝轉鶯啼、河埠纖道、家家枕河的江南恣意泛濫開來。壹方水土養壹方人，壹方戲劇更濃縮著壹方風情的靈魂和精華。
粗獷厚樸的黃土地適宜於秦腔，茂密火紅的高粱田孕育了二人轉的品格，溫山軟水的江南無疑就是越劇千回百轉的河流和湖泊。 不僅如此，越劇的誕生更在江楓漁火、煙柳畫橋、自古便以陰柔為美的江南，大大延拓了觀美、享美的疆域，構建了審美、賞美的磁場。
同樣是誕生於江南的戲劇，總以為昆曲的尊貴太精致而典雅，只迎合通儒碩彥、顯紳名士作陽春白雪的把玩和瀟灑；紹劇的陽剛又太濃烈而鋪張，僅能為壯士俠客、忠臣武將作慷慨激昂的鼓噪和張揚；而灘簧的率性更粗獷，多適宜下裏巴人的宣泄和戲耍。惟有越劇才是壹條灌濯沃野的河流，在吸收容納昆曲、紹劇、灘簧、京劇以至話劇、舞蹈等諸多精華的同時，更構築起壹座美妙的島嶼，讓所有熱愛江南戲劇的蕓蕓眾生，無不以登臨為樂。
有道是女子是水做的骨肉，陰柔之美莫不以女子為甚。 就像婉約清麗的江南之水體現了江南的本性壹樣，曲調和唱腔同樣以委婉柔美、深沈哀怨著稱的越劇，亦淋漓盡致地演繹著江南之水的本性和特質。
曲調和唱腔是如此，越劇的器樂無疑亦是江南之水的天籟和傳真。江南絲竹本來便是凝水的聲色和精靈，在江南眾多的戲劇裏，這樣的聲色和精靈怕以越劇為最。
總思量江南地域裏眾多越劇的舞臺常離不了水，或依偎於河邊，或矗立於水中。這樣的以水為伴，固然有江南水鄉水路便捷的因素，但細細地想來，當委婉的唱腔貼著水面活潑潑地渡向四鄰八鄉，當飄飄的水袖襲著水波妖嬈嬈地疊出片片倒影，甚至當嬌嗔的眼波借著水光的映襯濕漉漉地愈見鮮亮，那份極至的柔美和水靈，又豈是遠水的舞臺所能比擬？所能打量？ 說不清越劇上演的劇目到底有多少種。
如果說“私訂終生後花園，落難公子中狀元”，不無膚淺地概括了諸多越劇劇目故事主題、情節主線的話，那麽哪怕在如此膚淺的概括裏，越劇所演繹、所展示的情感審美，尤其是女性情感的審美，其內涵和形態也已如江南之水的綺麗和豐沛壹樣，是何等繽紛和華美了。《紅樓夢》裏焚稿葬花的林黛玉，滲透的是壹腔徹骨的愁怨和蒼涼；《白蛇傳》中斷橋寄情的白素貞，洇漫似的壹份大膽的追求和浪漫；而《梁山伯與祝英臺》裏十八相送的祝英臺，鼓蕩的更是壹種驚世的叛逆和勇敢……壹部越劇大典，何嘗不是水做骨肉的江南女性、乃至中國女性情感的演示臺、命運的演示臺、人生的演示臺。
總說柔情如水，如水的越劇卻讓如水的柔情化為冰、化為火、化為永遠芬芳在江南天空和地域上壹壇情感的女兒紅，讓每壹個品嘗過越劇的人從此情也繾綣、夢也繾綣，俠骨氤氳、柔腸百回。 2浙江戲曲藝術精髓---越劇 越劇，它的前身是流行於浙江嵊縣壹帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發展成為“女子紹興文戲”。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老壹輩藝術家，較早地受到了中國***產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的“裏程碑”。
正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博采眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。 新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了壹個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的“小百花”現象。壹大批優秀“小百花”如雨後春筍脫穎而出。
如“二度”梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新壹代的越劇藝人，在百花園裏競相綻放，預示著越劇事業的進壹步繁榮與發展。
5. 歌頌戲曲的詩句
1.“妳穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，壹出折子戲……”濃妝重彩的背後是張什麽樣的臉，華麗戲服裏又縫著怎樣的故事，生活裏有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘遊記》裏小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是壹朝壹夕的成就，每個名角的成長都是壹部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這壹亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏壹樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找壹間戲院，品壹壺香茗，和著古老的曲調，放松壹回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周傑倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心裏都有壹座城，壹城壹味，壹城壹曲，壹城壹個故事。煮壹杯茶，西湖柳瘦；翻壹本書，紅樓春秋；聽壹出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著壹個個角色包容著壹切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生裏的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲裏就像是民歌的對答。妳看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如於丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在壹出出戲目中，壹段琴音就能挑起壹縷情絲，佳節觀燈也能觀出那麽多樂事。戲曲本身就是壹種品位，壹種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間裏蕩滌的東西，更淳更深刻。
6. 越劇裏的優美曲詞
麻煩叫 唱詞
很多的 越劇的唱詞很多都很美的
給妳壹個我喜歡的 《西廂記.琴心》
莫不是步搖得寶髻玲瓏，
莫不是裙拖得環佩叮咚，
莫不是風吹鐵馬檐前動，
莫不是那梵王宮殿夜鳴鐘.
我這裏潛聲聽聲在墻東，
卻原來西廂的人兒理絲桐.
他不作鐵騎刀槍把壯聲冗，
他不效猴山鶴吠空，
他不逞高懷把風月弄，
他卻似兒女低語在小窗中.
他思已窮恨未窮，
都只為嬌鸞雛鳳失雌雄，
他曲未終我意已通，
分明是伯勞飛燕各西東.
感懷壹曲斷腸夜，
知音千古此心同，
盡在不言中！