楊惠姍，1952年7月16日出生於臺灣省臺北市，祖籍湖南湘潭，華語影視女演員、琉璃藝術家。
1976年，因參演電視劇《朵朵浪花》而出道。1978年，主演電影《錯誤的第壹步》。
1984年主演電影《小逃犯》獲得第21屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎，同年主演電影《玉卿嫂》獲得第29屆亞太影展最佳女主角獎。
1985年主演電影《我這樣過了壹生》，獲得第22屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎。
1987年，楊惠姍在顛峰狀態宣布息影，投身中國現代琉璃藝術，創立琉璃工房，研究特殊的琉璃脫臘鑄造法。楊惠姍也是中國現代琉璃藝術的少數推動者之壹。
2015年6月17日起，楊惠姍個人琉璃展《唯有慈悲：楊惠姍今生大願20周年紀念展》開展。
中文名：楊惠姍
國籍：中國
民族：漢族
出生地：臺灣省臺北市
出生日期：1952年7月16日
職業：演員、琉璃藝術家
畢業院校：臺中靜宜女子大學
代表作品：小逃犯、我這樣過了壹生、玉卿嫂
主要成就：兩屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎
第29屆亞太影展最佳女主角獎
早年經歷
楊惠姍1952年7月16日出生於臺灣臺北，祖籍湖南湘潭。她於1975年就讀臺中靜宜女子文理學院（現靜宜大學）外文系時開始參加臺灣電視公司連續劇《朵朵浪花》、《金玉盟》等戲劇的演出；隨後進入臺灣中國電視公司擔任演員。
演藝經歷
1976年，因參演電視劇《朵朵浪花》而出道。1978年，主演電影《錯誤的第壹步》。
1984年，因主演影片《小逃犯》，獲得第21屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎，同年因《玉卿嫂》壹片，獲得第二十九屆亞太電影節最佳女主角獎。
1985年主演《我這樣過了壹生》扮演女主角自青年至老年，不但在觀眾心目中留下深刻的印象，又讓她憑借該片獲得第22屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎。
1986年接演張毅導演的電影《我的愛》後，在事業最風光時退出影壇，她在演藝生涯中出演作品近壹百四十部，連續兩年獲得金馬獎最佳女主角，並以〈玉卿嫂〉奪下第29屆亞太影展最佳女主角的肯定。
1987年，楊惠姍在顛峰狀態離開電影，投身中國現代琉璃藝術，創立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脫臘鑄造法。
從摸索，實驗，到真正的作品，琉璃工房壹直以世界第壹個現代中國風格琉璃藝術創作團體深自期許，同時，楊惠姍也是中國現代琉璃藝術的少數推動者之壹。
主要作品
參演電影
我的愛-1987，導演張毅
玉卿嫂-1986-04-24，飾演玉卿嫂
我這樣過了壹生-1985-10-09，飾演桂美
小逃犯-1984，導演張佩成
十張王牌-1981-06-27，導演朱延平
少女殉情記-1980-07-19，導演遊冠人
明天二十歲-1976，導演張沖
錯誤的第壹步-None，導演梁修身
創業歷程
楊惠姍，等於「中國現代琉璃」的代名詞，而她所創辦的琉璃工房，已經成為世界上最好的脫臘鑄造工作室之壹。琉璃工房的成長過程中，楊惠姍以她個人獨特的藝術天分和敏銳的觀察力，創作出富含傳統中國語言與人文思想充沛的雕塑作品，讓琉璃工房在很短的時間內，晉身國際藝術舞臺。
1990年開始，楊惠姍以她所帶領的琉璃工房研究開發的琉璃脫臘鑄造作品，開始在國際展覽。她的中國風格作品，成熟的思維，極具潛力的雕塑才能，以及令人不可思議的脫臘琉璃完成度，在國際美術界引起很大的註意。日本產經新聞盛贊楊惠姍是壹「華麗轉身」。
1992年，楊惠姍的作品在意大利威尼斯〈982〉國際透明藝術大展，引起來自全世界琉璃藝術的討論。其中「金佛手」佛教思想和創作，在精準的技法詮釋下，獨特的新風格，讓頂尖的國際大師刮目相看。
1993年，楊惠姍暨琉璃工房在北京故宮博物院展出，舉辦專家座談六次。故宮博物院收藏了楊惠姍「藥師琉璃光如來」等七件作品，並首次頒收藏贈書予楊惠姍。
1995年，世界最重要的琉璃藝術大師捷克的李賓斯基與布勒赫特瓦夫婦（Libensky&Brychtova），意大利的李維·毖古索(LivioSeguso)，日本的滕田喬平(Kyoheifujita)，美國的戴爾·奇胡利(DaleChihuly)，應琉璃工房之邀，和楊惠姍壹起在臺北參加中國時報和琉璃工房主辦的臺灣第壹次國際現代琉璃藝術大展。此次展出，楊惠姍以塵世的感觸傷懷為主題，透過琉璃色彩、透明的特質創作——「千佛」。布勒赫特瓦，在看到楊惠姍作品的時候說：我和李賓斯基在琉璃藝術界四十年，我們其實嘗試經歷過所有創作心路，但是，在琉璃本質上的思考心得——諸如內在空間，內在光線的特質，都是近十年的事。妳的作品，創作歷史不過七、八年，可是，我已經看到妳來到核心了。
1996年，楊惠姍個人創作的新出發「人間八千億萬佛」，於日本工藝美術界的殿堂東京日本橋三越百貨藝廊隆重展出。日本最著名的琉璃藝術大師滕田喬平先生親臨開幕式致賀。此次展出的代表作品寬八十五公分，高五十五公分，重八十公斤，是壹件滿布佛像的小山丘壹樣的大型作品，在日本敦煌美術界與琉璃藝術界引起熱烈的回響。
1997年，北京故宮博物院再度典藏楊惠姍作品——「天地之間」，這件作品高壹百公分，寬八十公分，超大型宏偉山壁的中央，是壹個皎潔純凈的初生嬰兒，在沈睡中安詳而寧靜。楊惠姍的雕塑氣魄，深沈思考，再次廣受各界註目與肯定。
1998年，楊惠姍突破脫臘鑄造的技術限制，完成了十余件直徑約壹公尺、重達數百斤的超大琉璃作品，琉璃的創作提升至嚴肅的雕塑範疇。無論是「松竹月影」、「生生不息」至「大圓融歡喜」，強烈的傳統中國語言融合了現代思想，加以琉璃脫臘鑄造技術的高度掌握，為國際的琉璃藝術界提供新的視野，也吸引了國際最知名博物館的註意——英國維多利亞與艾伯特國立博物館、上海博物館、北京故宮博物院的連續邀請展出與收藏，中國琉璃，終於走入數千年歷史未完成的階段。
1999年，楊惠姍先後在廣州美術館、深圳關山月美術館展覽，《人間八千億萬佛》與《大圓鏡智》兩件作品獲得永久典藏。9月，楊惠姍在臺北遠企購物中心舉辦“921楊惠姍收藏作品賑災義賣會”，***募得680萬元，款項全數捐出為地震賑災之用。年底，在臺北SOGO美術小館，“唯夢唯真——楊惠姍千禧創意觀音展”，展出多件澆鑄觀音作品呈現虛與實的統體概念，為楊惠姍個人創作新裏程。同時楊惠姍參加上海國際藝術節，首屆名人名作藝術展。天下文化出版《今生相隨——楊惠姍、張毅與琉璃工房》壹書，由余秋雨先生作序，琉璃工房提倡的企業文化與精神為更多的人所認同。
2000年，楊惠姍以敦煌第三窟元代壁畫的《千手千眼觀世音》為創作靈感，雕塑壹座高約壹百九十公分，寬壹百五十公分的立體的千手千眼觀世音，並與另外四十件佛像作品在甘肅省敦煌研究院陳列中心舉辦“千年敦煌今再起——楊惠姍現代中國琉璃藝術展”，被贊譽為“敦煌四百九十三窟”，永久地留在了敦煌。同年底，臺北新光三越百貨“今生大願——楊惠姍千手千眼觀音展”上，展出壹尊高達三百四七公分的千手千眼觀音。這壹年琉璃工房在美國洛杉磯與美國華商博覽會***同舉辦“國家琉璃雕塑設計大賽”。
楊惠姍對琉璃的第壹次接觸，源於與張毅合作拍攝《我的愛》壹片時，道具人員向精品店借來玻璃藝術品，其雕塑的透光穿透性，讓楊惠姍驚艷於它的絕美，探尋來處，得知這些藝品來自各國，惟獨沒有中國。不久後，楊惠姍與張毅退出電影圈，兩人希望能找到壹件能專心去做的事，創造其永恒的價值。對玻璃藝術品美好的回憶，讓他們壹腳踏入琉璃制作的世界。
起初，兩人以吹制為主要技法。但張毅意識到吹制終有局限，開始研究各式書籍，偶然讀到“玻璃粉脫蠟鑄造”(pate-de-verre)技法，可以精確復制、量產；並作出極精美、極細微的玻璃制品，便投入此種新技法的研究，而楊惠姍則是他身旁最有力的實踐者。
楊惠姍最初采用土法煉鋼的摸索方式，照著書上步驟操練，然而，由於對材質的拿捏、時間及溫度的控制幾乎是外行，為了更進壹步掌握“脫蠟鑄造”的技術，楊惠姍、張毅連袂到美國紐約實驗玻璃工作室(NewYorkExperimentalGlassWorkshop)進修，但該工作室對於脫蠟鑄造的工藝也尚有許多關鍵問題未能突破。
這趟學習之旅，對於楊惠姍而言，最重要的是接觸到世界知名的琉璃作品，讓她眼界大開，更加深了她對琉璃藝術創作的向往與執著之情。她自小雖然學業平平，但在音樂、美術的表現上特別突出，在學校的繪畫作品幾乎都被老師拿去給別班同學觀摩。這沈睡了三十多年的藝術細胞，在她接觸琉璃創作的道路上漸漸蘇醒，雖說在學習脫蠟鑄造的琉璃創作過程中是無師自學從零開始，但她的藝術天份正從此逐漸被開發。
由於設備不完善與經驗不足，楊惠姍與張毅對琉璃技法的摸索之路長達三年半，曾負債多達7500萬，仍未完成壹件作品，而燒壞的琉璃作品皆被埋在淡水琉璃工房的後院，至今成為深壹公尺多，面積10余平方公尺的琉璃冢，時刻提醒著夥伴篳路藍縷的創業過程。楊惠姍嘗言：“學習無捷徑，惟用心而已矣。”她形容走這條路，像進入壹個又黑又長的隧道，但只要前面有微光，她就堅信能夠走得出去。
1987年，進入琉璃行業起，之所以選擇脫蠟精鑄為技法，是因為相信它有比較大的創作空間；有關此技法的背景知識，楊惠姍與張毅壹直稟信書上所說：“源自於埃及，19世紀在法國振興。”數年奮鬥的目標，只為達到“只有法國人才能掌握的獨門密技。”然而，在1991年，琉璃工房被正式邀請參加日本晴海舉辦的世界性工業商品展中，日本玻璃藝術學者，也是著名收藏家由水常雄在談話間透露，其實中國在兩千多年前就已經出現過脫蠟鑄造技法，建議他們去看河北省滿城縣西漢中山靖王劉勝墓出土的琉璃耳杯。
這讓楊惠姍與張毅備受震撼，決心為中國琉璃發聲，而這僅只壹掌之大的西漢耳杯，成為了琉璃工房安身立命的基礎，“薪火相傳中國琉璃”、“中國文化是我們的尊嚴”也從此成為琉璃工房不變的中心理念。
我們註重民族文化的發揚，為制作出具有中國特色的琉璃，我們不惜付出更多心力。20年來我們努力追求的是平衡，文化上的平衡，同時在意琉璃工房在‘文化’的部分比‘產業’來得多。——楊惠姍
回頭對中國文化學習，培養歷史的關照能力，是楊惠姍持續的功課。文化根源於民族血脈，運用中國符號，放入現代設計理念之中，表現出新的創意，也是琉璃工房壹直自我精進的功課。楊惠姍回憶，在創業初期的刻苦時期，曾有朋友勸說他們幹脆移民美國，過悠哉的日子，但她壹想到從今以後連中文的報紙都沒得看，後代子孫都不會說中文，就覺得背脊壹陣冰涼。那不是她想要的生活，所以他們回到臺灣，想在有生之年為中國留下壹些東西。他們相信，只要有鬥誌，壹定能生存下來。在他們心中，琉璃工房是否成功，不在於賺了多少錢，如果能為這個社會樹立壹種價值、壹個典範，即使口袋裏壹無所有，也不影響心中的自豪。
壹個好的雕塑工作者，除了技法純熟、精確，最重要的特質是興趣，喔！應該說是狂熱。有時候我甚至很怕自己技巧太好了，就會變得很‘匠氣’，太熟練容易使作品僵化、樣板。——楊惠姍
1996年，楊惠姍進敦煌第三窟，見到千手千眼觀音像，知道壁畫終將消失，決心以琉璃雕塑永留之，是為今生大願。
楊惠姍作品《藥師琉璃光如來》奉納日本奈良藥師寺。
中國上海美術館展覽，該館並收藏楊惠姍作品《三十六佛手》。中國香港徐氏藝術館“楊惠姍情牽中國琉璃”展覽，該館破例收藏首件現代琉璃作品《金佛手藥師琉璃光如來》。
1997年，楊惠姍作品《天地之間》於中國北京“1997中國當代雕塑藝術大展”展覽，該件作品再獲北京故宮博物院典藏。
美國國家婦女藝術館收藏楊惠姍作品《大願》。
1998中國北京故宮博物院二次邀展，並收藏楊惠姍作品《生生不息》與《大放光明》。
臺灣臺北新光三越百貨南西店“楊惠姍中國琉璃藝術國際巡回展”。
1999中國深圳關山月美術館舉辦楊惠姍作品展，並永久收藏作品《大圓鏡智》。
中國廣東美術館舉辦楊惠姍琉璃展，該館並收藏楊惠姍作品《人間八千億萬佛》。
臺灣臺北遠企購物中心舉辦“921楊惠姍收藏作品賑災義賣會”，***募得680萬元，款項全數捐出為臺灣集集地震賑災之用。
臺灣臺北SOGO百貨公司展出“唯夢唯真——楊惠姍千禧創意觀音展”，展出的澆鑄觀音作品，呈現虛與實的概念，為楊惠姍個人創作新裏程碑。
2000年，中國甘肅省敦煌研究院陳列中心展出“千年敦煌今再起——楊惠姍現代中國琉璃藝術展”，楊惠姍是第壹位將作品送到敦煌的現代藝術家，陳列中心並典藏楊惠姍作品《亙古之敦煌》及大型雕塑《千手千眼觀音》，並在中國沈陽舉辦“楊惠姍現代中國琉璃藝術展”。
臺北新光三越文化館展覽“今生大願”，展出達347公分的千手千眼觀音，楊惠姍認為將敦煌佛教藝術的熱情延續下來，傳承的意義大於個人的創作。“今生大願”展繼臺北之後，亦於臺灣臺中、高雄與新加坡巡回展覽，參觀人次近40萬人。
2001年，美國加州橙郡寶爾博物館（BowersMuseum）舉辦“玻璃藝術三部曲”展覽，楊惠姍的作品《無相無無相》系列與美國玻璃大師戴爾．奇胡利的作品壹同展出。寶爾博物館並永久收藏楊惠姍的作品〈大願〉。
2002年，楊惠姍、張毅受聘為中國北京清華大學美術學院玻璃藝術學系顧問教授，並成立琉璃藝術研究室。
2004年，以“無常——在生命裏的虛幻與永恒”為主題的楊惠姍現代琉璃藝術展，於法國Capazza藝廊展覽中心舉行。
2005年，楊惠姍作品《花好月圓》系列，受邀美國ParticleTheories展覽，她是唯壹壹位受邀參展的華人琉璃藝術家。
2006年，由張毅執導，楊惠姍監制的a-hha首部動畫影片《黑屁股》正式面市。
2007年，楊惠姍受邀於美國紐約頂級藝廊LeoKaplanModern，與兩位超過三十年琉璃創作資歷的大師級藝術家WilliamCarlson、StevenWeinberg壹同展出“INTERSECTION—交叉點”展覽。
世界最權威的玻璃專業博物館“美國康寧玻璃博物館”收藏楊惠姍的創作〈澄明之悟〉，肯定楊惠姍已是現代玻璃藝術創作的重要作家之壹。
Conches琉璃藝術博物館，法國諾曼第(Normandy)展覽“楊惠姍琉璃藝術展”。
楊惠姍“影響20─影像琉璃裝置藝術展”在中國上海琉璃中國博物館展出，結合琉璃、影像、聲音、動畫壹場空前未見的開放性試驗，成為琉璃工房二十年當代藝術新語匯的創作展覽。
琉璃工房與投影機大廠奧圖碼科技合並為“琉璃奧圖碼”，楊惠姍出任創意總監。
2008年，臺灣臺北太平洋SOGO百貨展覽“澄明之悟——楊惠姍現代琉璃藝術展”。“楊惠姍澄明之悟現代琉璃藝術展”在馬來西亞吉隆玻展出。512四川汶川大地震義賣捐款，琉璃工房捐出楊惠姍的大型創作——“天地菩提”以及“阿彌陀佛”，所得善款全數捐贈賑災之用。楊惠姍設計“圓融了悟”琉璃茶具在譚盾的音樂劇“茶”歌劇中，作為奧運文化活動的表演項目，這是琉璃第壹次登上中國北京國家大劇院。“壹顆氣泡，兩種生命”；StevenWeinberg與楊惠姍琉璃藝術的創作聯展，在新加坡百麗宮購物中心展出
2009年，“千手千眼護人間”楊惠姍二十年琉璃佛像展在臺灣高雄佛光山佛光緣美術館與馬來西亞佛光山東禪寺展出。佛光山收藏九件楊惠姍琉璃佛像作品，預計作為佛光山“佛陀紀念館”館藏代表。
楊惠姍設計創作的第壹座戶外琉璃雕塑噴泉——Pavilion琉璃噴泉，歷經兩年，為全世界以脫蠟鑄造創作的最大的噴水池，榮獲馬來西亞（MalaysiaBookofRecords）之最高琉璃噴泉紀錄。
中國西安法門寺─“千手千眼護人間─楊惠姍二十年琉璃佛像展”。
2010年，張毅、楊惠姍應臺灣外貿協會邀請擔任上海世博會臺灣館顧問。同年，楊惠姍應邀設計上海世博會臺灣館親善大使服裝與紀念品。
楊惠姍應美國紐約州康寧博物館邀請，於博物館玻璃藝術教學中心TheStudio，進行為期壹周的琉璃藝術教學講習。是目前受康寧博物館之邀，前往講課的首位華人女性。
2011年，張毅、楊惠姍邀請為上海世博臺灣館代言人，同時獲邀為臺灣館設計天燈意象紀念藝術品。
於臺灣松山文創園區打造LIULITAIPEI計劃，成立TMSK小山堂餐廳。應邀“2011年臺北世界設計大展”，展出“更見菩提─楊惠姍跨質琉璃藝術展”與“無相無無相─楊惠姍、張毅琉璃影像裝置藝術聯展”。
臺灣高雄佛光山佛陀紀念館開館，本館主殿之壹“普陀洛伽山觀音殿”供奉的千手千眼觀音像，為楊惠姍所雕塑，此觀音造像高388公分。
2012年l校園公益列車教育創活論壇在臺灣臺北實踐大學舉行，知名時裝設計師吳季剛與琉璃工房創辦人楊惠姍與張毅受邀參加演講。
2013年，“琉璃之人間探索——楊惠姍、張毅聯展”於中國香港大會堂舉辦；4月，《琉璃之人間探索——楊惠姍、張毅聯展》於北京中國美術館展出。楊惠姍之〈壹朵中國琉璃花-且舞春風更從容〉獲典藏，這是中國美術館第壹次收藏琉璃作品。
壹直為琉璃工房作品擔任拍攝工作的呂承祚觀察到，敦煌歸來，楊惠姍的佛像更加柔軟、放松，不再局限外形，更強調情感的傳達，以佛家語相應，像是進入“不著相”、“法無定法”的境界。整體來說，在敦煌之後，楊惠姍的創作觀念既深化、也擴大了。從單尊的、中規中矩的佛像，進入時空呼應的思考，包括佛與佛、人與佛之間的關系，表現在《人間八千億萬佛》《億萬年敦煌》《天地之間》等大型作品之中。1998年，更挑戰極限，推出十幾件超大型作品，例如《無言之美》《大業成就》《大放光明》等。
獲獎記錄
人物評價
英國國立維多利亞與艾亞伯特博物館(VictoriaandAlbertMuseum)，收藏《大放光明》《並蒂圓滿》兩件作品，當時館長伯格(Dr.AlanBorg)於收藏儀式時致詞表示：“本館只收藏工藝美術品中最好的。”（該館專門收藏工藝品及美術品，為世界上收藏應用美術品最權威且具代表性的博物館，此次破格收藏在世藝術家的作品。）
楊惠姍的作品，不論是技術上或者創意上，為琉璃藝術界跨越了新的高度。——蒂娜·歐德諾女士(康寧玻璃博物館館長)
在楊惠姍的“無相無無相”系列中，她運用琉璃有形的本質來闡發壹種淵深的精神意義，也體顯出她內心深沈的宗教信仰。她認為琉璃獨特的性質透澈晶瑩，完美而巧妙地賦予琉璃在哲理上的深度。——彼德凱利博士(美國寶爾博物館館長)
楊惠姍的藝術融合技術與哲理，巧妙的結合過往與現在。她純熟的運用光線、顏色和形式，展現出琉璃透澈、不變、不易、超然，是那麽地恰到好處。——阿爾曼拉貝(美國寶爾博物館研究與典藏部主任)
楊惠姍的作品，證明了她在數千年傳統東方文化中，樹立了根基的思想基礎，她的作品，喚起了我們內心深處的***同的意義和經驗。——安東尼·勒彼裏耶(法國現代琉璃藝術家Pate-de-verre傳人)
楊惠姍是我的英雄、我的心靈夥伴，我總覺得似乎認識她好久了。她的作品展現了美麗的心靈與氛圍。——史蒂文·溫伯格(美國現代琉璃藝術家)
楊惠姍美麗的作品讓我展開新的視界，也看見了中國文化在她身上的深刻影響，她也建立了屬於她的創作語言。——威廉·卡森(美國現代琉璃藝術家)
楊惠姍是她所處時代的藝術家。她完成了藝術的綜合表現：最鮮活的現代性，最豐富的生活才幹，最雋永的智慧，透過最紛繁的事物結合在壹起，期望著捕捉本質的狀態。而當今對佛教充滿好奇的西方世界，定將在她的作品中尋找到自我。——羅伯·得布隆德(法國知名琉璃藝術家）